马振声，1939年出生于北京。1955年考入中央美术学院附中；1959年附中毕业后，同年考入中央美术学院中国画系深造。1964年本科毕业，创作的《天下大事》以深刻的主题、生动的和创作性的笔墨语言广受关注，参加了“全国高等美术院校毕业生优秀作品展”，并被选入“现代中国画展”，赴苏联东欧等国家巡展；同年，考入中央美术学院中国画系研究生，师从蒋兆和先生，专攻水墨人物画。1966年研究生毕业。

1973年，马振声与同为画家的夫人朱理存一同前往四川省美术家协会从事专业创作。在成都生活的多年里，巴山蜀水的风土人情为他们提供了无尽的灵感。1982年任重庆市国画院副院长，1988年被评为国家一级美术师。1994年起受聘为北京语言大学教授、艺术系主任。1999年起任重庆国画院名誉院长。2011年2月被聘任为中央文史研究馆馆员，并任书画院院长；2016年受聘为北京语言大学艺术学院名誉院长；2019年10月转为中央文史研究馆资深馆员。此外，他还担任重庆市美术家协会名誉主席、中国美术家协会蒋兆和艺术研究会会长、李可染画院副院长等职。

马振声继承了蒋兆和先生的表现技巧与最可宝贵的品质——对贫苦人深刻的爱与同情心，对生活中的人具备惊人的洞察力和表现力。在长期的实践中，马振声确立了“传神写心”的艺术主张。他曾在《纯素之道，惟神是守》一文中写道：“人非山石草木，是有思想、有感情、有神采、有性格、有精神灵魂的。因此画人首先要传神、写心。”在他看来，中国画尤其是人物画，必须首先抓住人物的“神”，在神的提纲挈领下带出“形”，并尽量发挥笔墨和造型的表现力。他强调：“反之，如果对人物的精神层面没有发掘，只是跟着‘形’跑，就不能成功。”同时，“神”的表达又跟笔墨的格调有关，正如苏轼所说“论画以形似，见与儿童邻”。他进一步阐释：“如果一位画家不懂得笔墨的格调、造型的品位、形而上的精神内涵，那他的艺术格调也就与儿童无异了。”他主张人物画必须理解“像”与“不像”的辩证关系，所谓“意在笔先，落笔成形”，笔墨的运用首先要体现中国画注重写“意”的精神，让“意”深入于“心”。

他深知中国画的线条绝非僵硬的轮廓，而是“有生命、有呼吸”的精神载体。他以线立骨，辅以皴擦与淡墨渲染，形成了沉郁清旷的独特格调。在题材上，他双线并进：一方面，他为历史文化名人“立传”，在《杜甫》《陆游》等名作中，着力刻画人物在悲剧命运中迸发的民族正气与家国情怀；另一方面，他将目光投向普通百姓与少数民族，拒绝猎奇，只为捕捉劳动人民身上最淳朴的善良与向上的生命力。

马振声始终坚守“守常达变”的文化立场。他铭记李可染先生“以最大的功力打进去，以最大的勇气打出来”的教诲，坚信中国画的创新必须扎根于民族传统的土壤，而非盲目套用西方现代派的模式。2024年，成都市美术馆举办的“守常达变——朱理存·马振声艺术文献研究展”，马振声亲自出席开幕式并谈及展览主题：“此次展览取名‘守常达变’，意在强调要赓续中华文脉，传承和发扬中华优秀传统文化。优秀的传统文化都是经过时间检验的，作为当代画家，我们既要立足当代，也应认真研究历史，继承传统。中华民族的优秀传统文化乃至全人类的优秀传统文化都是我们学习的宝库，值得我们从中汲取借鉴。”

在半个多世纪的艺术旅程中，马振声与夫人朱理存（1940—2020）的相濡以沫，是美术界的一段传奇。两人虽同攻人物画，却和而不同：马振声的水墨意笔气格豪迈、以理塑形；朱理存的工笔重彩则精细入微、温婉抒情。这种奇妙的互补，成就了多幅震撼画坛的巨作。他们合作的《酒歌图》荣获第5届全国美展三等奖，晚年共同倾注心血的巨幅历史画《营建大都》（又名《忽必烈建元大都》）入选“中华文明历史题材美术创作工程”，被中国国家博物馆永久收藏。

马振声的作品曾入选第三至第九届全国美展，以及首届全国中国画大展、中国画百年展等重要展览。代表作《爱国诗人陆游》获第六届全国美展银奖；《聊斋》获首届全国中国画展一等奖。1999年6月，中国美术家协会在中国美术馆主办“马振声画展”。他还曾创作国家重大历史题材作品《川西三月》被中国美术馆收藏。

“艺术意味着投入和奉献。”这是马振声先生晚年常挂在嘴边的话。他深居简出，将名利荣辱抛诸脑后，画案上常年只留毛笔、宣纸与几册画论。即便步入耄耋之年，他依然渴望在画室中继续描摹心中的意象，追求“心手双畅、天人合一”的至高境界。

马振声先生毕生致力于中国水墨人物画的传承与创新，为中国美术事业作出了重要贡献。

作品欣赏：

云渡巫山 1997年 138x69cm

春醉八仙  1999年 100x100cm

虎背逃蝉 1999年 188.2x181.4cm

雪峰蓝天之下 2012年 122x244cm

额吉纳秋色 2022年 179x96cm