现场合影

2026年6月30日，由中央美术学院、景德镇陶文旅控股集团主办，中央美术学院雕塑系、景德镇陶邑文化发展有限公司、中央美术学院陶溪川美术馆联合承办的泥火境象—中央美术学院·雕塑系陶瓷工作室教学研究展在中央美术学院陶溪川美术馆正式开幕，展览展至2026年8月8日。

展厅现场

展览由徐扬、林茂担任艺术总监，吕品昌担任展览总监，张伟、孙璐担任学术主持，胡泉纯、周思旻担任展览统筹，安然、黄镇担任策展人。本次展览精选中央美术学院雕塑系陶瓷工作室历年优秀师生作品67件/组，并系统梳理了央美雕塑系陶瓷工作室材料教学的历史脉络，全方位展示其教育教学的成果。作为中央美术学院双基础教学中的材料基础教学研究展系列的第三展，未来将集结更多材料基础教学研究成果，以展览的多样化形式及美育普及等方式呈现在大众面前。

国际陶艺学会名誉主席托比恩先生致辞

国际陶艺学会名誉主席托比恩先生在致辞中提到，2007年，曾受吕品昌教授邀请，依托中央美术学院与其任教的挪威院校的合作渠道，他曾经到访央美，为雕塑系开设过为期四周的陶瓷材料课程。其间，他曾带领学生前往景德镇开展实地实践：学生携带自制雕塑原型，在本地工坊通过石膏模具翻制坯体，交由匠人施釉、入窑烧制，完整亲历本土陶瓷制作流程，充满创意的作品也让当地从业者眼前一亮、深受启发。在与央美开展教学交流的过程中，他也深度体悟中国文化，收获颇丰。托比恩先生介绍，本次展览展出的均是学生初次接触陶瓷材料创作的课堂作品。他对此倍感欣喜，并向本次教学成果展的成功举办致以诚挚祝贺。他最后谈到，扎实的材料基础教学对创作者个人成长和当代艺术发展都有着深远意义，是一项值得长期深耕、意义厚重的事业。

中央美术学院雕塑系副主任、中国美协雕塑艺委会副秘书长柳青教授致辞

中央美术学院雕塑系副主任柳青教授在开幕致辞中表示，此次展览既是中央美术学院雕塑系陶瓷教学文脉与成果的集中呈现，也是雕塑系“双基础”教学体系发展历程的鲜活切片。20世纪90年代，面对泥塑写实训练为核心的传统课程体系，以隋建国先生为代表的第三代雕塑系教师主导了教学的关键转向，提出“两条腿走路”理念，在写实教学体系基础上并行发展材料教学。 突破材料作为工艺附属的传统认知，确立其作为独立艺术语言的学术价值。1995年，吕品昌先生主持创建国内美术院校雕塑专业首个陶瓷工作室，开启了央美雕塑系陶瓷教学三十年的探索与实践。此后，逐步确立写实基础与材料基础并行的“双基础”教学体系。恰逢2026联合国国际陶艺学会（IAC）大会在景德镇举办，“泥火镜像”展览置于国际陶艺交流语境之中，充分展现了中央美术学院陶瓷教学的学术积淀，彰显陶瓷作为独立艺术语言的当代价值。

中央美术学院雕塑系陶瓷工作室主持人、中国美协陶瓷艺委会委员安然老师致辞

中央美术学院雕塑系陶瓷工作室主任安然发表致辞，首先系统阐释了雕塑系材料基础教学体系的建设成果与育人逻辑。他表示，本次展览为央美六大材料工作室系列展的陶瓷专项板块，系统梳理了学院二十余年“双基础”教学体系下，陶瓷课程的建设脉络、教学路径与阶段性育人成果。本次展览以本科三年级学生首次接触陶瓷材料的课堂原创作品为核心内容，真实、纯粹地呈现了央美陶瓷教学的样貌，是学院培养青年艺术人才、夯实材料语言能力的重要起点。本次展览构建了层次清晰、时序完整的教学成果展示体系：一楼集中呈现在校生初学阶段的课堂创作，直观体现基础教学的扎实训练；二楼设立艺术家文献展区，展示陶瓷工作室优秀毕业生的成熟创作。部分作者同台展出初学习作与多年后成熟作品，纵向呈现学院长期、系统、可持续的育人成效。最后讲到，中国陶瓷艺术的未来发展，根植于完善的教学体系与源源不断的青年新生力量。陶瓷工作室将持续深耕材料基础教学、优化育人平台，持续培养兼具扎实材料功底与前沿创新思维的青年艺术人才，为当代陶瓷艺术发展持续赋能。

中央美术学院雕塑系学生朱贝尔发言

中央美术学院雕塑系学生朱贝尔作为参展学生代表发言表示十分荣幸能够代表全体参展同学出席本次展览开幕式。并以自身创作经历，鲜活的介绍雕塑系陶瓷课程兼顾传统技法训练与当代创作思维，引导学生扎根现实生活，拓宽陶瓷艺术的表达边界：在创作初期一味专注复刻布料褶皱、表层肌理，致使作品仅有外在形式，缺乏精神温度。在老师的启发下，走出工作室观察真实生活，留意到不同职业人群口袋独有的磨损痕迹，读懂了小小口袋背后普通人鲜活的生活印记。确定了选用陶瓷作为创作媒介，历经翻模、塑形、上釉、烧制等多轮试验，坦然面对烧制过程中开裂、变形等诸多不确定因素。在老师的细心指导下，最终完成二十七件作品，分别对应医生、工人、学生三类群体，将烟火日常与人间百态凝固于陶瓷之上。她表示，这门课程令她深刻领会到雕塑是物质载体与精神内核的辩证统一，艺术创作应当扎根生活、观照社会。

景德镇陶文旅控股集团党委支部专职副书记兰辉先生致辞

景德镇陶文旅控股集团党委支部专职副书记兰辉先生在致辞中表示，“泥火境象”意蕴深远、内涵丰厚。陶瓷艺术始于泥火淬炼，是艺术家以泥土为媒、以窑火为韵，将内心思考与艺术感悟具象为实体作品的精神修行。中央美术学院雕塑系陶瓷工作室深耕学术、坚守初心，以严谨的教研体系引导师生对话自然材质、溯源千年文脉，持续突破陶瓷雕塑的造型语言与艺术表达边界。并指出，中央美术学院立足国内艺术教育前沿，拥有顶尖的学术视野与成熟的教研体系；景德镇承载千年瓷脉，积淀了深厚的制瓷技艺与陶瓷文化底蕴。本次展览不止是教学成果的集中展示，更是学院派前沿艺术思想与瓷都千年陶瓷文明的深度交融与双向对话。表示此次展览充分彰显了陶文旅深耕陶瓷文化、赋能艺术创新的责任担当，也凝练了央美与陶溪川深耕美育、携手共生的深厚情谊，为双方艺术创作与学术研究赋能增效。他表示，未来将持续深化与中央美术学院的常态化深度合作，广引青年艺术人才扎根瓷都、深耕创作。持续搭建高水平学术交流平台，健全青年艺术人才孵化体系，推动高校艺术教研成果与景德镇陶瓷产业深度融合、双向赋能，以创新艺术力量激活瓷都文脉活力，助力城市文化高质量发展。

中央美术学院陶溪川美术馆馆长黄镇主持开幕式

研讨会现场

下午2点，嘉宾们在中央美术学院陶瓷艺术研究院会议厅开展了展览的相关研讨。出席研讨会嘉宾有：中央美术学院雕塑系副主任、中国美协公共艺术艺委会副秘书长胡泉纯，中央美术学院雕塑系副主任、中国美协雕塑艺委会副秘书长柳青，中央美术学院雕塑系党支部副书记刘巍，中央美术学院雕塑系陶瓷工作室主持人、中国美协陶瓷艺委会委员安然，中央美术学院青年教师王川、郑智君；清华大学美术学院雕塑系副主任、中国美协公共艺术艺委会秘书长冯崇利，清华大学陶瓷艺术设计系副主任、中国美协陶瓷艺委会副主任吴昊宇，中国美术学院手工艺术学院教授、中国美协陶瓷艺委会副主任熊开波，鲁迅美术学院工艺美术设计学院院长、中国美协陶瓷艺委会委员李程，天津美术学院造型艺术学院雕塑系主任、中国美协公共艺术艺委会委员赵展、天津美术学院造型艺术学院教授、中国美协陶瓷艺委会委员刘颖睿，四川美术学院设计艺术学院教授、中国美协陶瓷艺委会委员孟福伟，四川美术学院造型艺术学院雕塑系具象雕塑工作室主任、中国美协雕塑艺委会副秘书长彭汉钦，广州美术学院工艺美术学院陶瓷艺术设计教研室主任、中国美协陶瓷艺委会委员王琪，西安美术学院工艺美术系主任、中国美协陶瓷艺委会委员刘谦，湖北美术学院雕塑与公共艺术学院副院长谭炜、副教授陈洁；景德镇陶瓷大学美术学院教授钞子伟、美术学院实验艺术系主任郑冬梅，教师谢璇、仇媛媛，中央美术学院校友会江西联络处秘书长谢长敏等人。研讨会活动由中央美术学院陶溪川美术馆馆长黄镇主持。

参展艺术家

吕品昌、安然孟福伟、黄镇、李智敏、王伟、刘天龙、朱仲鱼、郭兴悦、苗其昌、马子坤、时子媛、吕明岳、吴知声、张时飞、毕成、许飞翔、于诗月、李佳卿、王采薇、赵一娇、白云雅淇、眭艺胧、伍紫琦、浦哲嘉、高宇、季然、李航、刘月雯、王健烨、魏荟青、温哲、吴豪、陈心宇、单正然、王怡萌、杨远、叶骁逍、赵俊男、周吴琼安娜、朱壮、崔文慧、戴盛杰、刘一龙、王小艾、宁鹏、孙海天、王哲、徐璐瑶、郑印雯、霍潇潇、刘若水、路靓雅、吕梦尧、彭李贤、乔亲涛、唐晓南、严佳宜、章心玥、朱贝尔钞子伟、谢长敏、郑冬梅、王爽、刘丹华、郑智君

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