关于丁绍光先生的人生和艺术很多媒体、出版物都有非常翔实的报道，我们很多读者和艺术家已是耳熟能详。我很幸运，有机会与他有很多次直接的交往，甚至听他长谈。尤其疫情以来的四五前他一直住在上海松江、古称“云间”的地方，我每年去看望他几次，听他讲往事，讲艺术，也讲他在联合国的舞台以艺术为手段，传递和平、爱和美。

1989年我第一次访美，发现当地华人不是在谈齐白石、张大千，而是在谈论一个来自云南的年轻人，创建了“云南画派”的绘画形象，在美国卖火了。记得一位李姓的夫妇，还热情地带我去好莱坞那条街的一个西洋画廊，看丁先生的丝网版画，每张也卖几千美金。我出自朵云轩，知道用木版水印复制绘画，但丝网版画还未见过。后来才知道，西方艺术大师大多以卖签名版画为主，创作精品后，就用手工套印版画，然后用铅笔签名，标注印多少幅？这是第几号？我看过一本书叫《疯狂的达利》，也是说达利将白纸铺在篮球场上，爬着忙着签名，都来不及等画印好。因为千家万户的中产阶级家里都是挂签名版画，很少买原作。

中国人喜欢足金，不喜欢K金。中国人也不喜欢丝网版画，而喜欢原作。因为中国画家长寿点的一生要画几万张水墨画，并且书画同源，大家把书法也当作画卖和买。

我和丁先生交谈，才知道他一生只画过四五百张原作，他的画大多工笔、重彩、满幅不留白，每张都有深思熟虑的主题。很多画家沉迷在画形式的潮流中，他坚持自己的绘画方向不变：有主题、有深刻的内容、空间的构图、准确的色彩、优美的人物造型，他不随波逐流。

大多画家卖原作，他以卖丝网版画为主，卖出近5万张版画，办过2000多个展览。那时，他的一幅新作出品，只印500张，全球很多画廊抢预订，然后他要飞去各站出席开幕式、讲话。时间久了，他累了，慢慢地退出了市场，转而做一点自己喜欢的事。

因为版画卖疯了，很多大藏家寻踪而来，硬要买这幅或者那幅原作，所以他拗不过这些藏家，终于精品原作也散落各国、各地。

他后来又去一些拍卖行以三五倍的价格买回来，有一次我去洛杉矶他家中，正好看到刚买到寄来的三幅画。

如今他手边的原作只有一二十件，国内很多美术馆请他办展，苦于缺少原作。

在我的眼中，丁先生是个真正的画家，90年代丁先生、陈逸飞和吴冠中出过国的三位，是改革开放初期走向欧美，坚持民族特色、适应西方艺术市场而大红大紫的代表人物。他们都未做过中国的美协主席哪怕地方的美协主席，但他们是通过艺术市场得到人们公认的大家、大咖。但丁先生都不止是个画家，他读的书很多，知识面极广。他也是由中国大陆去美国加入“百人会”的第一人。他是一位社会活动家，他很善于利用联合国等国际政治舞台传达中国文化、中国元素，传递人类和平和大爱。除了手中的画笔，他也极擅长演讲，俞璟璐教授也是丁老师的朋友，她不只一次对我说，丁先生的口才极好，太能讲了。我请他为收藏界、出版界讲过几次，他每次演讲面前没有一张纸，所有的内容都储存在大脑里，然后以主题、逻辑、充满魅力的言语和节奏，稳稳地说出来，出口成章，马上可以拿去发表。2024年12月，我们举办“中国最美的书20周年论坛”，丁先生第一个演讲，那天他坐在轮椅上，一口气讲了30分钟。我们将录音整理在多个大媒体发表。这篇演讲主题是阅读和人生，讲了人类的昨天、今天和明天，讲了读书的好处。他的表现让我十分佩服。他不用稿纸，也不借助AI，他是用心在讲，用心与我们沟通。

有关丁先生的书已经很多了，但疫情以来他就一直期待《丁绍光评传——探寻千年艺术之源》早日出版，确实等待有点久了。今年初，我终于在他家看到了这本书，并获得了他的签名本。

这是一本书，有十余万文字，但他又是画册的形式，收录丁老师亲自选定的130幅代表画作。

作者是法国人安德烈·帕利诺，此人身份很多元：社会活动家、媒体人、艺术评论家，还是一位策展人以及联合国教科文组织专家顾问。

2000年10月，他携夫人从巴黎飞到洛杉矶，住在丁先生家里进行深度采访，时长半月之久。此书法文版出版后，他把丁先生介绍到了法国。2006年安德烈先生不幸去世，从此出版此书的中文版成了丁绍光先生的一件重大心事。

此书现由人民出版社出版，封面及篇章页用了丁先生喜欢的一蓝色。文字共有九章，是书文字以外，有他自选的作品，以及从“1957年丁绍光在云南”开始的老照片。一是它的全部文字都是采访问答式的，体现了原汁原味的互动。作为一个出版人，我很喜欢这本书；二、图文并茂，赏心悦目，设计一流，记录了丁先生的旅程；三、还在于这本书或者说图文书，传达了作者的内心、历史使命和大爱。

近百年来，我们中国人都在追求救亡图存、民族振兴和走向世界，尤其“文化走出去”，是我们的追求，我们很多人、很多机构都在做这样一件事。但丁先生无疑是做得最多、最为出色的一位。因为他没有用国家的资金、力量，而是用一己之力之智慧之能量，通过他的作品及5万余张的版画以及无数次的演讲，传达出了一位海外华人的心声。

1949年之后，他的父亲在台湾从政，他在内地受到过很多不公正的对待，但他从未发表对中国大陆的批评，他总是善意地帮助内地的同胞和旅美的华人。

最后，我想提一下这本书里的四件作品：1.1998年8月，丁先生在上海大剧院与《艺术女神》的合影，为这幅作品他给我写过一封信，希望我所在的朵云轩帮他完成装裱、上墙的工作。这是他的一幅代表作。后来我们出动了20多位裱画师完成了任务。2.2010年为新建成的上海文化广场新音乐厅所绘的巨幅玻璃画《生命之源》，这是丁先生由西方教堂彩绘玻璃窗受到启发，借鉴日本技术，由中国团队以无数块玻璃拼接而成的巨幅玻璃画，在灯光下熠熠生辉。他后期的追求，就是用彩绘玻璃来拓展他的艺术。3.《三十功名尘与土》，绘一位百战归来的老将与战马，意犹未尽。4.2009年所绘的《月光》，这是我很喜欢的一幅写意荷花，背景是满版写意的深蓝色，有油画和水墨画交融的粗犷，而荷花则用银光色的细线勾勒、描绘。这是他对自身艺术的突破，我多么期盼他画出一组写意的荷花，但他至今没有动手。我知道，他有他的思考。但这次他把这幅画收录了画册，人们可以看到他不只是会工笔、细腻，他也懂写意！

以上不是书评而是推荐，希望引出此书的序言和作品，这是互联网时代写作的优点，可以叠加内容。谢谢读者！

序一｜穿透了我创作的内心世界

1999年，千禧年前夕，

安德烈先生偕夫人由巴黎来到洛杉矶，住在我的家里，

20天里我们一起经历了美好的心与心的交流与对话。

2000年10月，安德烈先生完成了这部书稿。

由于诸多的因素，

中文版一直未曾问世，

而安德烈先生却在2006年离开了尘世。

安德烈先生是当代许多艺术大师，

如达利、米罗等人的好友。

他是法国著名的美术评论家、哲学家。

在第二次世界大战期间，他是从纳粹集中营

上千人的逃亡中，幸存的12人中的一员。

从那一天起，他就不曾放下手中的笔。

他的著作浩瀚博大，

涉及文学、艺术、美学、哲学、人类学等诸多领域。

这位影响了现代许多国际艺术大师的权威文艺评论家，

通过他的撰文，将我的作品带到了巴黎，

更扩散到了全世界。

安德烈先生以其高瞻远瞩的视野、细腻深情的文笔，

穿透了我创作的内心世界，

从对历史到未来的预见中，

表露了许多我自己都不曾留意的事件。

他的文字触动了我对大美学、大艺术、全球化文化的认知、感悟与追求。

在我的心中，安德烈先生是一位得道的长者，

是我在海外的挚友与恩师。

今天，我怀着感恩的心，

出版这本将对话、传记、画册融为一体的专集，

表达我对长者与恩师的怀念，

并以此告慰他的在天之灵。

序二｜现代浪漫主义星座中的一颗明星

【法】安德烈·帕利诺

丁绍光的艺术具有一种超越时空的魅力。

他放射出一种力量，正如敦煌莫高窟中那绚丽多彩、形态各异的佛像璧画一样令人震撼。他的线条具有中国艺术巨匠那种精致的优美感和一丝不苟的准确度，像流星划过苍穹。

丁绍光的作品具有法国古典主义的高雅宁静，而他那色彩斑斓的调色板似乎又有一种野兽派艺术的感觉。

他在日本东京的首次展览获得轰动性的成功。

他是一个中国人。在过去的50年中，他的祖国经历了从农业社会到现代文明的变迁，沧海桑田，遭受了成长发展中的种种磨难。这些变迁成为他艺术生命中宝贵的一部分。丁绍光是现代浪漫主义星座中的一颗明星。他的艺术向我们所有的偏见提出了挑战。

他的每一幅绘画都蕴含着一种动人的情感，显露出他高尚的心灵。在他9岁时，社会的动荡剥夺了他的母爱。但是，苦难和屈辱阻挡不了他对艺术的追求。他决心冲破现实的桎梏，追求对纯洁、爱情和高雅的梦想。他的激情是理想化的，极富浪漫色彩。

他非凡的才能开出了鲜艳的花朵，而这些才能扎根于高水平的绢本书法传统。他揭示了具有数千年历史的中国线描艺术的秘密。他在画纸的背面也涂上色彩，就如日本版画家栋方志功的作品一样，使用了青翠、朱红等颜料。这种令人炫目的运用色彩的杰出才能，使他早早跻身于世界伟大的艺术家行列之中。

中国的“特殊时期”迫使他离开了云南艺术学院的教职。1980年，他为尽孝赴美定居。在那里，他与母亲相聚，并踔厉前行，直至成功。他选择了一种展望 21世纪的理想主义的艺术形式。

丁绍光把自己生活中的甜酸苦辣悉数融入艺术创作之中：动荡不安的艰辛，对逃离现实的渴望，多年来孜孜不倦地从中国远古艺术中吸取精华，以及渐渐由此受到的启迪。这种对艺术的爱和对美的升华使他成为“20世纪的乔托”。

黄金分割法激发了他的灵感，他那神奇的笔触细腻地描绘出一条条和谐典雅的线条。他凭借着一种难以想象的无与伦比的激情进行着创作，描绘出一个个荣耀无比的理想女性形象。

我们面对的是一位极为卓越的艺术家。