七位法国顶级摄影奖得主 ，104 件作品 ，一场关于“观看”的十年回望

　　2026 年 7 月 3 日 ，作为中法文化之春 20 周年的重要摄影项目，《暗箱——七位尼埃普斯奖得主群展》(Camera Obscura — — Sept lauréats du Prix Niépce Gens d’images)在沈阳 1905 艺术空间正式开幕 。本次展览由法国驻沈阳总领事馆 、法国文化中心 、 沈阳 1905 艺术空间与法国佩罗轩摄影艺术中心(Villa Pérochon)联合主办，汇聚了 2014 年至 2025 年间七位尼埃普斯奖(Prix Niépce)获奖摄影师的 104 件作品 。展览将持续至 2026 年 9 月 13 日。

　　今年适逢中法文化之春创立 20 周年 。两个月前的 4 月 24 日， 中法文化之春东北地区开幕式在 1905 文化创意园举行，法国驻华使馆文化、教育与科学事务公使衔参赞艾文鸿(Florent Aydalot)出席并致辞 。 巴洛克舞蹈《四季》在此完成中国境内公开首演 ，法国摄影艺术家文森·富尼耶(Vincent Fournier) 的《未知植物》与朱利安·米尼奥(Julien Mignot) 的《当时·当下》双展同步启幕 ，为东北地区的观众拉开了第 20 届中法文化之春的序幕。时隔两个月，1905 艺术空间再度迎来中法文化之春的又一重磅摄影项目。

　　尼埃普斯奖：法国摄影的“龚古尔奖”

　　尼埃普斯奖创立于 1955 年， 由法国影像协会(Gens d’images)主办，是法国第一个面向职业摄影师的年度奖项 。该奖以摄影术发明人尼塞福尔·尼埃普斯(Nicéphore Niépce)命名， 旨在表彰 50 岁以下的法国籍或在法居住满三年的职业摄影师，鼓励以长期、深入的创作回应时代议题。

　　奖项由法国文化部(Ministère de la Culture)和法国国家图书馆(BnF)官方背书，不接受自荐，候选人须由摄影界专业人士提名推荐。获奖者将获得法国国家图书馆系统性收藏其作品 、 Picto 基金会提供的 10,000 欧元奖金 、The Eyes Publishing 出版的艺术家书 ，以及昂热大学 Dityvon 画廊的个展机会 。因其开创性与持续影响力 ，尼埃普斯奖被誉为法国摄影界的“龚古尔奖”。

　　策展人 Philippe Guionie：一位与尼埃普斯奖深度绑定的策展人

　　本次展览由法国佩罗轩摄影艺术中心主席菲利普·吉奥尼(Philippe Guionie)担纲策展人。

　　吉奥尼出身于历史学专业，其摄影实践围绕记忆与身份建构展开，以纪实摄影为基调， 肖像是他最主要的创作形式 。他的摄影理念是：“为那些未被留存的集体记忆赋予面孔” ——他常常将摄影与声音记录相结合， 以影像书写人类的故事 ，并将其锚定在时间之中 。他已出版多部著作，包括《非洲老兵》《一小片天堂》 《非洲-美洲》等 。其个人创作曾在阿尔勒国际摄影节 、塞特“异像”摄影节 、 图卢兹水塔美术馆、巴黎波尔卡画廊展出。近十年来，他频繁往来于西非和中非进行报道与驻地创作 。2008 年，他凭系列作品《非洲士兵与三条河》荣获罗杰·皮克奖(Prix Roger Pic) 。 自 2009 年起 ，他成为 Myop 图片社成员。

菲利普·吉奥尼(Philippe Guionie)© François Mouries

　　吉奥尼与尼埃普斯奖渊源深厚：他曾亲自推荐格雷瓜尔·埃洛伊(Grégoire Eloy)参评 2021 年尼埃普斯奖 ，并最终获奖 。他在推荐语中写道：“格雷瓜尔·埃洛伊为我们提供了一种独特、强烈、坚定且富有深意的视角 … …每个系列作品本身都具有意义 ，而将它们串联起来，则勾勒出一部长期构建的作品轮廓 。”

Grégoire Eloy 格雷瓜尔·埃洛伊( 《黎明》系列

　　作为佩罗轩摄影艺术中心(La Villa Pérochon)的掌舵人，吉奥尼长期致力于推动法国摄影的国际传播。去年，他正是“摄影大观”(La Grande Commande)中国巡展的重要推动者，将这一法国文化部发起、法国国家图书馆统筹的国家级委任项目先后带到福州桂湖美术馆、烟台越美术馆以及沈阳 1905 艺术空间。从“摄影大观” 到“尼埃普斯奖群展” ，吉奥尼用两年时间 ，为中国观众呈现了从法国国家级摄影委任项目到法国顶级摄影奖项的完整脉络。

佩罗轩摄影艺术中心(La Villa Pérochon) ，尼奥尔(Niort) ，法国

　　展览主题：“ 暗箱”——摄影的起点与观看的原点

　　“ 暗箱”(Camera Obscura)是摄影术诞生之前最古老的成像装置 ，也是尼埃普斯发明摄影术的起点。本次展览以“ 暗箱”命名，既是对摄影术诞生 200 周年的致敬，也隐喻着每一位摄影师以自身为“ 暗箱”，将外部世界纳入内部、经过时间酝酿再投射为影像的创作过程。

　　七位参展艺术家的创作风格跨度极大——从马修·佩尔诺对罗姆人家族长达 29年的追踪记录 ，到玛丽娜·加多内对“空无” 的哲学凝视;从格雷瓜尔·埃洛伊对消逝冰川的纪实与科学交汇，到朱利安·马格尔对同一家人 25 年的亲密注视;从朱丽叶·阿涅尔在洞穴与星空间探寻人与宇宙的连接，到安娜-丽丝·布罗耶将影像当作书页来“ 阅读 ”的文学实践 ，再到埃德·阿尔科克以家族史回应全球化时代的身份迷失。将他们聚在一起的，不是统一的风格，而是同一种用十年甚至更长时间去注视一个对象的方式。

　　策展人吉奥尼表示：“这个展览 ，是我对尼埃普斯奖的一次私人致敬 。我挑选这七位获奖者，不是因为他们的风格相近——恰恰相反，他们的视觉语言差异极大——但他们共享同一种东西：一种近乎固执的、用生命去注视某个对象的方式。”

一排从左往右： Mathieu Pernot 马修·佩尔诺 , Marina Gadonneix 玛丽娜·加多内, Grégoire Eloy 格雷瓜尔·埃洛伊, Julien Magre 朱利安·马格尔尔

二排从左往右：Juliette Agnel 朱丽叶·阿涅, Anne-Lise Broyer 安娜-莉丝·布罗耶, Ed Alcock 埃德·阿尔科克

　　七位艺术家 ，七种“注视世界”的方式

　　马修·佩尔诺( Mathieu Pernot) ，2014 年获奖

　　马修·佩尔诺 1970 年出生于弗雷瑞斯，毕业于阿尔勒国立高等摄影学院。他的作品延续纪实摄影的脉络，却对其模式进行解构，构建多声部的叙事体系。自 1995年至今，他一直追踪拍摄在阿尔勒结识的罗姆人戈尔甘家族，长达 29 年。2019年起，他多次前往中东和莱斯沃斯岛，将战争、流亡与人口迁徙的议题融入创作。他曾于 2013 年获纳达尔奖，2019 年获亨利·卡蒂埃-布列松奖。

　　本次展出的是其系列作品《窗景》(2007) 、《美好新世界》(2006)与《见证者》(2006) ，分别通过公寓拆除前的窗外景致、1950 至 1980 年代法国郊区明信片的放大复制，以及其中浮现的人物面孔，探讨观看、记忆与乌托邦的幻象。

Mathieu PERNOT 马修·佩尔诺，《窗景》系列

　　玛丽娜·加多内( Marina Gadonneix) ，2020 年获奖

　　玛丽娜·加多内 1977 年出生于巴黎，毕业于阿尔勒国立高等摄影学院。她的创作以“摄影谜题”著称，聚焦摄影棚、科学实验室等“暂时无人的空间”，探索可见与

　　不可见的边界 。她曾获 2006 年汇丰摄影奖 、2019 年卢玛基金会摄影样书奖 、 2023 年刘易斯·巴尔茨研究基金奖，作品被蓬皮杜艺术中心、法国国家图书馆等机构收藏。

　　本次展出其系列作品《每日燃烧的房子》(2009-2012)与《风景》(2012)。前者拍摄消防员训练用的模拟燃烧屋，在烈火间隙中收集人工废墟;后者则呈现电影特效中使用的蓝色或绿色幕布，探讨“影像产生之前的影像”。

Marina Gadonneix 玛丽娜·加多内，《风景》系列

　　格雷瓜尔·埃洛伊( Grégoire Eloy) ，2021 年获奖

　　格雷瓜尔·埃洛伊 1971 年出生， 自 2003 年起从事纪实摄影，是法国著名摄影团体“模糊运动”(Tendance Floue)成员 。二十年来，他游历东欧及中亚 ，围绕苏联遗产与南高加索战争展开长期创作;2010 年起与科学界合作，创作物质科学三部曲;近年通过在森林、山区及海洋环境中的沉浸式驻留，关注人类与自然的关系。

　　他的尼埃普斯奖提名推荐人 ，正是本次展览策展人菲利普·吉奥尼。

　　本 次 展 出 其 六 个 系 列 共 15 件 作 品 ， 涵 盖 东 欧 后 苏 联 空 间 的 《 维 佐 瓦 》 (2003-2005) 、咸海干涸岸边的《退浪》(2008-2013) 、根西岛海岸的《莱德尼夸佐》(2016-2018)、疫情期间创作的《黎明》(2020)、比利牛斯山冰川的《奥苏冰川》(2021-2024)以及布列塔尼潮间带的《潮间带》(2020-2024)，完整呈现了他从地缘政治到自然生态的创作转向。

Grégoire ELOY 格雷瓜尔·埃洛伊，《澳苏冰川》系列

　　朱利安·马格尔( Julien Magre) ，2022 年获奖

　　朱利安·马格尔 1973 年出生于布洛涅-比扬古 ，现生活工作于巴黎 。他的创作植根于个人生命历程，用镜头捕捉时间在挚爱之人身上留下的痕迹。他将自己持续20 余年的家庭拍摄比作一次“长镜头” ——电影性是他创作的核心要素。

　　本次展出的 15 幅作品选自他提交给 2022 年尼埃普斯奖评选的 50 幅系列《生生不息》(En Vie) ，拍摄于 1999 年至 2020 年间 ，记录了他的妻子卡罗琳与三个孩子的生活片段 。日常碎片构成了一首“献给光、爱与生命的颂歌”。2025 年 7月，该系列曾在吉奥尼掌舵的佩罗轩摄影艺术中心展出。

Julien MAGRE 朱利安·马格尔，《生生不息》系列

　　朱丽叶·阿涅尔( Juliette Agnel) ，2023 年获奖

　　朱丽叶·阿涅尔 1973 年出生，曾在巴黎第一大学学习造型艺术与人种学美学，并就读于巴黎美术学院。她融合绘画与摄影，探索摄影媒介与自然广袤之间的关联。 2017 年，她的作品在阿尔勒摄影节和巴黎当代艺术博览会(FIAC)展出;2023年，其史前洞穴系列在阿尔勒摄影节展出;近期作品《达荷美之灵》在卢浮宫卡鲁塞尔厅展出。

　　本次展出的 17 件作品包括《孩子的手》(2023)与《塔哈尔卡与黑夜》(2019)。前者以阿尔西河畔史前洞穴为对象，捕捉不可见之物的浮现;后者在苏丹的夜色中拍摄金字塔与古迹 ，将考古遗址化为梦境与神秘主义的场域。

Juliette AGNEL 朱丽叶·阿涅尔，《冰之门》系列

　　安娜-丽丝·布罗耶(Anne-Lise Broyer) ，2024 年获奖

　　安娜-丽丝·布罗耶 1975 年出生 ，现生活工作于巴黎， 同时在洛里昂美术学院任教。她以“ 以目光体验文学”为创作理念，将阅读与图像的涌现紧密交织。她的影像印制在亚光纸上(如同书页)，指向一种遥远而受尊崇的现实 。2023 年 ，她

　　荣获巴黎荣军院军事博物馆首届驻留项目 ，并入选法国文化部为纪念摄影诞辰200 周年发起的“重构摄影”大型委任创作项目。

　　本次展出其系列《色彩随后到来》(2015-2021)共 17 件作品 ，图像在空房间、空海滩、空街道之间游走 ，在文字与世界的边缘地带编织视觉与文学的对话。

　　埃德·阿尔科克( Ed Alcock) ，2025 年获奖

　　埃德·阿尔科克 1974 年出生于英国诺里奇，拥有法英双国籍。1999 年获《卫报》和《独立报》联合评选的年度最佳青年摄影师奖，2000 年移居巴黎后成为《纽约时报》摄影通讯员，2011 年起为 Myop 图片社成员 。他的作品聚焦家庭、传承与身份认同， 曾两度入选伦敦国家肖像馆泰勒·韦辛肖像摄影奖。

　　本次展出其 15 件作品，涵盖《被埋藏的宝藏》(2025) ——通过挖掘家族矿工史回应全球化浪潮下的身份失落;《等待》(2015) ——探索私密记忆与归属感;《甜蜜的家》(2020) ——记录英国脱欧的四年动荡;《不育》(2020) ——疫情期间的巴黎生活日志;《在狗与狼之间》(2017) ——布列塔尼地域肖像; 以及《少年》(2013) ——以父亲的视角凝视儿子的成长。

Anne-Lise BROYER 安娜-莉丝·布罗耶，《色彩随后到来》系列

　　从 Prix Picto 到 La Grande Commande 到 Prix Niépce：1905 的法国摄影三部曲

　　1905 艺术空间与法国摄影的缘分由来已久。

　　2024 年 3 月，1905 艺术空间在法语活动月期间举办了 “Prix Picto——法国时尚摄影奖获奖摄影师联展” ，呈现了阿德琳·凯尔(Adeline Care)、伊莎贝尔·沙皮伊(Isabelle Chapuis)、加布里埃尔·迪亚(Gabriel Dia)、吕西·卡胡蒂安(Lucie Khahoutian)和西恩·麦克吉尔(Sean McGirr)五位时尚摄影奖得主的作品，开启了 1905 对法国摄影奖项体系的最初探索。

　　2025 年 7 月 至 9 月 ， 由 菲利 普 · 吉 奥 尼 策展 的 “ 摄 影 大 观 ” ( La Grande Commande) 在 1905 艺术空间展出 。这一由法国文化部发起 、法国国家图书馆(BnF)统筹执行的项目，邀请 200 位摄影师为 2020 年代的法国留下一份全面的影像记录 ，是欧洲最大的公共摄影委任项目 。展览以“ 自由、平等 、博爱、潜力” 四个主题呈现 ，此前已在福州桂湖美术馆 、烟台越美术馆巡展 。策展人吉奥尼正是该项目中国巡展的重要推动者。

　　从“Prix Picto”探索法国时尚摄影的商业与美学维度，到“La Grande Commande”呈现法国国家级影像文献工程的宏大叙事，再到本次“Prix Niépce”群展聚焦法国摄影最高奖项的创作深度——1905 艺术空间用三年时间 ，完成了一次对法国摄影生态从商业奖项到国家委任再到顶级艺术奖项的完整展示。这既是中法文化之春 20 周年背景下摄影艺术交流深化的缩影 ，也是 1905 艺术空间作为东北地区中法文化交流重要平台的持续深耕。

展览名称：《暗箱——七位尼埃普斯奖得主群展》

法文名称：Camera Obscura — — Sept lauréats du Prix Niépce Gens d’images

展期：2026 年 7 月 3 日(周五) — 9 月 13 日(周日)

地点：1905 艺术空间(沈阳市铁西区兴华北街 8 号 1905 文化创意园)

参展艺术家：马修·佩尔诺(Mathieu Pernot)、玛丽娜·加多内(Marina Gadonneix)、格雷瓜尔·埃洛伊(Grégoire Eloy)、朱利安·马格尔(Julien Magre)、朱丽叶·阿涅尔(Juliette Agnel) 、安娜-丽丝·布罗耶(Anne-Lise Broyer) 、埃德·阿尔科克(Ed Alcock)

策展人：菲利普·吉奥尼(Philippe Guionie ，法国佩罗轩摄影艺术中心主席)

艺术总监：徐比莉(Emily Xu)

主办单位：法国驻沈阳总领事馆、法国文化中心、沈阳 1905 艺术空间、佩罗轩摄影艺术中心

支持单位：法国影像协会、法国文化部、法国国家图书馆、法国艺术家版权管理协会、Picto 基金会 、法国国立网球场现代美术馆、迪蒂冯画廊、昂热大学、埃斯库尔比亚克印刷厂、尼塞福尔·尼埃普斯博物馆

关于中法文化之春：中法文化之春创立于 2006 年，是中国境内规模最大的外国文化节之一。2026 年适逢其 20 周年，本届以“瓷婚”为象征，寓意两国文化交流的深厚与持久。全年将在全国44 座城市举办 326 场活动，涵盖视觉艺术、表演艺术、音乐、 电影等多个领域。

展览地点： 1905 艺术空间

展览地址：沈阳市铁西区兴华北街 8 号 1905 文化创意园