2026年7月4日，佳辰基金会亚洲驻校艺术家项目成果展“班泥鹿”在成都拉开帷幕。该展以“群体为骨，泥土为脉，灵象为眼”为主线，呈现了艺术家们与香港弘立书院、港湾学校学生历时三个月共创的五百余件艺术作品。展览将持续至7月24日。

本次展览的核心看点在于“共创”与“在地”的融合。展场中，艺术家的成熟创作与孩子们天马行空的泥塑、绘画彼此依偎，既有关于土地与文明的宏大叙事，也有具体而微的个体表达。这种由艺术家驻地引领、师生广泛参与的实践模式，让展览成为一段关于美学实践的整体图录。

以泥土为媒介，连接跨文化语境中的敦煌

“一群人、一握土、一只灵鹿”贯穿了整场展览的脉络。据介绍，该项目邀请艺术家进入校园开展为期2至3个月的驻地创作与跨学科教学实践。本次成都展汇聚了香港弘立书院、港湾学校两校驻校艺术项目的全部成果，内地艺术团体Duckling island也受邀共同参与。

由左至右：弘立书院（8~02年级学生作品展），吴建楠，港湾学校（The Harbour school），陈应松。

特邀邀请：Duckling island（西安丛岛文化艺术）由3～12岁儿童组成的艺术团体。

在一众展品中，港湾学校外籍学生以中文为媒介学习敦煌艺术，成为一道独特的风景。佳辰基金会相关负责人表示：“敦煌本身作为历史上的文明交汇之地，与香港国际化、多元文化环境形成有趣呼应。孩子们通过泥土这种最朴素的媒介去触碰敦煌，回应的是中华传统文化的当代表达，这其中有一种新旧对话的张力，也是跨文化传播的真实场景。”

从校园出发，探索公共艺术教育的可持续路径

该项目由佳辰基金会于中国香港发起，旨在支持全球范围内处于上升期的青年艺术家，邀请他们进入亚洲的国际学校开展驻地创作。国际学校的跨学科教学模式为项目提供了更广阔的实施空间，艺术家通过工作坊、项目制学习及体验式教育，让学生更深入地参与艺术实践。

一位现场观众在观展后表示：“看到不同肤色的孩子用中文理解敦煌，用泥土重塑他们心中的‘灵鹿’，这种感受很直观，艺术在这里成了共同的语言。”

从左至右：吴建楠，《Memento Mori》,树脂和金属上丙烯，21 x 26 x 12 cm，2021

《Trilogy I》，树脂上丙烯、木，23 x 30 x 10 cm，2020

《Country Love:Gang War》,树脂上丙烯、木、金属，36 x 36 x 5 cm，2020

《Country Love：Big Show》，树脂上丙烯、木、LED灯，2020

佳辰基金会致力于在艺术与教育的交汇处，支持具有前瞻性和深远影响力的公益项目。相关负责人强调：“我们希望在传统画廊与展览体系之外，为青年艺术家提供一条更具公共性与可持续性的成长路径。以学校为平台，连接艺术家、教育者、学生与当地社群，这或许是对民间文化交流新模式的一种有效探索。”

本次展览不仅是一次成果展示，更是对艺术教育普惠性与文化同理心的一次具体实践，展现了艺术作为连接人与文明的纽带，在校园土壤中生长的多种可能性。

“班泥鹿” 从香港来到成都

班 —— 共同体建构，消解身份的平等创作

“班”指向的不止班级课堂，而是跨年龄、跨认知的创作共同体，是本次展览最核心的实践载体。长久以来艺术创作被固化为主观情绪传递，创作者与观者、成人与孩童之间存在清晰壁垒。而不论是驻校班组还是师生艺术团队模式，都在抛开这一固有秩序：成人与少年，二者本身的时代差异在同一个创作领域中互为主体，不存在指导者与被指导者的二元划分。

思维、视角、阅历在塑形过程中持续碰撞、兼容、重塑，形成一种共生式的集体机制。“班”是借校园场域完成一次人权、话语权、艺术权的重置：艺术不必孤绝独行，群体协作本身就是一种创作语言；人与人的对话、包容、彼此映照，构成当代美育不可或缺的精神内核，为公共艺术、校园艺术实践提供可落地的样本。

泥 —— 大地文明载体，时间与情绪的物质存档

泥土是人类文明最初的物质媒介，承载着人类文明起源、农耕底色与生命本源，自带厚重的时间性。该板块对应2026年5月27日在香港展览单元《泥与回响》，集结艺术家吴建楠以及弘立书院八至十一年级师生，联袂呈现泥塑雕塑集体展。陶土不再只是创作材料，而是可封存记忆、沟通代际的物质媒介。

成人的生命重量、少年纯粹的精神直觉，共同按压、揉合于同一块泥土之中。揉捏、堆叠、晾制的全过程，是情绪外化、观念交融的物理过程；泥土固化成型，便是两代人精神共振的实体留存。泥土粗粝柔和的天然肌理，每一次手部施力的温度、痕迹，这些无法复刻的肌理纹路，是无声的精神回响。

从文明维度看，泥土连接过去与当下：远古先民以泥制器，今人以泥抒情，一捧壤土贯穿人类千万年的表达传统，让这场校园创作扎根于广阔的大地文明脉络，具备超越校园场景的在地价值。

吴建楠，《六便士上的秋千》，铜和透明树脂，30 x 33 x 12cm，2026 —— 本次香港驻地创作

ISF弘立书院，（8~02年级学生），《浮雕创作》，树脂上丙烯和布板，尺寸可变，2026

ISF弘立书院，（8~02年级学生），《浮雕创作》，树脂上丙烯和布板，尺寸可变，2026

鹿 ——— 传统视觉转译，贯通古今的观看之眼

鹿的意象溯源敦煌经典九色鹿壁画，作为东方美学里象征本真纯粹、澄澈心性与自我自省的文化符号，由此衍生出2026年6月9日在港湾学校联合创作单元——《一只鹿能看到的》。而146件不同学生创作的九色鹿是由艺术家陈应松携手香港港湾学校（The Harbour School）合力共创，成为整场展览极具代表性的核心篇章，深刻探讨“观”这一核心命题。成年人长期被标准化认知束缚，看待世界形成固定视角；孩童的视线无预设、无框架，如同灵鹿纯粹通透的眼眸，拥有重新审视万物的能力。展览弱化写实具象的鹿造型，以抽象、朦胧、隐匿的鹿影藏于泥质肌理，呼应“林深时见鹿”的留白意境，本质是拒绝单一、标准答案式的解读。

右：陈应松，《对峙》，木板油画，40 x 20 cm，2024

陈应松，《金笼》，布面油画，80 x 80 cm, 2025 —— 佳辰基金会收藏

香港港湾学校，（1~12年级学生），《九色鹿本生图局部》，纸本设色木板，29×15cm / 136片，2026

香港港湾学校，（5-6年级学生），《行旅图》，纸本设色手卷，520×13cm(画芯尺寸)，2026

灵鹿作为中介符号，搭建起传统文脉与当代青少年精神世界的桥梁：一边是千年壁画沉淀的东方哲思，一边是当下年轻一代鲜活自由的生命感知。虚实交错的鹿影，隐喻多元视角的共存——世间本无唯一视角，不同年龄、不同心境的观者，都能在朦胧灵象中照见自身，完成跨越时空的精神对望。

三者相互勾连，形成完整逻辑闭环：一群平等共生的创作者，依托大地本源的泥土媒介，借灵鹿的纯粹视角，完成一场扎根本土文明、面向当代青年的集体艺术实践。

展览信息：

展览名称：班泥鹿——佳辰基金会亚洲驻校艺术家项目成果展

展览时间：2026.7.4 - 7.24

展览地点：四川省成都市象南里凯悦嘉轩酒店27层