2026年6月28日，艺术家高郁韬最新个展「我来也」于上海木曦画廊正式开幕。展览以高郁韬标志性的摄影作品为核心，辅以动态影像与装置作品，多维呈现艺术家跨越东西方文化视域所重塑的日常视觉，用陌生化的图像勾勒时代记忆，探寻世间万物之间隐秘而微妙的精神联结。展览将持续至2026年8月15日。

以扫描仪为“笔”：一种反摄影的摄影

在追求更快、更高清、更即时的时代，高郁韬有意“背道而驰”——他放弃相机的瞬间性与侵略性，转而采用平板扫描仪与手动扫描仪这种近乎过时的成像方式。扫描仪的工作逻辑有别于相机对瞬间的攫取，它让光线如同一只阅读的手指，缓慢地、一行行掠过物体的表面，像素逐渐堆积起来。这种创作方式始于他在德国杜塞尔多夫艺术学院留学期间的尝试——对比相机，扫描仪的原理并非捕捉外界的光，而是自带一个较弱的光源，在与扫描对象近乎触碰的极近距离下，接收物体反射回来的光，从而完成记录。

「我来也」展览现场，木曦画廊，上海

万物均有裂痕_铝框装裱，收藏级艺术微喷_65x48cm_2025_版数：1"10+2AP.

© Courtesy of the artist

高郁韬1988年出生于湖南，先后毕业于四川美术学院与德国杜塞尔多夫艺术学院，师从雕塑家卡塔琳娜·弗里奇，2019年获荣誉大师生称号。其作品触及记忆、时间以及日常之物，试图在创作中探索如何以诗意的艺术方式替代日常事物中平淡的功能性。他曾在国内外重要艺术机构展出，2023年获得TOP20中国当代摄影新锐奖。

「我来也」展览现场，木曦画廊，上海

© Courtesy of the artist

在「我来也」中，高郁韬将扫描仪转化为一种形而上的解构道具与容器，发掘并放大日常物件中不易察觉的微妙关系，关注那些在记忆中没落、甚至不可再现的边缘之物。在扫描的速度与尺度错位中，物象形态经历了隐去、聚焦、光学拖拽乃至扭曲——精准的形态“解放”破坏了记忆与日常对所见事物的既定表达，在坍塌的秩序中让渡出空间，诞生了新事物并赋予它们自行言说的权力。

「我来也」展览现场，木曦画廊，上海

© Courtesy of the artist

洞穴：绿_收藏级艺术微喷，三明治结构装裱_144x105cm_2019_版数：6"6+1AP

“我来也”：盗火者的回音与侠盗的留白

展览题目“我来也”带着俏皮的意味，对应着宋代民间的侠盗故事——每当得手之后，他总会在墙上戏谑地题下这三个大字。那些被扫描仪捕捉、扭转的图像，以及展厅中的两件装置作品，就像是日常秩序被“窃”后的“赃物”现场。“我来也”既是艺术家心中盗火者的回音，也是侠盗的留白，更是艺术家对这个世界发出的一声诙谐而诗意的问候。

© Courtesy of the artist

正如毕加索所言：“平庸的艺术家模仿，伟大的艺术家偷窃。”这句近乎挑衅的名言并非对世俗道德的嘲讽，而是带着艺术创作中维度跃迁与边界启蒙的隐喻。正如普罗米修斯盗火、鲧盗息壤，“偷窃”往往带有某种神圣的启示性，以“盗取方式”重塑了人类世界的秩序。高郁韬的创作正是以这样的姿态，将扫描仪这一“视觉假肢”转化为颠覆日常观看的利器——相机、扫描仪等工具与它们试图再现的“真实”相去甚远，事物的远近、内外、静动的混淆始终在发生。

艺术家

高郁韬1988年出生于湖南，目前生活工作于上海。2019年获得德国杜塞尔多夫艺术学院研究生学位，并得到教授卡塔琳娜·弗里奇荣誉大师生称号。其作品的主要媒介为摄影，影像，装置以及行为。但不论是影像还是图像，它们源于记忆，是来自过去的补充，并尝试激起观众某种情绪。艺术家通过扫描仪、摄影机等机械工具对日常生活的记忆进行再编码，描绘时间与无法再现之物，从中创造出一种基于记忆的想象图像。高郁韬的反思在于，相机或荧幕等技术工具的确扩充了人们想象的能力，但也开启了目光所不熟悉的移情，这些视觉假肢本就与它们想再现的真实相去甚远，远近、内外、静动的互相混淆一直存在。于是，艺术家的作品并不要求图像的描述精准度或传播快捷，而是将关注点放在了在记忆中没落甚至不可再现之物上，无论它们在作品中形象是隐去、局部聚焦、光学拖拽甚至扭曲，这种解放物象形态的操作总是慷慨的，因为破坏了记忆与日常对所见事物的既定表达，让其中被让渡出的空间确保了新的环境与事物的出现，并承诺了它们能够自己说话的权力。所以在他的作品的扭转中，体现出一种速度与尺度带来的诧异感，并希望借此改变我们对于媒介与维度的远古感伤与认识。高郁韬作品曾在国内外重要艺术机构展出，包括比利时Hangar艺术中心、杜塞尔多夫K21美术馆、富克旺美术馆、索林根美术馆美术馆、法国巴黎大皇宫、上海久事美术馆等。其在2025年获得集美·阿尔勒发现奖（提名），2023年获得TOP20中国当代摄影新锐奖，2022年获得第六届比利时布鲁塞尔当代摄影节奖，入围2019年第73届德国国际贝尔吉斯艺术奖，以及入围2016年中国三影堂摄影奖。