7月，当代艺术家韩方个人沙龙专题展于新加坡white space art Asia 画廊客厅温情启幕。本次沙龙摒弃大型画展的隆重范式，以轻松私密的交流氛围开启，展示了艺术家2025年风格转型后的两幅重磅新作，众多藏家亲临现场品鉴洽谈。

艺术家的创作脉络在两幅作品中形成鲜明对照：首幅画作以深邃宇宙深空为基底，土星、星球排布于幽蓝寰宇，肌理厚重浓烈，关公策马的古典人物意象穿梭于星云湍流，色彩由沉静内敛逐步冲破束缚，迸发奔放热烈的视觉张力；第二幅作品将桃园三结义的经典典故置入浩瀚月夜，巨型圆月裹挟螺旋星系，粉花孤树点缀旷野，高饱和撞色肆意铺陈，把东方历史人文与星际浪漫完美交融。

从前期克制内敛的色彩表达，到如今自由奔放的笔触渲染，艺术家完成创作心境与视觉语言的双重蜕变。沙龙现场，藏家与创作者围坐探讨画面肌理、文化隐喻与艺术价值，在松弛的交流氛围里，完成艺术审美与收藏价值的深度碰撞，让东方古典故事在宇宙当代美学中焕发全新生命力。

​纵观画家韩方2025前后两段油画创作的转变，色彩体系的演变清晰勾勒出其内心审美视野的拓展与尝试，从2025年前沉静克制的关于道、静谧的古物的探寻，走向2025年后浩瀚绚烂的宇宙幻想，不变的是东方人文内核，对道的思索。蜕变的是色彩承载的精神维度。

其色彩语言进行了一次由内敛入定，似有极简主义的色调表述方式到自由盛放的精神蜕变。这种转变并非风格突变，而是长期深耕内心、观照自我后，对绘画本质与生命状态的全新尝试，或许在表达韩方灵魂中的另一个自己，呈现出艺术家审美体系与精神格局的探索与迭代。

2025年之前的作品，色彩克制内敛，以低饱和色调为基底，努力描述“道”的色彩意志，行道者心在远方，构建出悠远平和的东方旷野意境。画面色调统一柔和，青蓝天幕、暖黄沙地层次温润，厚涂肌理细腻柔和，常常可见人物与马沉静伫立，暗喻坚韧和矢志不渝的人生精神探索，仅以少量红、绿点等中性色调对画面色彩进行构成般的搭配。画家此时的色彩表达偏向内敛抒情，以极简配色诠释古典故事的静谧底色，光影清淡朦胧，弱化浓烈对比，用朴素柔和的色块铺陈古典人文的安然诗意，观者能在低饱和度色调里感受到传统故事里温柔悠长的氛围感，是扎根中国文化、向内沉淀的视觉表达。

韩方长期沉浸于行道、观道、古物与时间系列创作体系。此时的画面以禅意为内核，追求虚空、悠远、静谧的东方意境。色调是韩方用于对道的理解而存在的，这一阶段，色彩是隐忍、沉静的，服务于“观心悟道”的精神表达。画家用平和画面诠释东方虚无、淡泊、悠然的哲思，让观者在静谧画面中感受安定与悠远，是向内求索、沉淀心性的艺术阶段。

长期的禅意创作，让画家积累了一定的画面控制力与审美定力，或许也让他逐渐触摸到绘画另一层本真内核：色彩不仅仅是烘托意境的工具，也可能是生命情绪最直接的表达载体。2025年之后，画家的创作心态彻底突破桎梏，开始了新的色彩观念的尝试。他开始主动解放色彩、释放颜料天性，不再刻意收敛饱和度、束缚视觉张力，而是让颜料回归颜料本身，在自由交织、碰撞融合中探寻色彩的无限可能性。

2025年《赤马奔腾》系列新作彻底打破了以往的静谧素雅，色彩层次极度丰富、饱满通透，冷暖色调肆意交融，绚烂且富有张力。

色彩的转变本质是创作心境的拓宽。早年画家专注于古典人文静谧之美，色彩是收敛、含蓄的叙事载体；后期韩方挣脱大地空间的局限，将神话传说放置于星际宇宙之中，浓烈丰富的色彩成为天马行空想象力的出口。柔和底色保留了画家标志性的东方温润质感，新增的绚烂色块则释放出浪漫磅礴的艺术野心，一静一阔、一敛一放，以色彩为桥，尝试从人间旷野到星际幻境重新出发的精神远行。

2025年下半年，韩方尝试将《西游记》《三国演义》等经典东方神话和历史叙事，与浩瀚星空、虚幻宇宙相结合，以天马行空的想象重构画面维度。缥缈星云、无垠星河、流动光影融入古典人文故事，让传统题材挣脱平面桎梏，两幅新作色彩层次饱满绚烂，青、粉、金、黛蓝、玫红交织碰撞，行星、云海、天宫以高饱和多元色块铺展浩瀚宇宙图景。画家大胆糅合冷暖撞色，明黄皓月、粉雾流云、青绿星河彼此交融，厚重堆叠的油彩让每一种色彩都具备独立叙事力量，拥有了跨越时空的永恒质感。

从克制留白到肆意溢彩，是画家从“观道静心”到“纵情释心”的成长轨迹。前期用色藏静、藏禅、藏虚空，是对东方哲思的坚守；后期用色奔放、绚烂、自由，是对生命激情的展露。韩方在色彩的释放中寻得创作乐趣，在宇宙永恒的宏大命题中拓宽艺术边界，让绘画不止是静态的意境描摹，更是鲜活、热烈、自由的生命独白。

对韩方而言，色彩可能并不是程式化的装饰技巧，而是可感知、可探索、可共情的生命载体。在全新的创作阶段，他沉醉于每一处微小的色调更迭，交融所产生的美，把尝试追求极致色彩表达藏于细节之中。无论是冷暖色的微妙过渡、明暗层次的细腻递进，还是深浅色域的错落交织，每一处细微变化都被他努力捕捉、悉心打磨。他试图重启对色调的画面掌控力，统筹整体布局的色调节奏，兼顾局部色彩的灵动变化与整体画面的和谐统一，在张弛有度的色彩调度中，完成内心审美认知的极致输出。他在尝试，在认定他的另一个关于色彩的完整世界。于他而言，挣脱束缚、肆意铺展的斑斓色彩，本质是潜藏心底的生命力肆意绽放，是最本真、最热烈的生命激情的直观外化，也可能和他双子座的双重人格有关。

为最大程度释放色彩本身的原生魅力，艺术家不断突破固有创作舒适区，开启材料与肌理的多元实验探索。他不再拘泥于单一绘画材质与传统上色技法，反复尝试各类颜料、媒介材质的融合搭配，深耕色彩堆叠、层层晕染、厚涂肌理等多种创作方式。在多层色彩叠加的过程中，他坦然接纳创作中的即兴变化，珍视颜料交融碰撞产生的偶然质感与独特肌理，让每一次落笔都兼具可控的专业功底与即兴的艺术灵气。这种不刻意雕琢、尊重材质本性、释放色彩天性的创作方式，让画面摆脱了刻板匠气，每一种色彩都挣脱工具属性的束缚，拥有了独立的情绪与张力，彻底诠释了“让色彩回归色彩本身”的创作初心。

与此同时，韩方将个人对“道”的深层体悟，与浩瀚星空、无垠宇宙的宏大意象进一步融合，尝试对“终极意义”另一种思考。早年“观道、行道”系列，是立足人间大地、向内探寻自我心境的小我之道，诠释的是个人静心悟道、与世界相处的东方智慧。而2025年后的星空宇宙系列作品，将古典人文故事、天马行空的想象置于浩瀚星际维度，让绘画的格局与境界进一步拓宽。他眼中的宇宙，从来不止是绚烂瑰丽的视觉风景，更是容纳万象、生生不息的生命道场。星河流转、星云变幻、星海永恒，藏着自然运行的规律、万物生长的真谛，这便是超越个人心境的天地大道。

基于此，韩方的创作迈向了厚重的人文关怀内核。他以宇宙为画布，以色彩为媒介，在虚实交织的星空幻境中，探寻宇宙世界与人类生命的深层联结。宇宙辽阔永恒，人间烟火鲜活热烈，个体生命虽渺小短暂，却拥有独一无二的生命力与创造力。画家通过极致绚烂的色彩表达、空灵浩瀚的宇宙图景，诠释自我对天地大道的全新理解：真正的艺术之道，不止是个人心性的修行，更是对万物生命的敬畏、对人间美好的眷恋、对人类精神的温柔关照。

从静观虚空到奔赴星河，从内敛悟道到纵情抒怀，2025伊始的他试图用色彩打通小我与天地、传统与未来的边界，让油画艺术兼具视觉美感、生命力量与人文温度，韩方在尝试技法突破、渴望从心境蜕变到思想升华的全方位艺术迭代。

图片来源：WHITE FRAME 帧美术馆

艺术家简介

韩方

职业艺术家，生于1996年，指导老师冷军。2024年进修于拉萨尔艺术学院。现工作生活于新加坡和中国。对于形而上的东方美学、哲学、宗教理念的表达是其作品核心内容。其作品有较高辨识度，《有生物》系列曾在“破冰时代”中国当代油画展中获金奖。2019年在马来西亚国际艺博会举办个人项目。2021年首次新加坡举办个展“Of Myths and Men”并纳入国家SAW艺术周项目。作品连续几年参加了“香港国际艺博会”“吉隆坡国际艺博会”“雅加达国际艺博会”“新加坡艺术博览会”同时也参加了“韩国ANSAN国际艺博会”“台北新艺术博览会”及“澳洲悉尼国际艺博会”等地区的艺术博览会。作品除了在亚太地区被持续关注外，也被意大利贝纳通基金会及尤伦斯等艺术机构及个人收藏。

部分展览

2015，62度灰和他的朋友们，尤伦斯当代艺术中心，北京；

2018年，“初心”台北新艺术博览会，台北世贸三馆，中国台湾；

2018年，耶加达国际艺博会，苏迪曼商务中心，印度尼西亚；

2018年，新加坡Art Fair艺博会，金沙会展中心，新加坡；

2019年，马来西亚国际艺博会—个人项目，吉隆坡，马来西亚；

2019年，歌德的色彩，WHITE SPACE ART ASIA画廊，新加坡；

2019年，马来西亚国际艺博会，吉隆坡，马来西亚；

2019年，ANSAN国际艺术展，酒店文化馆，韩国；

2020年，个人沙龙展，OFF THE WALLS画廊，美国；

2021年，“Of Myths and Men”个展，WHITE SPACE ART ASIA画廊，新加坡；

2021年，SAW第九届新加坡国际艺术周，新加坡，新加坡；

2023年，巴塞尔艺术博览会，香港会议展览中心，中国香港；

2024年，“宋元意向”个展，益合美术馆，中国；

2025年，香港冉起艺术博览会，香港会议展览中心，中国香港；

2026年，个人沙龙展，WHITE SPACE ART ASIA画廊，新加坡