雅昌现场 | 向传统致敬 更向未来发问:南溪水墨个展“向传统致敬”学术研讨会在北京举行
2026-07-04 11:43:19 未知
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现场合影
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研讨会现场
2026年7月3日,南溪水墨个展“向传统致敬”学术研讨会在北京老甲艺术馆举行。著名艺术批评家李晓峰、当代水墨艺术家蔡广斌、中国美术馆典藏部纳禾雅、艺术家南溪等出席研讨,老甲艺术馆馆长、本次展览策展人贾雨鸣主持会议。研讨围绕中国水墨如何回应当代文化语境、传统资源如何实现创造性转化,以及人工智能时代水墨艺术的发展方向等议题展开深入交流。
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观展现场
与会嘉宾普遍认为,当代水墨的发展已进入新的历史阶段。今天讨论传统,不再是简单回归传统,也不是刻意摆脱传统,而是在新的文化经验、视觉经验与科技背景下,重新理解传统、激活传统,使其成为当代艺术表达的重要资源。
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著名艺术批评家李晓峰
李晓峰首先回顾了中国水墨自上世纪以来不断探索现代转型的发展历程,并向长期推动中国水墨创新发展的前辈艺术家致敬。他认为,随着中国社会文化语境、生活方式以及科技革命的深刻变化,中国水墨的“当代性”已经进入新的阶段,如何在传统基础上实现激活而非简单突破,成为当下的重要课题。在他看来,南溪的创作正是这一时代命题的重要实践范本。李晓峰指出,南溪并未刻意摆脱传统,而是在继承文化基因的基础上,以当代视觉经验重新组织传统资源,将传统笔墨中的“晕点”、笔路、构成关系与数字影像、建筑、设计等现代视觉语言融合,使传统元素获得新的生命力。他特别指出,南溪作品中的"晕点"不仅来源于传统笔墨,也回应了数字影像时代的视觉经验,与工业时代的机械网点形成明显区别,更接近今天像素化图像所塑造的观看方式。在人工智能不断改变图像生产逻辑的背景下,南溪没有停留于技术层面的借鉴,而是将数字视觉经验转化为具有中国文化精神的水墨语言,使传统与科技之间建立起新的连接。他认为,南溪的作品既保持了中国文化的精神血脉,又回应了当代社会的审美经验,为理解中国水墨如何完成传统向当代的转换提供了具有典范意义的案例。
结合曾策划"梦回南溪"展览的经历,李晓峰进一步谈到,南溪作品具有较强的公共属性和开放性。作品能够进入商业空间、城市公共空间,并与现代生活场景自然融合,说明其艺术语言不仅具有学术探索价值,也具有面向公众传播的现实意义。
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当代水墨艺术家蔡广斌
蔡广斌则将讨论放置于中国当代艺术四十余年发展的整体背景之中。他认为,中国当代艺术和当代水墨都已走到新的转折点。改革开放以来,水墨创新更多集中于技法层面的探索,而今天更值得思考的是技法背后的文化命题,即如何重新理解水墨与中国文化之间的关系,如何回应新的时代经验。比如人工智能艺术的快速发展正在重新定义图像生产方式,AI能够迅速完成形式和技法的模拟,但真正决定艺术未来的仍然是文化判断、思想深度。因此,未来水墨的发展需要在新的技术环境中建立属于中国水墨自身的话语体系。南溪近年来围绕传统经典展开的新一轮探索,正体现出面对数字媒介时代的一种主动回应,而不是被技术所取代。他提出,未来水墨的发展不能停留在形式创新,而应重新回答"水墨为何存在""传统如何进入今天"等根本问题。
围绕南溪的创作,蔡广斌认为,其艺术发展经历了两个较为明显的阶段:早期建立了以"晕点"为代表的个人视觉语言,在当代水墨中形成鲜明辨识度;近年来则进一步回到传统经典,通过更加自由、轻松的方式重新解读传统绘画,在人物、墨法、空间关系等方面不断生成新的表达。他认为,南溪并非重新研究传统技法,而是在传统文化中寻找新的观念入口,使作品始终保持开放性,也为未来水墨的发展提供了新的启示。
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中国美术馆典藏部纳禾雅博士
纳禾雅则更多从作品本身的观看经验出发进行分析。她认为,虽然展览以"向传统致敬"为题,但南溪并未延续传统绘画的表现方式,而是将传统精神凝练为独具个人特色的视觉语言。作品通过局部与整体、远观与近观、平面与裸眼三维之间不断转换,引导观众建立多层次的观看体验,也使传统文化在新的视觉结构中获得了新的阐释空间。
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艺术家南溪
面对与会专家的讨论,南溪表示,艺术家首先应专注于创作本身,作品完成之后,其意义更多需要由批评家、策展人与观众不断发现和解读。他感谢不同角度的学术分析,也希望继续以创作回应时代,而不是用语言限定作品。
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策展人贾雨鸣
作为策展人,贾雨鸣表示,自20世纪80年代以来,关于"中国画是否走到尽头"的讨论始终存在,但始终有一批艺术家扎根传统,不断探索新的表达方式。老甲艺术馆长期关注中国水墨的创新实践,希望通过展览呈现那些真正立足传统、又不断突破传统的艺术探索。此次展览以"向传统致敬"为题,正是希望观众看到,传统不仅是历史遗产,更可以成为当代艺术不断生长的重要资源。
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遇见米芾 设色纸本 122x108cm 2024年
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遇见范宽 252x125cm 2024年
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翠竹c 设色纸本 138x69cm 2021年
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龙行鸿运 版画 87x108cm 2024年
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3D晕点-1 设色纸本 25x42cm 2024年
整场研讨形成了较为鲜明的学术共识:传统不是创作的终点,而是新的起点;技法创新终究服务于文化表达;在数字媒介与人工智能不断改变视觉经验的今天,中国水墨需要重新建立自身的话语体系。南溪近年来持续推进的创作实践,正是在传统资源、当代视觉经验与个人艺术语言之间不断寻找新的平衡,也为中国水墨如何面向未来提供了值得持续关注的实践样本。
(责任编辑:陈耀杰)
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