艺术简历：

孙原太，号北原，嚼梅館主。1945年出生于黑龙江省明水县，自幼酷爱书画艺术，师从郭笃民先生。早年参军，戍马一生，毕业于解放军艺术学院美术系，是著名军旅画家。早年从事连环画创作，出版连环画多种。现为蚌埠美术家协会名誉主席，荐悫堂文化有限公司签约艺术家，出版个人作品集两部。

主要参展情况：

1988年《黛色黄昏》参加中国工笔山水大展（北京.中国美术馆）

1989年《山居图》参加中国现代美术作品赴日本展出（东京.大阪）

1989年《岁月》参加国际长城书画大展（北京.中国美术馆）

1994年《铁铸江山》参加中国青年国画大展（北京.中国美术馆）

1999年《采莲图》《牧歌图》参加首届国画家杂志社小品精作展（天津）

1982年《暖》参加全军美展（北京.军事博物馆）

1987年《难忘岁月》参加全军美展（北京.中国美术馆）

1999年巜日日夜夜》参加全军美展（北京.军事博物馆

北原国画艺术简析

张宗明　　 

    北原是著名画家孙原太的字。疫情肆虐，《珠城六家：孙原太作品展》没能如期举行，我是心存遗憾的。为安全和健康计，让我们以网展形式一窥北原国画艺术的精妙。下面展示的是原太先生近年创作的金山一角。原太先生的画皆从自然中来，这与他长年画写生是分不开的。当你每次面对的实景不同，物象的特征、质地、质感都不同，你的主体感受也会不同，这诸多的“不同”会迫使你想方设法地去表现和表达，因而写生是克服雷同的“法器”，孙其峰说过，“要出去画速写，这就好比到银行存钱，到创作时就好比取款，平时不存钱、不积累，到紧要关节时只能干瞪眼”。我想，原太先生是深谙此理的，这也是北原国画艺术多样性的原因吧。　

解析原太先生国画艺术的内美， “取法自然，中得心源” 无疑是基本的方法。读原太先生的画，给我最突出的印象是他善于把复杂的万物造化归纳、锤炼成单纯、素净之美，通俗地说就是做到了清隽、简约。清隽的气息是学力滋养而出的，其画含蓄蕴籍、舒展流畅的书卷之气是他多年苦读博览后形成的醇厚隽永气质的盎然激发，而简约，又是中国画的高境，“触目横斜千万朵，赏心只有三两枝”，简约的得来靠的是取舍，而做到取其所取、舍其所舍又靠的是功力和勤奋。作为美术创作，简约就是做到了取精要、弃琐杂，抓住要害去突显本质，这是区分画者画作是表现自我还是再现自然的“分水岭”。在绘画中，再现只是由外而内的被动描摹，是初级的，表现则是由内而外主动抒发，是高级的，当然，简约决非空洞、虚无的代名词，它是一种舍繁举要的技能和境界。画是视觉的艺术，看不见的情感、修养、学识只有通过看得见的形象才能体现，用最少的视觉语言去表达最丰富的主观认知才是上等艺术佳品的内在魅力，原太先生的画是具有了这种魅力的。正如鲍国强先生评价的“原太先生的画无论盈墙巨制还是尺幅小品，一如其人，不激不厉，不狞不峭”，“穷古贤技法于毛键，和自然情调于纸上，信手拈来，已逾俗格。”    

我认为，原太先生画作的纯净之美是得自他的率真待世、朴厚待人。画如其人，自古使然。其画之高格只是“果”，人之高格才是“因”。在我的记忆中，原太先生是内敛和沉静的，多年前我办个人画展曾冒昧登门求助，作为前辈的他是精心画了一幅人物画为画展致贺的，2022年初夏我赴原太先生嚼梅馆问教，有幸再次合写了一幅人物，得诗一首“笔墨倾泼绿蕉天，高士不屑坐独眠。何论文苑繁琐事，静心神修俗世间”，并书为诗堂跋识记之，为雅集记趣。这留存于记忆的点滴小事，都足显出他携佑后生的仁心和谦和平实的学者风范。他常说“从事艺术的人不可不聪明，也不可太聪明，往往肯下笨功夫的人才是真聪明”，“艺术要表现艺术家的气质、情操与个性，它没有捷径，不求捷径已获捷径”。精耕自有丰收日，功夫不负苦心人，原太先生是用他的言行影响人、诲育人的。    

 如果从画格、人品、学养等“道”的层面还不能窥见孙原太国画艺术内美之全貌的话，那么，我们不妨再从“技”的层面去作一解析。钱松嵒先生说过“画贵有个人独创精神，但独创必须从继承传统的基础上发展起来。”原太先生也是秉持这一观点，他曾在《红树染青山》一画中跋道“予于一片创新声中一味求古，不怕人骂，不求人誉”，表明了他承袭传统的决心，上世纪九十年代原太先生与珠城诸画贤集会论道，在“八九”思潮后创新成为“口头禅”的时风下，原太先生提出了传统技法学习和时代意义，是能洞悉他的坚持和远见的。当然，我们也能从他的画作《印象水墨》、《荷塘清趣》、《秦岭放牧》、《人自无心牛亦同》等作品中看出他对古人下功夫却又能不为古人所囿，他是汲取古人技法的精华后，用画笔来传达自身对万物造化的感受，这正暗合了潘天寿先生所说的“有常必有变”的画理，“常，承也；变，革也。承易而革难，然，常从非常来，变从有常起，非一朝一夕偶得之。”原太先生是打出了“我为某家役”的樊篱，修成了“某家为我用”的正果了，他的画作是他积年累功、“常”中求“变”的精神产物。其实，有位画贤早在五十年前就指出“中国人从事中国画，如一意摹拟古人，无丝毫推陈出新足以光宗耀祖者，是一笨子孙；中国人从事西洋画，如一意摹拟西人，无点滴之自己特点为民族增光添彩者，是一洋奴隶”。原太先生即不是“洋奴隶”，更不做“笨子孙”，他几十年如一日，持之以恒，不厌心、不流俗、不趋名利，苦打出一片自我，“我画画我”就是他的从艺宣言。    

书画同源，为了能攀上更高的艺术山峰，近年来原太先生花功夫补上了“传统课”，临习的大量的古贤佳构。与此同时他还加强书法的习练，他要从入史的高度去进行创作，“人以画传”是他自定的高标。他画中那些常人熟视无睹的平凡事物，经他的妙笔禅思，可吐纳出许多令人神往的境界，如《童年纪事》系列作品，一下子就将读者拉入到齐璜诗云“乐事儿时忆佩铃”，“牛角挂书牛背睡”的田原佳境中，还有那颇具现代彩墨意象的作品《春风两悠悠》、《江南可采莲》、《牧归图》等是能窥到他的恩师郭笃民咏叹的“有道唯存厚，处世但率真”人生境界。