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北京保利2026春拍丨幽蓝神采，千年御窑风华
2026-07-09 10:29:27 未知
2026春拍安排
Process arrangement
拍卖门类
中国书画丨古代书画（含古籍）
中国古董珍玩丨现当代艺术
爱马仕尚品手袋
陈年普洱老茶（线上拍卖）
预展时间
7.14至各专场拍卖前一日
新保利大厦
亚洲大酒店
拍卖时间
线下：7.17-7.20 亚洲大酒店
线上：7.20-7.21（茗品）
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钴料入釉，一染千年御窑风华
青花瓷自元代景德镇浮梁瓷局肇始，便成为宫廷御用核心品类。元代鱼藻纹碗开成熟青花之先声，进口苏麻离青料浓艳沉郁，莲池游鱼笔墨洒脱，见证丝路文明交融下制瓷工艺的全新突破；明宣德御器厂臻于鼎盛，折枝花果碗以雄浑器型、灵动折枝纹饰、自然铁锈斑，定格明代青花不可复刻的艺术高度；清雍正、乾隆两朝厘定御窑法度，雍正青花淡雅分水、意境幽远，乾隆仿古青花恪守古制又精工加详，器型纹饰、款识釉色无不严苛依循宫廷官样。今次春拍禹贡专场荟集元、明、清三朝宫廷青花代表器物，为众藏家书一部以钴蓝写就的宫廷御瓷史。
备注：
1. David Home 爵士（1904-1992年）旧藏；
2. 伦敦苏富比，1975年07月08日，编号128；
3. 英国铁路养老基金会旧藏；
4. 香港苏富比，1989年05月16日，编号11；
5. 香港佳士得，1990年10月08日，编号417；
6. 重要私人收藏；
7. 香港苏富比，2019年10月08日，编号3005
展览：
1."Exhibition of Chinese Blue and White Porcelain"，东方陶瓷学会，伦敦，1953年，编号20；
2.苏格兰皇家博物馆，爱丁堡，1971-1975年，借展；
3.多切斯特国际陶瓷展览，伦敦，1986年6月，借展
本品撇口弧腹，壁纹样分两层描绘，外壁以缠枝莲纹间隔，内壁近口沿处为射干花纹，古人认为此种花草代表着诚实和幸福逐渐到来，象征着高洁。中间以青花双弦纹分隔，近底足处装饰一周仰莲纹，每瓣彼此分隔明显，为元代之特有装饰特点。碗心内艺匠以钴青妙绘水藻游鱼，图案经典，描绘生动，笔触灵动。
北宋末年，宫廷画师刘寀擅画鱼，或因此造就宋代以降绘鱼藻图之风，自此以鱼为题之水墨作品，即使未必俯拾皆是，却为人所识。当中传为刘寀笔下者，又以圣路易斯艺术博物馆藏《落花游鱼图》最负盛名。鱼居水中，不便微察细观，因此画鱼又较其他禽鸟写生更艰。凭空想象却能捕捉个中神髓，画得游鱼自得，难能可贵。道家经典《庄子》中有载：庄周与儒者惠子就“鱼之乐”的机智对辩，脍炙人口。庄子见鱼悠游水中，称鱼之乐，惠子反问“子非鱼，安知鱼之乐？”反复答辩后，以庄子智答“子曰‘汝安知鱼乐’云者，既已知吾知之而问我，我知之濠上也”作结。此后“鱼之乐”一词，成为无拘逍遥的象征，长久以来对中国文人而言，别具意涵，既是仕宦遥不可及的幻梦，也是隐士看破世尘的人生。
就现在所知，并无同式之器传世，但印度德里的图格鲁克王宫出类似鱼纹残盌载于Ellen S. Smart，《Fourteenth Century Chinese Porcelain from a Tughlaq Palace in Delhi》，《东方陶瓷学会汇刊》，1975-77年，卷41，图版90C。
大阪市立东洋陶瓷美术馆藏一盌，器形与此近，但绘饰莲池鸳鸯图，展于《元の染付展—14世纪の景德镇窑》，大阪，1985年，编号37。另见一例，载于叶佩兰，《元代瓷器》，北京，1998年，图版135、136。永乐十六年（1418年）宋晟夫人叶氏墓出土一盌，可资参考，现藏南京博物院。还有一例，售于伦敦苏富比1987年6月9日，编号211。另参见Falk旧藏盌，现存波士顿艺术博物馆，展于《Unearthing China’s Past》，波士顿，1973年，编号110。
明宣德 青花鱼藻纹十棱菱口大碗
香港苏富比 2017年4月5日，编号0101
成交价：HKD 229,037,500
元 青花鱼莲纹罐
故宫博物院藏
元 青花莲池鸳鸯图碗
大阪市立东洋陶瓷美术馆藏
元 青花鱼藻纹罐
大阪市立东洋陶瓷美术馆藏
元 青花鱼藻纹罐
何鸿卿爵士旧藏
香港苏富比 2022年10月08日，编号
成交价：HKD 39,700,000
元 青花鱼藻凸花牡丹菱口大盘
香港苏富比，2022年10月8日，编号0013
成交价：HKD 18,525,000
元 青花鱼藻纹盘
大英博物馆藏
鱼藻图绘制于碗例极其罕有，则绘大盘上相比更为常见，例如绘有鳜鱼的玫茵堂旧藏盘，参见康蕊君，《玫茵堂中国陶瓷》，卷2，伦敦，2006年，编号635，售于香港苏富比2012年4月4日，编号17。另见一例，藏伊斯坦堡托普卡比宫博物馆，载于康蕊君，《Chinese Ceramics in the Topkapi Saray Museum,Istanbul》，伦敦，1986年，卷2，图版568。东京出光美术馆另藏一例，载于中泽富士雄、长谷川祥子，《中国の陶磁8·元·明の青花》，东京，1995年，图版14。静观堂旧藏一大盘，器心绘鱼，内壁模印缠枝花卉，1987年12月9日在纽约苏富比拍出，编号256，后再售于香港佳士得2002年4月29日，编号608。
北宋刘寀《落花游鱼图卷》
圣路易斯艺术博物馆藏
备注：
1. 上海藏家旧藏；
2.国内拍卖会，2006年08月27日，编号0083，成交价：RMB1,925,000；
3.亚洲重要藏家旧藏
盘口呈盛开的十二瓣菱花形，撇口折沿，浅弧腹，矮圈足，细砂底。胎体厚重坚实，施釉肥腴，釉色白中泛青。通体以青花为饰，盘心饰五朵缠枝花卉，有牡丹、山茶、芍药、西番莲等，内外壁绘十二式折枝花卉，计有萱草、栀子、芍药、荷花、水仙、山茶、月季、牡丹、石榴、菊花等，均以小笔触勾勒，浓淡深浅，绘画灵动精妙，一如水墨作画，表现力极强。所绘花纹匀称分布，藤蔓绵绵，疏朗而饱满，纹饰写实传神，充分借鉴国画的笔墨意韵，得其法度，勾、勒、点、染诸法，运用皆宜。青花色泽鲜艳，有晕散，浓重处泛蓝黑色，并有黑斑。整器胎骨坚硬细白，釉质肥厚滋润，加之构图丰满有秩，画技精美，色调鲜艳和谐，制工精湛，造型华贵雅洁，为永乐官窑青花最具代表性器物之一。
明代永乐时期是中国青花瓷生产的黄金时代，其造型丰富，其御瓷青花大盘尺幅恢宏，式样丰富，造型多变，纹饰广泛，细分为二十余种，为历朝盘类之最。有敛口、敞口和折沿等形制，而每类存世数量多寡不一，珍稀程度亦随之而不同。明代瓷器上之植物纹饰，花朵及叶片大多呈现自然而对称的排列方式：一种为自然呈现，讲究形似，如此盘内沿所绘；另一种则以意创造，略重神似，叶片卷曲而繁复，装饰性稍强，如盘心所绘。
此类大盘器型始见于元代，非中国传统瓷器造型，而与中亚陶器及金属制大盘十分相似，应为适应中亚伊斯兰国家需要所制，是当地贵族围坐吃抓饭之宴饮佳器。其口沿边饰的缠枝花卉纹更见浓郁的中东伊斯兰艺术之风格。当时不止景德镇御器厂一处烧制，龙泉窑亦曾烧制与此器形、纹饰一致的各式大盘。元至明初中西海陆文化贸易交通发达。永乐朝郑和下西洋，极一时之盛，故其不但是陶瓷史中的重器，也堪称中西交流的宝贵见证。
备注：
日本私人重要收藏
蓝明承元制，重视窑业，后更于珠山置御器厂，设有司专备窑事以供御用和赏玩，较之元朝浮梁磁局，规制更宏，技术精进，所出之品，为世所珍。其中永乐御窑各式青花大盘作为宫廷使用和西洋外交活动中的赏赉瓷器，成为永乐御窑辉煌和为中外交流盛事的见证。本品敞口，弧腹，下承浅圈足，底部露胎有少许火石红痕迹，形制规整。盘内外施透明釉，釉面肥润泛青，釉面隐现橘皮纹。通体纹饰以青花绘就，其中口沿内、外以卷草纹为饰，内、外壁则对应而饰缠枝花卉纹，胫部饰回纹。盘心绘一把莲，以莲花为主体的，共生的香蒲、慈姑、红蓼穿插其间，束以绶带，故称“一束莲”，寓科举连中或连生贵子之意，亦象征高洁清廉的君子之风。其青花发色浓艳，凝重处呈黑色结晶斑，深入胎骨，具有典型的明代早期特征。明代永宣时期，“束莲”成为景德镇御窑瓷器纹样风行一时，成为永宣御窑中的典型装饰图案。若以口沿纹饰的不同区分，此式大盘可分为两式：一式为口沿饰海浪纹，见于台北故宫博物院藏品等例；另一式为口沿饰卷草纹，本品即属此类。二者同为永乐御窑经典之作。传世可见公私收藏此类盘，多为尺寸在40公分左右，本品三十公分左右，比例适中，尤为难得。外加其构图疏朗而饱满，纹饰写实传神，充分借鉴国画的笔墨意韵，得其法度，勾、勒、点、染诸法，运用皆宜。线条粗细并用，青料浓淡兼施，从而令画面富具苍翠欲滴的意趣，透出凝重雄浑之美，颇值关注。
出版：
1."Ming Porcelain" ,Daisy Lion-Goldschmidt,伦敦，1978年，图54；
2.《玫茵堂中国陶瓷》，康蕊君，伦敦，1994-2010年，卷4，编号1655；
3."A Dealer's hand: the Chinese Art World through the eyes of Giuseppe Eskenazi" ,2012年，pl.358；
4.《保利拍卖十五周年精品集·古董珍玩卷（瓷器卷）》，编号106，页289，2020年
备注：
1.吴赉熙收藏（至1937年）；
2.伦敦苏富比1937年05月26日，编号49；
3.Messrs John Sparks,伦敦；
4.L.F.Hay上校收藏（至1939年）；
5.伦敦苏富比1939年06月16日，编号77；
6.Peter Boode收藏；
7.Cunliffe勋爵（1899-1963年）收藏（标签PM89）；
8.Bluett & Sons,伦敦，1971年06月14日；
9.F.Gordon Morrill收藏；
10.Doyle,纽约，2003年09月16日，编号91；
11.Eskenazi Ltd,伦敦；
12.瑞士玫茵堂收藏；
13.香港苏富比，2011年10月05日，编号0013，成交价：HKD 10,740,000；
14.北京保利，2014年06月05日，编号8007
展览：
1."Chinese Blue and White Porcelain: 14th to 19th Centuries"，东方陶瓷学会，The Arts Council Gallery，伦敦，1953-4，编号79；
2.波士顿美术馆（1971年，借展）
本品器内素面无纹，器外纹样以青花为饰，圈足侧墙以梅花装饰，疏朗别致。胎体厚重，釉质细腻，内施白釉，外壁通体青花装饰，口沿绘青花弦纹两道，腹部绘六组折枝花果纹，石榴、寿桃、荔枝、柿子、枇杷、葡萄等，寓“多子多寿”之美意。近足处绘莲瓣纹一周，圈足处绘花朵纹。外口沿下青花横书“大明宣德年制”六字楷书款，为此式大碗统一的装饰。其构图疏朗自然，虚实相济，无缠枝纹饰常见繁密局促之虞，笔触细腻，虽见工致却不落于媚弱，在浓淡相抹中独显宣青之豪迈气概，深得水墨神髓。胎釉温润，宝光内蕴，历数百年而风采依旧，与浓美苍妍之青花相得益彰，是为佳瓷之品格。明人张应文《清秘藏》赞誉“我朝宣庙窑器，质料细厚，隐隐橘皮纹起，冰裂鳝血纹者，几与官、汝窑敌。即暗花者、红花者、青花者，皆发古未有，为一代绝品”。今观此器，前贤评价之高不为虚言。本品为宣窑青花御瓷之典范，其选料、制样、画器、题款无一不精，为宣德一朝新出样式，造型敦实端庄，胎体厚重坚致，口沿平切，棱角明显，为宣德碗类最奇特者，能与之相当的品类，仅见洒蓝釉暗刻龙纹钵和青花云龙纹钵，皆以厚胎平口著称。其功用文献失载，后世众说纷纭，至今未明。其外壁装饰构图常见于缠枝四季花卉、岁寒三友图、缠枝莲花、缠枝灵芝、双龙赶珠、缠枝牡丹、缠枝莲托八宝、折枝瑞果等纹样，存世数量罕少，约在三十件之内，散见于世界各大收藏机构。
明宣德 青花折枝花果纹大碗
英国大英博物馆藏
明宣德 青花折枝花果纹碗
清宫旧藏 故宫博物院藏
吴赉熙先生,祖籍广东潮安，1881年生于新加坡。吴先生17岁入读剑桥大学，到34岁取得了7个学位，最高为医学博士。至辛亥革命后,经西伯利亚来到北京。回京之后的1929年，吴赉熙带着一对罕见的青花云龙象耳瓶来到琉璃厂，请当时古玩行的高手掌眼并打算出售。这对瓷瓶原供奉于北京智化寺，其中一件的颈部记有62字铭文：“信州路玉山县顺城乡德教里荆塘社奉圣弟子张文进，喜舍香炉花瓶一付，祈保阖家清吉子女平安。至正十一年四月良辰谨记，星源祖殿胡净一元帅打供。”遗憾的是这对珍贵的文物被当时几乎所有的“高手”认为是赝品而拒之门外，或许因无奈，或许因气愤，吴赍熙将这对瓷瓶带到英国，并卖给了一个叫大维德（Percivsl David）的人。这才有了英国学者霍布逊的新发现，打破了过去老古玩行里“元代无青花”的论证。
元至正 青花象耳瓶吴
赉熙先生旧藏
英国大维德基金会藏
明成化 青花缠枝秋葵纹宫盌
CUNLIFFE勋爵旧藏
香港苏富比 2013年10月8日，编号0101
成交价：HKD 141,240,000
Peter Boode为一家英国伦敦成立于1930年代的著名古董商，今年流通于市场中并主要于苏富比、佳士得售出的众多明代陶瓷顶级精品皆来源于此。在2013年香港苏富比秋拍“秋葵宫妆：成化青花宫盌”专场拍卖中，“明成化 青花缠枝秋葵纹宫盌”以1.4亿港元售出，成为明代瓷器拍卖第二高成交价。这件成化宫碗早年由英国伦敦Peter Boode收藏，后又由Cunliffe勋爵收藏，1981年5月曾经现身香港苏富比。英国皇家空军中校The Right Honourable Lord Rolf Cunliffe 肯里夫勋爵（1899-1963年）是上世纪前半叶英国乃至整个欧洲最著名的中国艺术品收藏家之一。他于1944年从一件汉代的陶罐开始进入中国古代艺术品的收藏，涵括历代陶瓷、青铜器、玉器、鼻烟壶等。出于不凡的艺术品位和眼光，上述的成化宫碗为英国Cunliffe勋爵旧藏3件成化宫碗之一。Peter Boode是当时知名东亚艺术古董商，1913年足及远东，于民国早期寻获大量中国艺术品。格登·莫瑞尔（F.Gordon Morrill）为一位美国收藏家，纽约多尔（DoyleNewYork）拍卖行于2003年举办了一场其私人收藏拍卖会，于9月16日举行的格登·莫瑞尔（F.GordonMorrill）所藏中国瓷器和外销瓷专场拍卖中，一件“元青花 四系海水云龙纹扁壶”以583.15万美元成交。Stephen Zuellig，出生在菲律宾，与其弟Gilbert苦心经营60载，将他们父亲在马尼拉创立的商行发扬光大。兄弟二人选择艺术品，有三条最基本的标准就来自仇炎之的建议：作品的珍稀程度、纹饰的品质以及作品的品相。一件作品不光要稀有，具有重要性，购买的每件作品还必须具备吸引他们的美学魅力。
出版：
《保利拍卖十五周年精品集·古董珍玩卷（瓷器卷）》，保利艺术研究院，编号101，页084，2020年
备注：
1.美国藏家旧藏；
2.北京保利，2011年06月05日，编号7277
明宣德 缠枝莲托八宝盉碗
上海博物馆藏
明宣德 青花缠枝莲托八吉祥合盌
仇焱之旧藏
香港苏富比，2017年10月03日，编号3301
成交价：HKD 51,287,500
明宣德 青花缠枝莲合碗
台北故宫博物院藏
明宣德 青花缠枝莲托八吉祥合碗
台北故宫博物院藏
折腰盉碗为宣德一朝所首创，目前见于公私收藏者未及三十例，当中盖佚者居多数。其品类丰富，见有青花、蓝地白花、矾红、青花釉里红、青花矾红、仿汝釉，以青花一门为大宗，所饰纹样多端，分别为云龙、折枝花果、折枝海石榴、缠枝番莲、缠枝莲花、缠枝莲托八宝诸式图案，如上海博物馆所藏“缠枝莲托八宝盉碗”，而其中缠枝番莲纹为折腰盉碗之精粹者。检阅当今公私典藏，青花缠枝番莲纹盉碗仅见二例，除本品之外，唯见台北故宫博物院有藏，为清宫旧藏之物，有盖，见明代宣德官窑菁华特展图录》页154，图50，而市场流通者则只有本品。而与缠枝番莲纹盉碗在布局、纹饰方面最为接近的则是缠枝莲花纹盉碗，存世量不下六七例，分别为两岸故宫博物院、大英博物馆等机构典藏，如北京故宫藏“明宣德 青花缠枝莲纹合碗”。本品造型端庄美观，线条转折流畅生动，釉汁凝润泛青，胎骨坚致细薄，外壁绘缠枝番莲十朵，莲花盛开，两边的花瓣向旁敞开，露出中央的石榴蕊心，为缠枝莲花的抽象表现，底边转折处以下装饰一周变形仰莲瓣纹，另有凸出弦纹二道将上下纹饰分隔，让纹饰之间过渡自然协调，总体装饰风格更趋疏朗清雅，此为本品设计最为精绝之处。与之相衬的绘画水平更令人叹止，细腻的笔触下展现番莲舒展之妍美，青花之浓淡深浅各具意态，笔墨意趣尽在眼前，气韵随笔而生，颇见飘逸之感。碗心双圈内楷书“大明宣德年制”六字款，其风骨隽秀，笔意清新，端庄内蕴稚拙，莫不合乎晋唐小楷浑厚朴拙之法度。宣宗喜好饮酒，为诸类文献所证，故其一朝瓷质酒具较后世制作多，式样丰富亦可表明其对饮酒一事的重视。景德镇珠山明宣宗时期御器厂遗址中均出土与朱漆方桌一样的各式酒器，盉碗则见有缠枝莲托八宝纹者，而尚未发现与本品一样的遗物，或是当年烧制甚少之缘故。本品贵为御用之物，等级颇高，朝夕相随宣德皇帝的日常生活之中，其胎釉精良、绘画工致，青花透出凝重雄浑之美，历经明清之世，精光不泯，故宣窑品格之美，皆可由此窥见，是为有明一代青花瓷之冠。
《明宣宗宫中行乐图》手卷之“投壶”
北京故宫博物院藏
备注：
北京拍卖，2018年06月20日，编号0658
明宣德 青花缠枝牡丹纹军持
1993年珠山御窑遗址出土
景德镇陶瓷考古研究所藏
明永乐 青花缠枝牡丹纹净水瓶
琵金顿旧藏，龙美术馆珍藏
香港苏富比 2016年04月06日 编号0015
成交价：HKD 99,320,000
整器胎质细腻坚致，釉面温润莹亮，白中泛青，为典型的宣德官窑釉色。青花采用进口“苏麻离青”料绘制，发色浓艳明快，蓝中泛紫，铁锈斑深入胎骨，晕散自然，是永宣青花“浓、艳、翠、沉”的典型特征。纹饰以缠枝莲纹为主体，构图饱满疏朗，枝蔓舒展流畅，笔法苍劲有力；口沿、流部饰缠枝花卉纹，足部绘莲瓣纹，纹饰布局层次分明，与故宫博物院、景德镇陶瓷考古研究所藏的宣德青花军持纹饰风格高度一致，尽显官窑的严谨规范。景德镇陶瓷考古研究所藏“明宣德 青花缠枝牡丹纹军持”，为1993年珠山御窑遗址出土的标准器，其器型、纹饰布局、青花发色均与本品高度吻合，可相互印证。故宫博物院亦藏有同类明代军持，均为宫廷礼佛或赏赐之用，是明初汉藏文化交流与海外贸易的重要物证。本品与馆藏标准器在工艺、形制、纹饰上的一致性，充分证明其官窑出身与时代属性，是研究宣德官窑军持的重要实物参考。宣德官窑青花军持存世稀少，多收藏于国内外博物馆，民间流通的完整品极为罕见。此类军持在拍卖市场中始终是藏家关注的焦点，近年同类官窑军持成交价稳步攀升，市场认可度极高。逾三百年后之乾隆朝，青花净水瓶虽成古物，仍无失光华，或许因其宗教含意，深受乾隆帝珍视。乾隆帝慕古，常借镜历史加添大清政权光辉，著名的《高宗是一是二图》中，乾隆帝特意挑选净水瓶入画，此器应是上述现存北京故宫之例。高宗偏爱《是一是二图》，曾四度诏命绘制，并御笔题书于上，四幅均书不同款识，对应宫内不同斋堂，其中画工最精二幅，应出自郎世宁与姚文翰之手，反映宫廷画师间的通力合作。《弘历是一是二图》广得学术界讨论，而画面中央侍僮手持净瓶，亦值深入探讨。
“大清雍正年制”款
出版：
《御赏拾珍──元明清官窑瓷器珍藏展》，保利艺术博物馆，第67页
备注：
北京保利，2009年11月24日，编号3000
展览：
“御赏拾珍──元明清官窑瓷器珍藏展”，北京，时间博物馆，2015年5月
清雍正青花垂肩如意折花卉纹灯笼瓶
香港苏富比 2006年04月10日，编号1677
成交价：549.6万港币
明宣德 青花牵牛花四方委角瓶
故宫博物院藏
清雍正 青花牵牛花纹碗
清宫旧藏 故宫博物院藏
清宫青花瓷器使用西洋元素的装饰最早见于雍正时期，此前仅限于彩瓷一类，西洋元素得以在清宫诸式工艺品的装饰中盛行，遂成风潮，与雍正皇帝本人的性情喜好不无关系，其倡导和推广之功甚伟。他本人大胆借鉴西洋美术，探索中西文化之交融发展，为乾隆盛世工艺美术步入历史巅峰奠定了重要的基础。本品正是雍正皇帝摹学西洋风潮下的一份见证。其形隽秀挺拔，线条柔美流畅，通体绘饰青花牵牛花纹，枝蔓缠绕，花叶翻卷，密而不乱，纹饰构图洋溢出浓厚的西洋巴洛克气息，其胎釉精良莹润，青花色泽淡雅妍丽，笔触灵动秀润，是为清宫摹仿西洋的典范之作。本品与其他装饰西洋题材的雍正御瓷相比，可贵之处在于它的纹饰非常罕少，检视当今公开资料没发现同类之作，此瓶堪称孤品，殊为可贵。所绘缠枝牵牛花枝蔓牵连，又似西洋之郁金香。郁金香为荷兰国花，在17世纪早期欧洲曾兴起一股郁金香热潮，当时各种工艺装饰均喜用之，崇祯年间荷兰东印度公司来华订造的瓷器当中广泛使用郁金香纹饰，其纹饰原样肯定是由传教士设计再经雍正钦定而成，在当时欧洲正处于巴洛克艺术鼎盛风行之际，传统的郁金香纹饰被巴洛克艺术形式重新表现，遂成今日所见之式样，可算是西学东渐之一斑。
备注：
重要私人收藏
清雍正 青花折枝花果纹梅瓶 H34cm
南京博物院藏
清乾隆 青花折枝花果纹梅瓶
美国印第安纳波利斯艺术博物馆
藏美国著名企业家、收藏家
伊莱·莉莉（ELI LILLY）捐赠
清乾隆 青花折枝花果纹梅瓶
故宫博物院藏
本品与北京故宫博物院清宫旧藏乾隆折枝花果纹梅瓶纹饰相同，唯高度尺寸有别，应属同期同批烧造，按清宫谕旨烧造惯例，拍品应属同时烧造之“收小号宣窑梅瓶”之属。两件梅瓶器形、纹饰、画风一致，款识极为相近，应属一人手笔。与本品完全相同者仅见美国印第安纳波利斯艺术博物馆（Indianapolis Museum of Art at Newfields）所藏乾隆青花折枝花果纹梅瓶，属同类器中尺寸较小者。造型、纹饰、画工、青花发色均与同类常见器不同，器型更显俊雅秀美，青花发色温润艳美，画工细腻流丽，质量上乘，品相上佳，明显属乾隆御窑青花梅瓶中之佼佼者，存世极为罕见，极有可能为乾隆御窑同时期烧造。按清宫内务府造办处《各作成做活计清文件》相关记载，乾隆皇帝命御窑厂烧造带有仿古色彩的作品时，常谕旨相同作品落两种款识，一为本朝款，一为前朝寄托款，以符仿古、创新暗合之悠情，拍品当属此类佳作，为不可多得之乾隆御窑仿宣青花精绝佳作。据乾隆三年《各作成做活计清档》：“六月二十五日，七品首领萨木哈、催总白世秀来说，太监高玉交：……宣窑青花梅瓶一件，宣窑青花三果梅瓶一件……传旨：交与烧造磁器处唐英照样烧造”，之后的清宫活计档中亦屡有仿宣青花三果梅瓶之烧造、陈设记录。按此件梅瓶之烧造工艺和款识笔法、结字特征，应属乾隆二十年左右唐英主持御窑厂时的作品，仍属“唐窑”青花精品。本品为御窑厂奉旨而造的仿宣窑青花梅瓶，清宫旧藏清乾隆折枝花果纹梅瓶、南京博物院藏清乾隆青花折枝花果纹梅瓶的造型及纹饰皆与本品相类，亦可参照《香港苏富比二十周年图录》中所载清乾隆青花折枝花卉纹梅瓶。此件梅瓶形制规整，器型秀巧，唇口束颈，鼓腹下收，底足微撇。通体青花为饰，颈部一周变形莲瓣纹，腹部绘有折枝石榴、荔枝、莲花、牡丹等花果纹，果实饱满，花盛叶蔓，生机勃勃，有多子多福之吉祥寓意，足墙绘蕉叶纹，底青花篆书“大清乾隆年制”六字三行款，字体书写端秀严谨，为乾隆早期款识写法。全器典雅华美，俊拔秀雅中不失堂皇华贵之气象，纹饰绘制精细，构图疏密有致，青花发色青翠，勾勒点染颇具永、宣风骨，宫廷气息浓厚，为乾隆御窑青花瓷器上佳之品，殊为珍贵。
备注：
中国嘉德，2005年11月04日，编号0416
展览：
“中国青花瓷器展览”，香港东方陶瓷学会，1975年，编号111
“中国青花瓷器展览”
香港东方陶瓷学会，1975 年，NO.111
此式壶为雍正御窑新创造型，乃借鉴永宣抱月瓶造型化裁而制。在清宫档案中，这种双耳抱月瓶被称为“宝月瓶”“马褂瓶”或“放大马褂瓶”，颇受宫廷青睐。乾隆二年六月二十五日谕旨烧造清单中就有“宣窑青花放大马褂瓶一件”，所指当为此类抱月瓶。本品造型端庄典雅，通体以青花为饰，青花色泽和绘画技法摹古永宣。瓶体绘青花缠枝莲纹，脐部凸起处绘云蝠团“寿”纹；颈部绘海水江崖云蝠纹，绘工细腻精雅。此类双如意耳大抱月瓶多绘莲托八吉祥纹，绘缠枝莲福寿纹者较为少见。目前所知，香港苏富比1988年11月16日编号204清乾隆青花缠枝莲福寿纹双耳抱月瓶与本品相同；香港苏富比2006年10月8日编号1066清乾隆青花缠枝番莲纹双耳大扁壶亦与本品纹饰较为相近，可资参考。
雍乾两朝宫廷仿古艺术思潮兴盛，体现着胤禛父子二人对圣王时代的顶礼膜拜，是有意识地倡导一种理想的工艺审美格调的结果，于瓷器一项，无不以赵宋名器、永宣二窑为典范，致力摹古求真，同时却不拘于纯粹的摹制，注重在传统构成因素中创新，借鉴原来的工艺造型和纹饰进行抽绎，组合出具有时代特色的新样式，确立新的古典主义审美品格，此清乾隆青花福寿缠枝莲大抱月瓶即是该理念下的佳例。雍乾御瓷抱月瓶式样繁多，细分不下十余种，既有严谨摹制的永宣款式，又见自行创新之作，清宫旧档称其为“马挂瓶”，此瓶为雍正御窑首创的造型，它糅合了永宣时期青花抱月瓶和扁壶的造型特色而成，腹部中央凸出一个球面体，为永宣扁壶所特有，其类近长方形的圈足和颈部双耳则是来源于抱月瓶。雍正者传世所见品种、纹饰有“仿官釉印菊花团寿纹、仿汝釉八卦纹、青花葫芦福寿纹、青花八宝纹”等诸种，其中央的圆凸面往往是纹饰寓意的汇集，是绘画表现的重点，至乾隆时期新添的式样不多，目前所见为“青花八宝纹、青花缠枝花卉粉青浮雕八宝纹、青花缠枝番莲纹和青花缠枝五福捧寿纹”，其中青花八宝纹为最常见的一类，后面三类则是少见。此清乾隆青花福寿缠枝莲大抱月瓶，唇口直颈，颈饰变形双螭耳，极具鲜明的时代特征，为雍正至乾隆早期瓶类典雅的耳式之一，圆硕而扁平的瓶体与灵空优美的双耳搭配，在整体视觉效果上达到均衡虚实之美，使得器形稳重而不失秀美。通体以青花装饰，颈部绘两个祥蝠和海水寿山纹，寓意寿山福海，瓶体前后绘六组大小青花缠枝莲花纹，绘画流畅线条舒展，圆凸面外围饰一周如意云头纹，内绘三个祥蝠与流云环绕团寿纹，与上绘的两个祥蝠呼应为“五蝠献寿”，五蝠寓意“五福”—寿、富、康宁、攸好德、考终命。其青花发色妍亮深沉，釉质清莹厚润，点涂一法竭力展现接近永宣青花凝重的水墨效果。布局疏密有致，圈足规整，胎骨坚致，寓意巧妙吉祥。
清乾隆 青花八吉祥扁壶
国家博物馆藏
清雍正 青花葫芦福寿纹双耳扁瓶、《机暇清赏——怀海堂藏清代御窑瓷瓶》，图86
清乾隆 青花缠枝番莲纹双耳大扁壶
香港苏富比，2006年秋，编号1066
本品周正端庄，制作严谨，成型技术要求颇高，难度不逊于方器的制作，双耳、圈足、瓶身均需要印模成型后粘合方成。此类器形在乾隆中期以后不见烧制，故传世稀少，与之纹饰相近者唯见香港苏富比06秋拍第1066号清乾隆青花缠枝番莲纹双耳大扁壶，造型一致，中央圆凸面的图案不同。清宫寓意文化至乾隆朝步入鼎盛时期，弘历是继嘉靖皇帝之后第二个兴起御瓷纹饰寓意化高潮的皇帝，他继承“图必有意，意必吉祥”的设计理念，将寓意无不体现在御瓷纹饰的每一个细节上，堪称前无古人，后无来者。例如本品所寓意“五福”出自《尚书·周书·洪范》，宋人理学家蔡沈在“五福”下注称：“人有寿而后能享诸福，故寿先之。富者，有廪禄也。康宁者，无患难也。攸好德者，乐其道也。考终命者，顺受其正也。以福之急缓为先后。”乾隆皇帝寿达89岁，儿孙五代同堂，居历代帝王之首，所以他晚年自认为五福俱全，自称是“五福五代古稀天子”。曾撰《五福颂》一文，御书“五福五代堂”匾额，同时刻制“五福五代堂古稀天子宝”，并制《五福五代堂记》存放于避暑山庄的五福五代堂内。其中“五福五代堂古稀天子宝”是乾隆皇帝常用的印玺，深得其所爱，经常被钤盖在宫廷收藏的古代书画珍品之上。
敷錫名垂洪範篇，祖功宗德已身肩。
三朝厚幸雙文益，八袠初開五代全。
苞茂即今看秩秩，旰宵唯是勵乾乾。
奉時佈惠宜春日，欣遇多收鮮緩蠲。
—《五福五代堂題句》
《高宗御製詩集》五集卷五十二
“陶成堂”“吴戉”“殿衡”款 出版：
《保利拍卖十五周年精品集·古董珍玩卷（瓷器卷）》，保利艺术研究院，编号290，页239，2020年
备注：
1.北京保利，2017年12月18日，编号5189；2.北京拍卖，2020年08月18日，编号2756
青花者，贵也；釉里红者，尊也；两者皆人所欲，然兼得甚难矣。青花釉里红始见于元代，乃是以铜红釉在青花间加绘点饰，经高温还原焰烧成。因制作工艺繁杂而苛刻，故明永宣后少有成器者。雍正御瓷推崇宣窑三鱼三果之器，大力摹造，青花釉里红器愈显炉火纯青，层次分明，不见浑浊、浸漫，成一王之神貌，尤开一代风气之先。乾隆朝承前余绪，青花釉里红烧制更见随心，题材丰富，构图繁复，且画工求精求细，甚得后人称誉。一侧以青花釉里红绘“鹿鹤同春图”，构图繁复细腻，章法严明考究，绝非御窑厂画匠信手绘就，粉本当自清初宫廷画家沈铨画作而来。画面描绘一株苍松高耸，枝干虬结，松针绵密。一鹿一鹤立于松前，后有怪石嶙峋，鹿以釉下铜红绘制，发色浓淡有致，鹿角、蹄足、眼鼻、身上梅花斑点则以青花点染；鹤以青花描绘，以铜红绘鹤顶。松干的描绘颇见功力，以青花描绘轮廓及疤结，再以浅淡的铜红加以平涂，以增加枝干的厚重感，甚是精妙。观其釉色，青花与釉里红两者互为主次，可谓变化多端，搭配转换之妙，令人叹为观止。青花发色浓淡相宜、渲染有度，真有“墨分五彩”之神妙。酌其用笔，勾皴点染无一不足，梅鹿鬃毛丝丝毕肖，拳石苍坚如嶂，苔草葱茏蓊郁，臻乎自然之化境矣。故本品之青花、釉里红两者并胜，用笔卓尔不群，意境渊雅恬淡，兹盖世之佳作也。瓶身另一侧以青花书王羲之《诸从帖》：“诸从并数有问，粗平安。惟修载在远，音问不数，悬情。司州疾笃，不果西，公私可恨。足下所云，皆尽事势，吾无间然。诸问想足下别具，不复具”。信中王羲之向周抚全家人表示问候，说我家人基本上还算平安，只是堂弟王耆之（修载）在很远的江西鄱阳县任职，音信极少，让我很牵挂。司州刺史王胡之本来应该到洛阳去担重任，但他突然病重，不能西去，这于公于私都是令人痛恨惋惜的事情。阁下你来信所谈到的一些看法，很符合当前形势，我与你的意见很接近。家中上下，同僚左右各自问候，估计你会这样关照的，不一一提及了。本品最为引人瞩目处，在文首引首章—“陶成堂”。由此可知，本品当为雍乾时期督陶官唐英所督制。但凡讲起中国御窑瓷器的烧造历史，就不得不提到其中最重要的人物—唐英。唐英字俊公，号蜗居老人、陶成居士，堂号陶成堂，沈阳人，汉军正白旗，生于康熙二十一年（1682年），卒于乾隆二十一年（1756年），自雍正六年（1728年）佐理窑务，先后督窑二十余年，是御窑厂历史上督窑时间最长、成就最高的督陶官，督陶所制史称“唐窑”。唐英在景德镇督窑期间监督烧造的器物可分三类：第一类即是大宗供御瓷器，每年由唐英监督烧造上供宫廷。按清档记载，其中不乏唐英亲自设计的创新品种，如转心瓶、甲子万年笔筒等。第二类是唐英供奉庙宇神灵的供器，由炉、花觚、烛台组成五供成套使用，皆为青花作品。第三类是唐英自用或为友人订烧的作品，见有笔筒、水盂、瓶尊等，喜以山水、花鸟、诗文等入饰，书“陶铸”“陶成堂”“蜗寄居士”等斋号。此类中最为瞩目者，当属一类题写诗文者，所选诗文多为先贤名篇，书法亦颇见功力，多为他人书写，并落有唐英款识，当属唐英制器中最具个人特色，艺术价值及研究价值最为高远一类，本品即属此类。
与本品形制、装饰风格相似的作品可见三例：一为故宫博物院所藏青花釉里红折枝牡丹诗文瓶，其虽以隶书书写诗文，但其装饰风格与本品相类，文尾钤印“陶成之宝”“吴府”章，此吴府与本品落款吴钺是否为同一人，还有待考证；其二为香港苏富比2013年秋季拍卖会释出一件青花釉里红喜鹊登梅诗文瓶，造型、装饰风格与本品相似，背面题识诗句“画爱红梅在树藏，松枝春趣意偏长。舟在松遥坚椄晚，松旁梅花一阵香。”钤印“陶成堂”；其三为纽约苏富比2018年春季拍卖会所释出的一对青花釉里红瓶，其造型、装饰风格，落款、钤印皆与本品相似。唯不同之处在于装饰题材，此对瓶所临为《十七帖》之《旦夕帖》和《清晏帖》二帖，所绘为芙蓉仙鹤图。根据本品文尾落款“茂苑吴钺”以及“吴戉”钤印得知临帖者名吴钺。检索史籍，与其对应者极有可能为乾隆时期苏州府宜兴知县吴钺，文中“茂苑”又名“长洲苑”，古为苏州的代称。吴钺，安徽全椒人，附贡出身，乾隆二十一年（1756年），接替沈名掞任江苏宜兴县知县。乾隆二十七年（1762年），吴钺集录《御题竹炉图咏》四卷刊行于世。“殿衡”或为吴钺之字号。因史料阙如，暂时无法考证唐英与吴钺之间的关系。但唐英以吴钺所临书帖为瓷器装饰，足见二人关系也非一般。因上文提及此式唐英所制临王羲之《十七帖》为饰的存世实物，加上本品已见三例，故此类瓶极有可能以王羲之《十七帖》为范本，临制成套，每件皆图文相配呈现。本品与纽约苏富比释出一对极有可能为其中之三品，是研究隽公制瓷的珍贵资料。唐英这位影响着清代御窑制瓷发展的重要人物，其制为自用赏玩者，当是最能反映其内心世界的，亦是本品具有着乾隆御窑也无法比拟的艺术价值及收藏价值的根本。本品以书圣法书、宫廷画作为粉本，最重要的化裁工作就是适合瓷器制作的特性，由纸本移至瓷坯之上，绝对是一次全新的创作，毕竟颜料与物理性能截然不同，例如本品青花与釉里红在不同的物体之上如何使用，方可达到主次互换而艺术效果佳妙的结果，这绝对需要设计者具备良好的绘画技能和艺术鉴赏水平，往往非竭尽心思不可，唐英正好非常胜任如此之角色。以本品为代表的唐窑佳器是乾隆朝青花釉里红官窑的巅峰之作，其绘画精美工致，独步一时，所饰青花与釉里红发色各臻其妙，相映成趣，往后数百年间未曾再现。隽公之雅，榷陶之精，由此可鉴一二矣。
“大清乾隆年制”款
备注：
上海藏家旧藏；2.北京保利，2013年12月04日，编号6144
本品唇口，鼓腹，敛颈，平底微内凹，造型稳重规整。外壁以青花绘云龙纹，双龙前后呼应，身下海水汹涌，四周云焰翻飞，矫健生动间气势十足。底部青花书“大清乾隆年制”六字三行篆书款。此为案缸，适文案之用。此器型为宣德年间首创，雍正、乾隆时期又有仿造，多为书房陈设和书案上放置毛笔或其他用具所用，故又称案缸。此式缸应始创于雍正时期，流行于乾、嘉、道三朝。晚明以降，嘉靖官窑深得世人倾爱，本品摹仿对象即是嘉靖官窑龙缸。顺治文人叶梦珠曾有评述：“磁器，除柴、定、官、哥诸窑而外，惟前朝之成窑、靖窑为最美，价亦颇贵。”雍乾二朝也将嘉靖官窑作为重要的摹古对象大肆摹制，翻阅造办处档案记录比比皆是，毫不逊于永宣二窑。乾隆三年六月，乾隆帝曾指示内务府交出一批瓷器让唐英摹制，当中就有五件嘉靖官窑青花瓷器，本品的摹制原件亦在其中。据《乾隆三年内务府造办处活计档·江西》记载：“六月二十五日：七品首领萨木哈，催总白世秀来说太监高玉交……嘉窑青龙小缸一件……，交与烧造磁器处唐英，具照样烧造送来。烧造完时再将交出原磁器缴回，仍交磁器库。此磁器内有大器皿应画样带去，其小磁器皿具各带。钦此。”可知，乾隆三年之后此式青花海水龙纹缸已经被摹制出来，本品应该就是其中之一。其造型稳重规整，胎骨坚致厚重，釉质滋润泛青，外壁绘青花海水双龙戏纹，一改以往双龙前后追赶状，代之为一龙回首，一龙追逐，前后呼应，矫健生动，间以云纹，近足处绘海水波涛纹。器底一周刮釉，露出胎骨以供垫烧。青花色泽秾艳深沉，一如嘉窑回青，龙的形态也是刻意摹仿嘉窑风格。底书“大清乾隆年制”六字篆书款，法度严谨。
(责任编辑：刘昕)
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