2026年7月2日，百年传奇水晶品牌莱俪LALIQUE携手中国当代艺术领军人物方力钧，于上海法租界中心衡山路1号一座1930年代西班牙复兴风格花园别墅HENGSHAN HOUSE 内重磅开启《打哈欠2.0的光之对话》跨界艺术展。本次活动作为双方跨越十年艺术联结的重磅首发项目，汇聚艺术界、时尚界、设计界、媒体界众多大咖嘉宾，现场高朋云集、星光璀璨。法国驻上海总领事王度先生(Joan VALADOU)及夫人、知名当代艺术家方力钧、LALIQUE集团亚洲区总经理萧梦珊女士、LALIQUE集团创意总监Marc LARMINAUX先生以及资深艺术评论家、主流媒体记者、艺术收藏爱好者及时尚达人悉数莅临现场，共同见证经典水晶工艺与当代艺术的极致碰撞。嘉宾们齐聚沪上文艺地标，沉浸式解锁光与艺术交融的全新美学体验，这场跨越十载匠心与百年工艺的艺术盛事，不仅正式揭晓了双方深度共创的跨界联名作品，更以当代语境重塑经典，为全球时尚艺术界献上了一场兼具历史厚度与当代锐度的思想盛宴。这场高规格跨界艺术盛会，也为上海的夏日带来全新视觉感受与人文思考。

　　开幕致辞仪式合影

　　本次艺术展开幕仪式流程庄重雅致、氛围感十足。活动伊始，法国驻上海总领事王度先生登台致辞，王度先生始终高度认可莱俪作为法国百年艺术工艺代表的独特价值，多次在总领事馆官邸、莱俪发布会现场见证法国莱俪品牌与中国本土艺术的深度对话。从经典水晶艺术作品到跨时代的艺术联名，品牌始终以开放姿态拥抱东方文化审美，莱俪承载着法式新艺术运动的匠心传承，以水晶光影为语言诠释法式生活美学，而品牌持续与方力钧等中国当代艺术家跨界共创，正是中法文明双向奔赴、彼此文化交流的鲜活范本。

　　艺术家方力钧先生登台分享与莱俪长达十年的合作历程，解读本次水晶重塑作品的创作思路与精神内核，讲述东西方艺术融合的探索与突破。以及表达了在长久的携手创作中，他深深被莱俪对水晶工艺精益求精的极致追求与百年匠心打动，成品超出了他的想象，莱俪将“打哈欠的人”做活了，每一款都是独一无二的艺术精品。品牌给予创作充分的包容空间，尊重艺术表达的多元与灵动，这份灵活自由的创意设计理念，恰好与方力钧的艺术思考高度契合，才催生了这一系列融汇东西方美学的水晶艺术作品。

　　随后莱俪集团创意总监Marc LARMINAUX先生登台致辞，回溯品牌百年水晶艺术传承与法式美学内核，阐述品牌深耕跨界艺术、融合传统工艺与当代创新的创作理念，表达了与方力钧携手探索光影艺术新边界的初心。

　　最后，嘉宾们共同参与启幕仪式，举杯庆之这一时刻，伴随着光影流转，本次跨界艺术展正式对外开放，整场仪式简约高级、意蕴悠长，完美诠释了艺术无界、光影共生的主题内核。

　　仪式启幕，十年之约圆满落地，伴随着开幕仪式的举行，双方共同揭晓了这场耗时十载打造的跨界力作。自2011年成立以来，莱俪艺术(LALIQUE ART)始终致力于打破艺术与生活的边界，曾与扎哈·哈迪德、达米恩·赫斯特等多位世界知名艺术家合作。而此次与方力钧的携手，正是双方长达十年匠心坚守的结晶。依托莱俪位于法国阿尔萨斯专属工坊的纯手工打造，作品采用极为严苛的传统脱蜡铸造法，将方力钧笔下的“光头角色”与线条转化为晶莹剔透的水晶实体。经过反复的材质测试与精雕细琢，最终呈现出多种色彩交织的“打哈欠”水晶艺术作品，实现了艺术价值与生活美学的平衡交融。

　　莱俪创意总监&艺术家方力钧：十年磨合背后的故事

　　“第十一个年头了。”方力钧说这话时，语气里有种历经磨砺后的释然。

　　自2015年那场长达四小时的“瓷器考核”开启默契，方力钧与莱俪的这场合作几乎贯穿了整整十年。对于一个商业品牌而言，十年意味着什么?意味着效率的让渡、成本的叠加、耐心的极限。方力钧起初觉得“很抱歉”——莱俪作为企业毕竟有很大的成本，要讲效率，“能够销售”，但双方的“磨合过程”，始终摆脱不了试错的阶段。

　　莱俪集团创意总监Marc LARMINAUX在谈及这段合作时透露，双方的合作沟通跨度长达十年，因为方力钧的概念与莱俪的常规路径“是相反的”。方力钧的“打哈欠”如果按颜色去做，莱俪的产品通常都是单一颜色，而他的作品追求的是渐变的颜色。两种截然不同的创作观念，最终需要融合在一起。

　　这十年中，经历了第一方案、第二方案的反复推倒重来，不断磨合。既有莱俪材质的色彩、质感、光影的变化，又有艺术家自由的创作状态和观念的表达。Marc坦言，双方最大的分歧在于——“莱俪希望每一个产品从开始到最后都是可以控制的。但是方老师希望有空气气泡的概念，是需要有材质自身的变化”。这种“对话”与“融合”的对峙，贯穿了十年合作的全部过程。

　　最终呈现的作品采用了脱蜡法——首先将不同颜色的水晶混合在一起，经过高温融化后，颜色深浅、气泡分布、纹路走向皆不可预设。“可能有些深，可能有些浅，也会有气泡，也会有纹路”——Marc指出，这种不可控的工艺特性恰好配合了方力钧的个性与符号，也让这件作品与莱俪其他产品产生了“很大的区别”。

　　Marc进一步阐释了这次合作的意义：双方的合作可以放大消费群体的社会消费圈层，也能够呈现不同的艺术语言。方力钧通过“打哈欠”这个形象——非常具有中国现实气质——莱俪的团队则通过雕琢、光影与材料(半透明的磨砂质感)将其转化为奢侈品牌独特的气质。

　　从“光头”到水晶：一个符号的三十年探索

　　回溯1993年，方力钧的标志性作品《系列二(之二)》被美国《纽约时报杂志》选用为封面。那个打哈欠的“光头泼皮”形象，成为中国当代艺术“玩世现实主义”的视觉叙事。

　　但方力钧对这个符号的认知，从一开始就与外界迥异。1989年大年初一，他的毕业创作素描在中国美术馆“现代艺术大展”展出不到两个半小时，就有六七波客人想买。原因竟是——他们觉得中央美术学院怎么会培养出这么“叛逆”的学生。方力钧深感诧异：“艺术品的解读会有这么大的区别”。

　　从那以后，他的所有作品不再命名，只用编号或日期替代。因为在他看来，作品完成后“新的生命才刚刚开始”。

　　三十多年后，莱俪给出了一个全新的解读：慢生活，放松下来。那个曾经承载着荒诞感与虚无感的“光头”，在当下快节奏的社会语境中，褪去了早期的标签与沉重，转而成为一种释放压力、消解焦虑的心理出口。水晶的通透与折射，赋予了它前所未有的轻盈感与神圣感。

　　方力钧与莱俪的这次合作感受是：幸福

　　方力钧用了一个词来形容这次合作带给他的感受——幸福。

　　“回头看，我觉得自己太幸运了。”方力钧说，“1989年那次大展让我意识到，艺术品的解读可以如此不同。从那以后，我就坚持用开放的态度对待创作，不再给作品命名，让它们自己生长。”

　　当莱俪的工匠将他在海边的生活状态融入作品时，方力钧坦言：“我自己在海水里面，比如说游泳也好，抓鱼抓虾也好，捡东西也好，只有我自己知道我无法呈现，我也不能把它拍成照片，我也没有办法把它拍成视频。但是莱俪的这些工匠就特别了不起，他们居然能把这种状态能够以这种物质的形式呈现出来——这个是我没有想到的”。

　　“所以就从这一点上来讲，很幸福。”

　　那些水晶头像内部的气泡、色线，与海洋元素完美融合。方力钧说：“质感我自己都觉得太出乎意料了，就跟我自己人在海水里面的状态是一模一样的，甚至于超出了”。

　　从材料出发，向自由而去

　　如果说这次合作有什么超出预期的，方力钧的回答是：超过了预期。

　　莱俪的工艺要求向来严苛——成品不会有气泡、色线，一切完美无瑕。但这次合作，方力钧把自己最近在海边的创作和生活状态融了进去，“他们直接把过去形成的一些标准全打破了。我就觉得一下变得特别的有活力，丰富了”。

　　这背后是方力钧近年来的创作转向——从材料出发。他十五岁开始学习陶瓷美术，对材料有着近乎偏执的敏感。在他看来，一个艺术家创造力的来源，不应局限于画材店或学科分类，“而是不限制从整个的社会现实里面来”。

　　最近，他找到了一种让自己“挣脱束缚”的方式：去海边捡垃圾。展览现场甚至设置了一个环节——邀请观众将艺术家拾得的塑料片拼贴于户外装置上，共同完成一件环保集体创作。

二层展区打哈欠2.0的光之对话-方力钧《海洋垃圾系列》作品

二层展区打哈欠2.0的光之对话

　　“尤其是我们科班出身的这些人，在艺术创作的时候，到了一定程度，你学的那些知识对你来讲就是最大的束缚”。而外力——比如捡垃圾、比如与莱俪的十年磨合——恰恰帮他挣脱了这些束缚。

　　一次“混搭”的样本

　　这是一次商业、学术、生态“混搭”的展览。莱俪的客户与藏家、方力钧的艺术读者、关心生态的公众——三个原本不必然交集的圈层，在这一刻汇聚。正如Marc LARMINAUX所言，合作“可以放大消费群体的社会消费圈层”，也能“呈现不同的艺术的语言”。

　　展览的名称中“打哈欠2.0”。方力钧说，可能已经不仅仅是2.0了。从1989年的素描，到1992年的油画，再到2026年的水晶雕塑——同一个哈欠，打了三十七年。每一次材料的转换，都是一次意义的迭代。

　　传统脱蜡铸造法的水晶艺术重塑

　　步入展览现场，两大展区铺设的叙事线带领观众完成了一场古今、中西、新旧的艺术对话。第一层展区外厅陈列着莱俪品牌灵魂经典——旋风系列作品，庆祝创始人René Lalique设计的旋风花瓶从1926年至2026年完成一个世纪的传承，串联起品牌跨越百年的工艺演变脉络。内厅一个以法式餐桌布置为主题的空间，桌面摆放精致餐具与摆件，杯盘排布、花瓶高度比例均精心设计，整体雅致富有层次。展区亮点是莱俪仙人掌桌的酒器与陈列品，通透玻璃在灯光下折射高级柔光，仙人掌造型增添灵动艺术感，花瓶与餐具同置，直观凸显餐桌即展品的沉浸式理念。现场搭配互动机器人，通过动作互动拉近与访客距离，把静态陈设转化为可参与体验的展示，兼顾观赏与互动，让展区氛围鲜活更有代入感。

　　二层展区先映入眼帘的为莱俪AIR de Lalique春水盈风系列展厅。全场以流动起伏曲线为统一视觉语言，立面、展台、灯光均贴合系列理念，将无形微风的轻盈感转化成水晶雕塑，融合艺术美学与品牌百年水晶工艺。展品错落排布，通透水晶层层叠曲，把气流化为具象线条，搭配分层光影，磨砂与亮面水晶质感对比，纹路灵动如随风轻晃。整套器物宛若柔幔，展厅微风拂过，光影微动，气韵舒缓温润，系列名《ALIZÉ盈风》正取自这份和风意境。

　　同时展出的还有方力钧近年深耕的环保主题全新系列创作，艺术家以海边捡到的废弃垃圾为基底重塑了视觉可能性，其粗粝的废旧材质肌理与莱俪水晶纯净剔透的质感形成强烈视觉反差，共同探讨人与自然、短暂与永恒的终极命题。

　　从“时代呐喊”到“当代情绪”作为本次方力钧联名传递的核心体验，《打哈欠2.0的光之对话》不仅是一次视觉的迭代，更是希望带来时代的情绪启示。回溯美术史坐标，1993年方力钧的标志性作品《系列二(之二)》(即《打哈欠》)被美国《纽约时报周刊》选用为封面，其极具荒诞感与虚无感的“光头泼皮”形象，成为中国当代艺术“玩世现实主义”的视觉符号，标志着中国当代艺术首次大规模进入国际主流视野。三十余年来，这个“光头”符号始终锚定着对“人”的生存境况的深刻洞察。

　　而在《打哈欠2.0》中，水晶的通透与折射赋予了这一经典形象前所未有的轻盈感与神圣感。在当下快节奏的社会语境中，这个憨态可掬、略带戏谑的形象褪去了早期的标签与沉重感，转而成为一种当代人释放压力、消解焦虑的心理出口。正如方力钧所言：“我只是想画一个真实的人。”这种从宏大叙事向个体真实体验的回归，加之莱俪“精神高于物质”的生活美学理念，使得这件作品成为双重身份的艺术结晶，直击人心。

　　本次重磅展出的《打哈欠2.0》系列限量版工艺艺术作品，是方力钧经典IP的全新水晶艺术重塑，也是其与莱俪跨越十年的艺术约定。其中《打哈欠2.0》脱蜡法限量版有四款颜色，紫色、蓝色、绿色、琥珀色，每款全球限量发行8件。透色水晶款为编号珍藏版。“打哈欠”作为方力钧极具标志性的艺术符号，诞生于当代艺术语境之下，也表达了现代人的松弛状态的瞬间与自我觉醒，传递出挣脱束缚、直面本真的人文态度。此次二度创作，方力钧打破传统艺术载体局限，携手莱俪百年水晶工艺，将“光头”打哈欠形象与通透水晶材质结合，以光影为笔墨、以水晶为载体，重塑经典艺术形象。坚硬剔透的水晶质感，中和了艺术符号的松弛慵懒，让作品兼具先锋艺术的思想深度与法式工艺的精致质感，通过光影变幻赋予经典IP全新生命力，完成一场传统与当代、东方与西方的艺术对话。这场跳出简单商业联名浅层逻辑的深度对话，必将在光影交错中，让一件时代经典在迭代之中持续拥有跨越周期的艺术生命力。

　　而这一次，光透过了水晶。

　　极具视觉冲击力的展区瞬间点燃了现场的观展热情，大家纷纷打哈欠寻找最佳角度拍照打卡，让这里成为了全场最具人气的“出片圣地”。不少观众被这灵动鲜活的艺术表达深深吸引，快门声此起彼伏，大家争相与这个打哈欠的人留下专属合影。

　　此外，展览现场还特别设置了两台机器人与参观者互动，为传统工艺注入科技体验;同时，主办方邀请参展者将艺术家拾得的塑料片拼贴于户外装置上，齐心协力共同完成一件《打哈欠2.0》的环保集体创作，将展览推升至文化反思与精神共鸣的新高度。

艺术家方力钧与互动装置

　　看完这场精彩的艺术展览，不如也给自己一个放松的契机。打个哈欠，伸个懒腰，把生活的疲惫与焦虑统统呼出。在这个快节奏的时代，允许自己偶尔“掉线”片刻，在光影与水晶的折射中，找回那份久违的轻盈与释然吧!