展览海报

2026年7月3日，由《文化月刊》杂志主办的第二届《古韵今辉——中国当代美术名家经典作品展》在北京国家大剧院开幕。中国当代艺术家、重庆市人民政府文史研究馆馆员傅文俊展出了《浮生若梦》《墨韵生春》《天地有痕》三件新作品。展览将持续至7月26日，以中国画、油画两个单元集中呈现当代中国美术对于传统文脉的创造性转化与时代性表达。

作为第二届举办的“古韵今辉——中国当代美术名家经典作品展”，本届展览延续首届展览所确立的学术定位，由中央美术学院副院长、中国美术家协会理论与策展委员会副主任于洋，中国人民大学文献书画鉴定与保护研究中心原副主任张继刚担任学术主持，王永伟担任策展人。展览汇聚当代中国画、油画领域七十位代表性艺术家的一百六十余件作品，以中国画、油画两个单元分区呈现，通过不同艺术语言之间的交流与对话，展现当代中国美术在传承传统、回应时代过程中的多元探索，也为观察中国绘画在新时代背景下的发展面貌提供了具有代表性的样本。

展览学术主持于洋教授在开幕式上致辞

“古韵今辉”并非简单意义上的古今融合，而是围绕中国美术现代性建构展开的一次深入学术探讨。展览立足中华优秀传统文化，关注传统美学精神如何在当代语境中获得新的表达，将“古韵”理解为中国艺术长期积淀的文化精神与审美基因，将“今辉”视为传统资源在当代持续生成的创造活力。无论是中国画对笔墨精神的激活，还是油画对中国文化精神的创造性转化，都共同回应着传统与现代、本土与世界、媒介与精神之间不断深化的对话关系，也进一步彰显了中国美术立足文化主体性的创新实践。

展览现场

置于这一学术框架之中，傅文俊此次展出的《浮生若梦》《墨韵生春》《天地有痕》三件新作品，体现了其近年来对中国画语言持续而深入的研究。作品并非对传统山水的再现，而是在保留中国画“气脉贯通”这一内在精神的基础上，延续“墨分五色”的笔墨逻辑，并大胆打破传统水墨“水墨为上”“色不碍墨”的戒律，使彩墨与水墨共同成为画面的主体语言。色彩的流动并非杂乱无章的堆砌，而是始终保持着内在的呼吸感与流动性，与谢赫六法所强调的“气韵生动”形成当代呼应，在传统文化精神与现代视觉经验之间建立起新的连接。

傅文俊新作《墨韵生春》《浮生若梦》《天地有痕》（从左至右）

此次展出的《浮生若梦》采用了类似西方抽象表现主义“行动绘画”或“泼彩”的表现方式，在颜料、水分与纸张的自然交融中构建开放的视觉空间，回应生命无常与“色空不二”的东方哲学思考；《墨韵生春》以水墨为骨、彩墨为韵，在黑白灰的基底上生成富有生命力的色彩节奏，呈现“生生不息”的生命意识；《天地有痕》则强调材料的“物质性”和“痕迹感”，画面中不仅保留笔触，更呈现水痕、积色、沉淀等物理反应留下的痕迹，使生成与时间成为作品的重要内容。三件作品均未着意描绘具体物象，而是通过抽象语言将自然之“势”、生命之“气”与时间之“痕”凝聚于画面之中，营造出可感、可思的精神空间。

现场观众驻足观看傅文俊作品

傅文俊作为重庆市人民政府文史研究馆馆员，长期从事绘画、数字艺术、摄影、装置、雕塑等跨媒介创作，其艺术实践始终围绕历史、文化与当代社会展开持续深入的艺术研究。近年来，他进一步将创作重心转向中国画与综合媒介绘画实践，通过层层叠加的笔触、肌理与色彩关系，深入时间、记忆、感知以及内在意识等主题，在传统文化精神与当代绘画语言之间建立起具有个人特色的视觉艺术体系。其作品既吸收中国传统艺术关于自然观、生命观与时间观的思想资源，也融入当代抽象艺术对于材料、空间与视觉感知的研究，使绘画成为一种关于存在经验与精神世界的开放性表达。

作为本届“古韵今辉——中国当代美术名家经典作品展”的参展艺术家之一，傅文俊以此次展出的三件作品回应了传统笔墨精神在当代语境中的延展可能，也为中国画语言的当代表达提供了新的实践路径。展览通过不同代际艺术家、不同绘画语言之间的交流与对话，进一步呈现了中国美术在传承文脉基础上的创新活力，为新时代中国绘画的发展提供了具有学术价值的观察视角。