2026年7月2日下午，由中国美术学院、浙江省美术家协会共同主办，中国美术学院视觉传播学院、中国电影美术学会、浙江省美术家协会平面设计艺术委员会共同承办，中国国际设计博物馆协办的国家艺术基金2026年度传播交流推广资助项目——“光影对话：新中国海报设计作品巡展”首展开幕仪式在中国美术学院中国国际设计博物馆举行。

开幕现场

　　出席开幕式的领导嘉宾有来自中国美术学院、中国电影美术学会、浙江省美术协会以及全国高校、设计协会、电影艺术领域的专家学者、设计师代表和媒体嘉宾。具体包括中国美术学院党委副书记龚伟先生，中国美术学院党委委员、组织部部长、教务处处长、本次展览总策展人陈正达教授，浙江省美术家协会副秘书长叶瑛女士，中国电影家协会副主席、中国电影美术学会会长霍廷霄先生，中国国际设计博物馆馆长张春艳副教授，视觉传播学院党政领导班子等，以及来自全国兄弟院校、专业协会、电影美术界、设计界的嘉宾。

中国美术学院党委副书记 龚伟在开幕式上致辞

　　龚伟表示，本次展览是2026年度国家艺术基金资助的传播交流推广项目，依托中国国际设计博物馆的馆藏资源与中国电影美术学会的专业体系，梳理新中国电影海报七十余年的发展脉络，打造了“经典原作+当代新创”的双线展陈格局。展览最核心的意义，在于它打通了历史与当代的文化脉络：‌对于经历过那个年代的观众，经典电影海报是唤醒集体记忆的文化载体;对于新时代的年轻观众，经典电影海报是读懂新中国发展历程的生动切口。‌ 作为中国艺术设计教育的重镇，中国美术学院始终坚守“创造时代艺术”的初心，一直倡导“从历史再出发”的创作理念。设计不是脱离时代的形式创作，而是镌刻社会发展、凝聚文化认同的重要载体。电影海报作为兼具传播属性与艺术价值的设计门类，正是中国设计参与时代建设、承载民族记忆的生动缩影。本次展览正是这一理念的生动实践：不是把经典封存在档案馆里，而是邀请当代创作者与历史对话，让经典美学在当代重新生发，深度挖掘新中国设计的文化内涵，彰显中国设计的文化主体性。 期待这场展览能够成为一次连通文脉、启迪创作的文化实践，也希望全院师生能够从这场展览中汲取养分，在历史传承中探索中国设计的未来方向，创作出更多扎根中国大地、彰显时代精神的优秀作品。

中国美术学院党委委员、组织部部长、教务处处长、光影对话巡展总策展 陈正达在开幕式上致辞

　　陈正达认为，电影是刻进时代骨血的叙事，海报是钉在生活现场的精神坐标。它把横跨银幕的长线叙事，凝进定格瞬间的视觉张力里，既托举起典型环境中人物的血肉轮廓，更锚定了时代现场里奔涌的精神气质。从20世纪20年代的手绘油墨到当下的数字像素，从民国街头的烟火市井，到建国初期的写实力量，从改革开放后的多元抒情，再到当代接轨世界的视觉语言迭代，每一次海报画面的更新背后，都是中国社会生活的深层跃迁。百年海报的演化轨迹，就是一部微缩的中国现代性变迁史。

　　本次展览遴选百余幅跨越岁月的电影海报，以光影为刃，剖开被时光层层包裹的旧画面与老故事。同时，展览选取五十幅沉淀了岁月的经典老海报，邀请五十位当代创作者以全新视角完成再创作，更通过展览空间的重构，让百年光影在同一个场域里完成跨时空对话。

　　以“人”为核心锚点，展览铺展出三大板块：「信仰之光」锚定革命题材，在厚重的红色记忆里打捞跨越时空的理想信念;「人民现场」把镜头对准每一个普通人，记录烟火日常里最鲜活的情感与温度;「经典再现」扎根电影叙事沃土，激活中华优秀传统文化的当代表达生命力。 三个板块从精神根脉、生活现场、文化传承三个维度层层铺开，试图把历史进程里那些被宏大叙事模糊的、真实可触的具体的“人”重新带回视野，重申文艺创作中“人”不可动摇的主体地位。希望观众能够亲身感受这段跨越七十年的图像历史，在凝视中加深对自身文化的认同，在读懂来路的同时，更清醒地锚定当下，更笃定地奔赴前路。

中国电影家协会副主席，中国电影美术学会会长，北京电影学院教授 霍廷霄在开幕式上致辞

　　霍廷霄表示，今天莅临现场的电影美术界前辈屠居华先生、杨钢先生、曹久平先生，他们既是中国电影美术发展的亲历者、推动者，也是中国电影视觉文化的重要塑造者。三位老师参与创作的电影作品及电影海报，均在本次展览中精彩呈现。 电影海报是电影与观众相遇的第一张“名片”，也是中国电影美术的重要组成部分。它不仅是电影传播的重要载体，也承载着一个时代的审美追求、文化记忆和精神气质。新中国成立以来，一代代电影美术工作者和设计工作者以视觉语言塑造银幕之外的电影形象，共同构筑起中国电影独特的视觉文化谱系。 本次展览以“经典原作+当代新作”构建双线叙事，通过跨越时空的“光影对话”，让经典海报与当代设计相互映照，在传承经典的基础上探索新时代的创新表达，推动电影海报这一视觉文化遗产实现创造性转化、创新性发展。 未来，展览还将走进更多城市巡展，让更多观众透过电影海报读懂中国电影、感受时代变迁，在经典与当代的对话中，体会中国电影美术的艺术魅力，感悟中华优秀文化历久弥新的生命力。

中国美术学院视觉传播学院院长姜珺在开幕式上致辞

　　姜珺谈到，今年是中国国际海报双年展走过的第23年。此次的展览，正是在这条研究脉络上的一次延伸：它延伸出了一个跨学科的题材，即平面设计与电影艺术之间的对话。 此次展览所选择的作品，不仅包括《阳光灿烂的日子》这样广为人知的影片，也包括《错位》这样相对冷门、但评价很高的电影作品。我一直希望能够在这样的展览中看到这些影片的海报，而今天它们真的出现在现场，这让我感到非常兴奋。 海报文献展的意义，并不仅仅在于研究过去的经典，更重要的是“返古开新”“原始反终”。它引导我们逐渐回到源头，重新思考我们从哪里来，并进一步理解我们将走向何处。另一重要意义在于海报与电影之间的对话。我们可以进一步理解视觉语言与电影内容之间如何形成一种互洽关系。今天的展览还有一个重要的创造性之处，就是将当代设计师请到现场，让他们与那些代表时代精神切片的老电影海报，以及背后的艺术创作者形成沟通与对话。这样的对话，对我们而言是非常有意义的。 希望这个展览可以成为一个持续生长的序列，也可以形成古今之间、中外之间的对话。希望这种古今中外之间具有互鉴性的对话，能够越走越远，越走越好。

开幕仪式

　　致辞结束后，中国美术学院党委副书记龚伟先生，中国美术学院党委委员、总策展人陈正达教授，中国电影家协会副主席、中国电影美术学会会长霍廷霄先生、浙江省美术家协会副秘书长叶瑛女士、中国美术学院视觉传播学院院长姜珺教授、中国美术学院学术委员会委员毕学锋教授，中央美术学院蒋华教授、中国国际设计博物馆馆长张春艳副教授，以及深圳市平面设计协会主席刘钊先生共同登台，以电影拍摄中具有象征意义的“打板”形式，为展览正式启幕。

对谈现场

　　开幕仪式结束后，与会嘉宾参观展览，并参加“经典老电影海报的新时代、新创作”主题学术对话活动。电影、美术、设计领域专家围绕电影海报的发展历程、创作故事及经典作品的当代价值展开对谈。中国电影美术学会会长霍廷霄、中国电影美术学会副会长曹久平，国家一级美术师杨钢、屠居华，中国美术学院教授毕学锋，深圳市平面设计协会主席刘钊、学术委员王粤飞，澳门设计师协会理事长欧俊轩等电影美术与平面设计领域专家围绕电影海报的创作经验、视觉表达与时代价值展开深入交流。

深圳有料设计创始人兼创作总监 廖波峰进行讲座分享

中央美术学院教授、AGI会员 蒋华进行对谈分享

　　对谈结束后，深圳有料设计创始人兼创作总监廖波峰带来《情理当中，意料之外》主题讲座，中央美术学院教授、AGI会员蒋华以《POST-POST-POST-ER》为题，围绕文字设计、文本艺术及海报媒介的发展进行分享，进一步拓展了电影海报与当代设计的学术讨论。

开幕合影

　　本次展览将持续至2026年8月30日，作为国家艺术基金2026年度传播交流推广资助项目，展览后续还将赴全国多个城市巡展，进一步推动新中国电影海报设计文化的整理研究与社会传播，让经典光影美学持续焕发新的时代活力。

【展览现场】

　　展览时间：2026年7月2日—8月30日

　　展览地点：中国美术学院中国国际设计博物馆7、8、9号展厅(象山校区)

　　巡展信息:

　　第一站：中国美术学院中国国际设计博物馆

　　第二站：上海宝山国际民间艺术博览馆

　　第三站：广东美术馆

　　第四站：南京艺术学院美术馆

　　【展览介绍】

　　电影海报是电影艺术重要的宣传媒介，更是社会文化发展的忠实记录者。它不仅以独特的视觉艺术语言凝练电影核心主题，更精准镌刻时代发展轨迹，承载大众集体记忆，是凝聚民族情感、筑牢文化认同的重要视觉载体。

　　本次“光影对话——新中国海报设计作品巡展”为2026年度国家艺术基金传播交流推广资助项目，依托中国国际设计博物馆丰厚馆藏与中国电影美术学会专业收藏体系，以“经典老电影海报的新时代、新创作”为核心策展理念，聚焦光影艺术的传承与创新。

　　策展初衷与核心理念

　　本次展览最大的策展初衷，是跳出普通藏品展的陈列逻辑，将新中国电影海报从“电影附属宣传品”的定位中解放出来，以这一独特的视觉载体为切口，串联起新中国成立以来的社会变迁脉络。我们不希望观众只看到海报的艺术美感，更希望大家透过这些带着岁月痕迹的画面，看见画面背后一个个具体的创作者、一个个鲜活的时代故事，读懂七十余年中国大众审美、社会生活与精神气质的完整演变，触摸到藏在油墨里从未冷却的时代温度。

　　展览立足新中国电影海报发展脉络，以溯源电影传播、甄选时代佳作为核心主题，从不同历史时期的社会语境、设计技法、影片主题与视觉风格多维度展开梳理研究，以“人”为核心搭建整个学术框架，将数百幅馆藏海报按照“精神根脉—生活现场—文化传承”三个维度进行分类，对应形成 「信仰之光」「人民现场」「经典再现」 三大板块。每一张海报都被放回它诞生的具体年代语境，搭配对应的电影片段、印刷档案、创作者访谈史料，让海报不再是孤立的图像，而是与电影产业史、社会生活史、中国现代设计史形成互证，构建出“以物见人、以图见史”的完整叙事逻辑。

　　新中国电影海报的视觉演变与时代价值

　　新中国电影海报的视觉语言走过了一条非常清晰的本土探索路径：建国初期以扎实的手绘写实风格为主，服务于时代建设的宣传需求;五六十年代开始融入大量民间美术、传统装饰元素，逐步形成极具辨识度的中国本土视觉风格;改革开放后，随着艺术思想的解放，视觉表达走向多元，先锋艺术、现代设计语言不断融入;进入新世纪，数字技术的普及让视觉表达进一步与国际接轨，同时始终保留着本土文化内核。

　　新中国电影海报早已脱离单纯的电影宣传附属品属性，成为极具代表性的中国独立视觉文化遗产。它是几代中国人共同的 “视觉集体记忆档案” ——不同于文字史料的抽象记录，电影海报用最直观的视觉语言，把不同年代的社会情绪、大众向往、生活场景直接定格：建国初期建设祖国的热血、改革开放后拥抱新生活的浪漫、新时代里多元包容的文化气象，都浓缩在这方寸画面里。对于今天的公众而言，它是最没有门槛的文化连接载体，哪怕没有经历过对应的年代，也能一眼读懂画面里传递的精神力量，完成跨代际的文化共情。

　　“光影对话”：时空交汇的策展逻辑

　　展览以 “光影对话” 为主题，其中“光影”有两层指向：一方面锚定海报的母体——电影艺术本身的光影特质，另一方面指代海报作为平面视觉媒介，用色彩与明暗构建的视觉光影。而 “对话” 则是整个策展工作的核心逻辑：它既是老海报的时代记忆与当代观众的情感对话，也是老一辈创作者与当代设计师的专业对话，更是定格的平面海报与流动的电影影像之间的艺术对话，最终让不同年代的精神脉络在同一个展厅里交汇。

　　展览精心遴选50余件极具时代代表性的经典电影海报原作进行展出，全方位呈现新中国海报设计的演变轨迹与艺术风貌。同时，展览创新搭建时空对话机制，面向全国邀约不同年龄、不同地域的50余位当代设计师参与创作，构建 “经典原作+全新新作” 的双线叙事格局。

　　经典海报对当代设计的启示

　　在数字传播与AI设计迅速发展的今天，这些经典海报能为当代设计领域补上非常重要的 “本土根基” 一课。在设计教育层面，它能让年轻的设计学习者跳出“只学西方风格”的误区，系统理解中国本土视觉语言的发展脉络，明白设计从来不是悬浮的技巧游戏，而是要扎根脚下的土地、回应时代的需求。在设计实践层面，沉淀了七十余年的原创视觉素材，能为当下的数字设计、AI设计提供大量极具民族特色的优质语料，帮助当代设计跳出同质化的怪圈，真正做出有中国文化辨识度的好作品。

　　其中最值得当代设计师关注的，是不同年代的创作者始终在“服务大众需求”和“探索本土视觉语言”之间找到平衡的创作思路——这种扎根本土、连接大众的创作逻辑，在AI设计泛滥的语境下反而更显珍贵。

　　让年轻一代与经典产生情感共振

　　我们不希望年轻观众把这些海报当成“和自己无关的老古董”，而是希望他们能透过这些带着岁月温度的画面，找到跨越年代的情感共鸣：从海报里读懂前辈们的坚守，从海报里看见上一代人对新生活的向往，从这些鲜活的画面里意识到，今天我们熟悉的生活，是一代代人认认真真奋斗出来的。不需要依托过往的观影经历，也能和这些老作品建立情感连接，读懂藏在画面里的、中国人代代延续的精神底色。

　　未来规划与文化使命

　　《光影对话》不会是一次性的展览，我们已经规划了长期的巡展与学术研究计划：接下来将走进全国不同的城市落地巡展，每一站都会吸纳当地的特色电影海报藏品，加入对应的地方时代记忆内容，让每一站的展览都有独属于当地观众的情感连接点。同时配套开展系列学术研讨会、青年设计师海报再创作工作坊，持续完善新中国电影海报的研究档案，最终推出系统的学术研究专著。

　　在保护与传播层面，未来的工作将聚焦三大方向：一是尽快完成大量散落在各处的老海报的数字化建档，避免珍贵纸质史料随岁月流逝损坏;二是将其正式纳入中国现代设计史的学术体系，产出更多深度研究成果;三是让这些作品走出专业展馆，走进校园、社区、公共文化空间，用当代年轻人喜欢的数字展、互动展等形式，让这份视觉文化遗产真正实现活态传承。

　　以古今碰撞的艺术形式，打通传统与当代的设计壁垒，深度挖掘新中国设计的文化内涵与时代价值，彰显中国设计的文化主体性，让经典光影美学在当代焕发新生。我们期待通过这个长期项目，让更多人意识到新中国电影海报的独特价值，让这份跨越七十年的视觉遗产，在当下持续长出新的生命力，为大众呈现一场兼具历史厚度、学术深度与创新活力的视觉文化盛宴。

　　【关于展览】

　　主办单位：

　　中国美术学院、浙江省美术家协会

　　承办单位：

　　中国美术学院视觉传播学院、中国电影美术学会、浙江省美术家协会平面设计艺术委员会

　　协办单位：

　　中国美术学院中国国际设计博物馆、上海宝山国际民间艺术博览馆、广东美术馆、南京艺术学院美术馆

　　支持单位：

　　中央美术学院、清华大学美术学院、广州美术学院、四川美术学院、南京艺术学院、深圳市平面设计师协会、南京平面设计师联盟

　　总顾问：韩绪

　　总指导：杭间、霍廷霄

　　总策展：陈正达

　　学术支持：姜珺、俞佳迪、毕学锋、刘益红、谢汇、张春艳

　　展览总监：吴炜晨

　　展览执行：崔梦茜

　　展览统筹：王弋、卢西

　　展览支持：吴光荣、黄非、杨晨曦、郭竞竞、李若飞

　　行政统筹：蒋惠君

　　行政协调：冯冬杰、郭星、孔亦召、何峰、庞梦宇、程灵、朱徐超

　　展览工作组(以首字母排序)：陈海月、葛卓凡、黄清怡、金羽寒、林佳婷、林晶滢、林晓瑜、彭慧琪、邵钰婷、王鑫池、杨佳妮、于果、袁婧怡、张苇如、张雨菲、 郑钰彤、朱煜宁

　　中国国际设计博物馆团队

　　展览协调：胡佳、沈国洋

　　行政协调：倪玲、马颖

　　典藏支持：高原、高米叶

　　研究支持：冯宇纯、王申

　　公教宣发：刘一蓝、郑一凡

　　展览设计：PlanB Design

　　文献图解设计: 崔梦茜、金羽寒、王鑫池、张苇如、杨佳妮

　　影像设计: 崔梦茜、林佳婷、葛卓凡、陈海月、张雨菲