文/徐振伟

在浩瀚的中国当代美术史中，有一位从辽东半岛走出的艺术巨匠。他以笔为帆，以墨为海，用数十载的执着填补了中国传统绘画中海洋题材的空白。他，就是中国海洋画派创始人、享誉海内外的“大红袍”画家——宋明远先生。作为他的家乡人，回望这位从大连瓦房店走出的艺术大家，我们不仅看到了一个时代的艺术变迁，更感受到了一位瓦房店骄子对艺术的执着与对家乡的深情。

扎根故土：瓦房店走出的艺术初心

1938年9月，宋明远出生于辽宁瓦房店市许屯镇。这片依山傍海的土地，不仅赋予了他如大海般宽广的胸怀，也在他幼小的心灵里种下了艺术的种子。在许屯镇宋明远曾经生活过的老宅前，至今挺立着一棵160多年的大梨树，宋明远从小便在这棵老树下嬉戏玩耍，度过了无忧无虑的童年。早年间，他毕业于瓦房店师范学校，这段基础教育为他日后的艺术创作打下了坚实的文化底蕴。毕业后，他留校任美术教员，1970年他调入复县电影管理站任宣传干事，1973年调入复县文化馆工作，历任美术辅导干部、美术部主任、副研究馆员。

在文化馆任职的岁月里，宋明远笔耕不辍，将基层的火热生活化作笔下的万千气象。正是在瓦房店这片沃土上，他凭借扎实的造型能力和对时代的敏锐洞察，上世纪六十至八十年代，在版画与年画领域取得骄人成就。他的版画《练为战》《青年林》等作品不仅参加了全国美展，还代表中国赴欧洲十三国巡展；他创作的《快快长》《欢乐的果园》等三十余件年画精品，在北京、天津、辽宁、吉林、黑龙江、岭南、湖南、甘肃等全国十余个省市美术出版社出版发行，成为那个时代中国人家喻户晓的视觉记忆。

南下寻道：从版画年画到岭南山水的蜕变

随着改革开放的春风吹遍神州，宋明远的艺术探索也迎来了新的转折。为了在国画领域寻求突破，他毅然南下，进入广州美术学院国画系山水科深造。在这里，他师从关山月、黎雄才等岭南画派大师，将北派山水的激扬豪情与岭南画派的清新婉约巧妙融合。

在这一时期，宋明远以山水画见长，尤其对“山石”的刻画情有独钟。他潜心钻研传统皴法，这种对“石”的执着与技法探索，更为他日后将目光转向海洋中的礁石，乃至整个海洋题材，埋下了至关重要的伏笔。

转向蔚蓝：从“海石”到“中国海洋画派”的创举

九十年代初，宋明远敏锐地意识到，大海是表现时代大潮最好的载体，而中国传统绘画中的海洋题材却几乎是一片空白。带着填补这一空白的使命感，他毅然将创作重心转向海洋。

在探索初期，宋明远将其对山石的技法经验自然延伸到了海洋绘画中，2002年，他在旅居新加坡期间创办南洋画院，正式宣告“海石画派”诞生。他独创的“宋氏礁石皴”，“以长线勾勒其形、短线皴擦其质”，表现海石肌理正是早年画山石技法的升华与变体，赋予了礁石历经风浪冲刷的沧桑质感。随着对海洋认识的不断深入，他意识到海洋的博大精深远非“海石”二字所能涵盖。随后，他将“海石画派”正式更名为“海洋画派”。随着画派的发展，又将海洋画派更名为“中国海洋画派”。这一更名，标志着他的艺术视野从局部的“海石”走向了宏观的“海洋”，完成了从单一题材向宏大美学体系的跨越。

母题铸魂：《红日出海》的时代回响

在宋明远先生的众多海洋画巨制中，《红日出海》无疑是他艺术生涯中最具代表性的母题，也是他海洋画四大主题的第一篇章。这一主题的诞生，源于1990年初秋他乘船南下广州美术学院研修时的一次难忘经历。黎明时分，他在甲板上目睹了红日跃出海平面的壮丽景象，云蒸霞蔚，万顷波涛，流金溢彩，那一刻的震撼深深烙印在他的灵魂深处。

三十多年来，他以此为主题创作了上百幅作品。画中的红日、振翅的海燕与奔涌的大潮，不仅寄托了他对大海最深厚的情感，更象征着国家和人民满怀激情，创造美好幸福生活，迎接新时代的到来。这幅代表作更是备受国家级权威机构的青睐与珍藏：2014年，2米×5米的巨幅《红日出海》被首都博物馆永久收藏；2021年，4.8米高、2.4米宽的巨制《红日出海》又被人民美术出版社收藏，并悬挂于中央大堂，成为其艺术生涯的标志性丰碑。

大红袍加身：人民美术出版社的至高认可

宋明远先生在海洋画领域的卓越成就，得到了中国美术界的高度认可。作为新中国培养的优秀艺术家，他荣登由人民美术出版社出版的《中国近现代名家画集·宋明远》。在美术界，这套以红色封皮为标志的画册被誉为“大红袍”，是专门出版具有极高艺术造诣和广泛社会影响力的顶尖艺术家的权威画册。能够穿上这件“大红袍”，不仅是对宋明远先生数十年艺术生涯的最高褒奖，更是他作为瓦房店籍艺术家，为中国美术史留下浓墨重彩一笔的永恒见证。

硕果累累：跨越国界的艺术荣光

宋明远先生的艺术生涯伴随着无数闪耀的荣誉。早在版画与年画时期，他的《练为战》便代表中国赴欧洲十三国巡展，年画《欢乐的果园》（合作）荣获第六届全国美展优秀作品奖及第三届全国年画铜奖。进入国画创作时期后，他的国画《涛声》在日本东京都美术馆展出并获优秀作品奖；《风荡水中月，浪吞海上山》荣获第二届世界华人艺术大奖荣誉金奖；《扬波》入选《二十世纪国际现代美术精品荟萃》并获国际文化交流奖。此外，他还荣获“世界铜奖艺术家”“世界杰出华人艺术家”等称号。

他的多幅巨制被大会堂、纪念堂、首都博物馆等收藏。值得一提的是，著名企业家、中国紫檀博物馆馆长陈丽华女士对宋明远先生的海洋画造诣极为推崇，不仅个人重金收藏其多幅海洋画精品，还于2014年受邀在中国紫檀博物馆举办高规格的“紫气如海——宋明远中国海洋画作品展”，开创了古老紫檀文化与海洋画艺术结合的先河。两位艺术大家更是多次联袂创作，2021年共同绘制的巨幅国画《山海百鹤图》《东风起沧海 松鹤迎朝阳》等巨制，气势宏大，成为当代画坛的一段佳话。

2021年，人民美术出版社出版发行了宋明远著《茶余饭后话沧海》《儿童海洋简笔画》，2025年，他倾注心血撰写的《宋明远海水画谱》由人民美术出版社出版发行，更是斩获了“优秀海洋图书奖”，《宋明远礁石画谱》目前正由人民美术出版社编辑出版中。《宋明远海水技法》目前已编撰完成。这些都标志着中国海洋画理论体系建设取得了国家级的学术认可。

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学界定评：承古开今的艺术全才

宋明远先生的艺术造诣，在美术理论界享有极高的评价。著名美术理论家陈传席教授曾评价，绘画者要在历史上站住脚，必须具备民族特色、现代特色和个人特色。宋明远先生开创了中国画“靠水不靠山”的先河，其画作既有中国画的性质，又融入了现代的光影与块面，中西合碧，承古开今。中国画学会副会长罗世平先生则指出，宋先生四十年的努力，把无形无态的海水化成了有形有态的势，他创立的画谱填补了中国画学传统的空缺，开创了一个新的画学篇章。而著名美术理论家王仲先生更是盛赞宋先生是一位人品高尚、尊重艺术规律的大家，其艺术追求单纯而执着，是时代与历史造就的杰出艺术家。

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耄耋之年：笔耕不辍的蔚蓝守望与浓浓乡愁

从瓦房店师范学校的青葱学子，到复县文化馆里笔耕不辍的副研究馆员；从享誉全国的版画、年画名家，到岭南画派的第三代代表人物；再到创立中国海洋画派、身披“大红袍”的艺术巨匠。宋明远先生走出了一条属于瓦房店人的艺术传奇之路。

无论走得多远，故乡始终是老先生心底最深的牵挂。当家人回乡探亲，拍下许屯镇老宅前那棵160多年的大梨树时，宋明远先生睹物思乡，百感交集。为了寄托这份深厚的乡愁，他特意从北京寄来一条长达9尺9的红绸带，委托我们郑重地绑在了那棵见证他童年岁月的大梨树上。这抹鲜艳的红色，不仅是对故土亲人的深情问候，更是他不忘根本的赤子之心的生动写照。

当家人回乡探亲之际，他满怀深情，激动地挥毫泼墨，将对故乡的深深眷恋化作笔下万倾波涛，为许屯家乡父老作画《红日出海》，在这幅作品的题款上，老人家深情地写下：“岁为丙午，序属三春。壮怀激烈，沧海腾轮。波澜壮阔，万象更新。蒸蒸日上，福满乡亲。宋明远为许屯家乡亲作。”今年清明，已由宋明远老先生的儿女代赠与许屯乡人民政府。

如今，这位年近九十的耄耋老者依然精神矍铄，笔耕不辍，在蔚蓝的艺术海洋中不断探索前行。他的画作里，既有故土的深情，也有时代的波澜，更有属于整个中华民族的蔚蓝梦想。

七律·赞宋明远先生

许屯老树系红绸，万里波涛入眼眸。

笔底礁石凝岁月，胸中沧海写春秋。

大红袍上留真迹，碧海云间立巨舟。

耄耋丹心犹未老，蔚蓝长卷寄乡愁。