通观林顺文的作品，尤其是近期的创作，总体上具有一种理性和感性合的交响感，他画面中自由涌动的节奏下是巧妙的对位，构图、赋色、用笔，不同感受在同一个画面中叠置生成的图式，如各种旋律组成的和声，协调之外又各自有着清晰的韵致，

林顺文作为生长在广东的画家，岭南画派的传统影响了他的创作，就像岭南画派的前辈关山月曾说“不动我就没有画”，林顺文的作品中也能看到对实景写生的重视。但与大多数进行山水创作的艺术家不同的是，林顺文曾经有十余年园林设计工程师的工作经历这无疑对他理解写生的风景和写生的结果有直接影响。他的很多作品中，色与墨层层挤压的空间仿佛各种视角时空错位地叠加在一起，但又并不显得违和或繁乱，这种从容处理画面结构的能力，除了大量的尝试，我相信一定也来自他对平面、立面、剖面精细结构了然于胸自如切换之后的随心所欲。

当然，南方明亮的色彩也映射在林顺文的作品中，比之岭南画派色彩的鲜明丰富，他的赋色更多了几分古雅。林顺文重视传统工笔重彩的研究，也曾跋山涉水，汲取洞窟壁画的养分。他灵活运用水墨和岩彩，以色当墨，将笔墨韵味和谐地融入矿物颜料的朴厚沉雅之中。本次展览推出的最新作品，从写意中抽离出更为抽象的表达。如部分在洪阳花溪和南昆山涧的写生，他用笔触和色彩大刀阔斧地对物象进行概括，粗犷的大块面归纳和着意的细节表现节奏利落、神采恣肆，其中《行己》等几幅，画面几乎超脱了具体物象，反而提供了更广阔的想象空间:

——全国政协委员、北京画院院长 吴洪亮

大南山红

240x490cm 纸本矿物质颜料 2025年

“满”是顺文水墨画的一大语言特征。无论是西北的崎岖沟壑地貌，还是海南的雨林植被，画面总以一种构图饱满，完整而极具凝聚力的形象展现在众人面前。“满”是一种创造，是画家在画纸的“图式真空”中，慢慢累积起来的痕迹。既体现出画家的心路历程,也能反映其对万事万物的理解。是一场心与自然的对话。与“满”对应的则为“空”，在顺文作品中，如果说“满”是画家在画作中创造的“得”的话，那么“空”则是胸怀释然的“舍”，这种“舍”的技巧更为难得。老子有云“有之以为用，无之以为利”。“空”也是自古文人所追求的一种“道”的体现。顺文绘画中，我们不但能被“满”的实在所感动，更为其适当的“留白”而诧异。

——陈金章

行己

260x1000cm 纸本矿物质颜料 2025年

林顺文通过对壁画的研究技能追溯到古代的精神文化审美，也能够在西域壁画中提取出中亚文化艺术，是对古希腊欧洲艺术的总结。另外一个方面，重彩画也是中国绘画中的一个重要的艺术语言，林顺文很注重矿物质颜料的运用并结合了自己独特的艺术语言，对山水画、笔墨以及创作都有自己创造性再理解，而这种艺术的面貌体系是艺术家很重要的追求。如何把控矿物质材料，如何把水墨与色彩高度融合起来也是需要大量的研究。在这一方面上林顺文能够在学习西方的艺术精髓且不受西方绘画的束缚，这一点是非常好的。

——王绍强

行己 NO.10

34x45cm 绢本矿物颜料 2023

观林顺文新作一刹那有游于魏晋到隋唐时期中丝绸之路的参与感，回环翱游的飞天和异兽到地面上西域人民驼马载物，叮叮当当，余音缭绕，是文化交融的盛世天下。本应风烟边疆，荒荒大地，顺文通过自己的灵感来源加入绵绵不断的山与树和无数的元素进去,使古代一贯驻守塞外的落寞感转变成热闹非凡的贸易之道，确实十分有意思。忆起林顺文时习于央美苦学之景以及通过游历千山万水的跋涉与摸索，汲取洞窟壁画用色奥妙。可见其画不断有分割、整合、构成，既有大笔用墨、泼彩细看亦有细笔勾填的细节，丰富且精妙。从色彩结构和色彩纯度、明度的掌握上极有分寸，画中矿物质颜料自由运行在水晕墨彰之中呈现出画像石、画像砖的古拙之感。可见顺文水墨经过多年的探索，已经形成了自己独到的风格和特异的追求，也具有超越前人的深刻含义和独特内容。

——蒋采苹

鼎湖飞水潭

180x118cm 纸本矿物颜料 2018

从顺文新作品感受到在山西、敦煌等各地壁画研究成果有了突破性进展，不管是从临摹壁画上高品质的呈现再到创作中都能看到高度的吸收后艺术分解与再重组。

——李劲堃

林顺文新作中对色彩的运用正体现了中国现代重彩画的创作特点，用色纷繁，元素众多，意动笔随，并行不悖，色彩的丰富运用是其中的“出彩”。

——林蓝