苏富比呈献

三千年亚洲艺术瑰宝 

一场中日艺坛传承对话

聚焦冈田美术馆藏亚洲艺术珍品（二）

今秋香港苏富比隆重举槌

9月4日现场拍卖

8月26日至9月3日于

苏富比旗舰艺廊展出

今秋，香港苏富比荣幸呈献「冈田美术馆藏亚洲艺术珍品（二）」，透过逾三千年艺术成就之恢宏纵览，追溯中国与日本文化传统之间的艺术对话。本次拍卖共呈逾180件作品，从古意盎然、颇具宗教祭祀色彩的土偶陶俑，到明清御瓷珍品，再到京都艺坛巨匠高雅且充满诗意的杰作，尽显收藏广博而深邃的美学视野。本场荟萃中日艺术瑰宝，无论是上古青铜彝器、剔红或镶嵌漆器、抑或是于景德镇官窑与肥前窑烧制而成的瓷器，每件作品皆诉说着一个将艺术之美、历史底蕴与自然崇敬浑然交融的文明。此等美学感知亦跨越时空，深刻塑造中日两大文化之艺术传承。拍卖将于9 月4日在香港苏富比举行，预展则于8月26日至9月3日在苏富比旗舰艺廊公开展出。

这些瑰宝由壶中居历经三十载精心搜集，这家著名古董商号由广田松繁（不孤斋）于1924年创立，百年来以其卓绝眼光引领无数博物馆与私人藏家，其融汇于藏品中的超凡审美与毫不妥协的质量标准，于本专场中得以完美呈现。

透过此系列中最古老之珍宝，一幅展现早期历史与精神生活的生动叙事徐徐展开。一件唐代褐釉犬凝聚中国丝绸之路的多元文化精神，并成为人类与动物伴侣之间深厚羁绊的生动见证。隔海相望，一件罕见的古坟时代晚期埴轮顶壶女子像则与之相映成趣。该像佩戴辟邪之勾玉，头顶陶壶，为我们深刻揭示了五至六世纪的日本日常生活、信仰与宗教仪式。

本收藏亦颂扬了中国陶瓷艺术之巅峰，追溯其从大胆创新到宫廷雅致之演变。北宋时期之雄健气魄，淋漓尽致地体现于磁州窑白地剔黑彩牡丹纹罐上，其深剔纹饰为鲜明且极具韵律的牡丹枝蔓注入生命力。这种对形制的精准掌控，于一件极为罕见的明宣德白釉大盘上达至宫廷优雅之顶峰。其精湛暗刻之「一把莲」纹，完美概括了明代初期御窑之绝顶工艺。这种皇家庇荫与崇尚古风之传统延续至清代，一对清雍正黄地绿彩婴戏图盌便是绝佳例证，其灵感源自明代雏本，并以生动活泼之绿彩描绘孩童嬉戏之景。

与中国珍瓷交相辉映的，是彰显东瀛艺术雅致风范之杰作，从江户时代工艺之精致考究，到琳派艺术之不朽传承，皆于其中得以展现。江户时代十七世纪晚期至十八世纪早期锅岛烧瓷盘以青花与明丽的釉上彩绘制，展现出无懈可击的精湛技艺。其画面如诗如画：带有提梁的藤编花篮内安放着冰裂纹罐，并以柔和晕染的红山茶与娇秀的水仙巧妙映衬。同样瞩目者，乃一帧罕见的和歌色纸，由本阿弥光悦将带有哀愁之书法，挥毫于俵屋宗达以金银泥细腻绘制的萩草（胡枝子）下绘之上，将视觉艺术与古典和歌浑然融为一体，和谐共生。两件作品凝练了十七世纪京都雅致都市美学中所独具的诗意与高雅品味。

拍卖亮点

唐 褐釉犬

高 25.4 公分

估价： 150,000 - 300,000 港元

来源

细川护立侯爵（1883至1970年）收藏，东京，1928年或之前

壶中居，东京

浦上苍穹堂，东京

展览

《特别展—中国の陶磁》，东京国立博物馆，东京，1994年，编号123

《第15回东美特别展》，东京美术俱乐部，东京，2001年，页55至56

出版

中尾万三，《唐三彩图谱》，东京，1928年，页44

《艺术新潮》，1卷12号，1950年12月，页141

《浦上苍穹堂30周年纪念》，浦上苍穹堂，东京，2009年，页134

浦上満，《古美术商にまなぶ中国．朝鲜古陶磁の见かた、选びかた》，浦上苍穹堂，东京，2011年，页42

犬类伴随人类数千载，其于中华文明中之重要性，早见于商代（约公元前 1600 至 1046 年）之丧葬习俗，常作陪葬之用。此般密切关系延续至后世，及至唐代（618–907 年），则见于陶瓷制作中，动物陶俑遂成随葬品中生动之一环。然此类陶俑多以马及骆驼为主，反映丝绸之路之多元文化，相比之下，犬类陶俑于传世品中则较为罕见。

本品所塑之犬种，普遍认为与中亚视觉型狩猎犬有关，尤指萨路基猎犬。此类猎犬身形修长、四肢纤细，以速度及敏锐视觉见称。其外貌虽与灵缇犬相似，然前者双耳长而下垂，后者双耳短而直立。此类犬只亦见于唐代绘画，如传为阎立本（约 600–674 年）所作之《锁谏图》，现藏华盛顿弗利尔美术馆。

传世之同类作例寥寥可数，且多藏于大型博物馆。参考东京国立博物馆藏一褐釉例，以及纽约大都会艺术博物馆藏一尺寸相若之白地绿釉例。然该两例之姿态较为僵硬且偏向正面。相比之下，本品动态更为生动传神，实属同类传世器中之佳作。

北宋 磁州窑白地剔黑彩牡丹纹罐

高 21.2 公分

估价： 600,000 - 1,200,000 港元

来源

壶中居，东京

展览

《唐宋名陶展》，日本陶磁协会，日本桥白木屋，东京，1964年，编号184

《中国美术展シリーズ：宋元の美术》，卷4，大阪市立美术馆，大阪，1978年，编号1–142

《东洋陶磁名品展》，爱知县陶磁资料馆，濑户，1994年，编号40

《宋磁―神品とよばれたやきもの》，东武美术馆，东京、大阪市立东洋陶磁美术馆，大阪，1999年，编号93

《开馆5周年记念展―美のスターたち―光琳．若冲．北斎．汝窑など名品势ぞろい》， 冈田美术馆，箱根，2018–19年，展览编号45（没载图）

出版

《日本美术工芸》，304期，1964年1月（壶中居广告）

长谷部楽尔，《世界陶磁全集》，卷12：宋，东京，1977年，图版232

大阪市立美术馆编，《宋元の美术》，东京，1980年，图版162

长谷部楽尔等编，《中国の陶磁》，卷7：磁州窑，东京，1996年，图版54

小林忠编，《冈田美术馆名品撰》，卷1，东京，2013年，编号8

本罐纹饰鲜明，牡丹花叶枝蔓生动有力，匠人以深剔及细刻技法，赋予花卉立体之感。此类剔花技法，乃于白化妆土上施黑或深褐化妆土，再剔刻纹饰以露白底，主要产于北宋时期河北磁县观台一带之磁州窑。该遗址曾出土纹饰相近之器物残片。

明宣德 白釉暗花一把莲纹盘

 《大明宣德年制》款

直径 34.7 公分

估价： 600,000 - 1,200,000 港元

来源

壶中居，东京

展览

《开馆5周年记念展―美のスターたち―光琳．若冲．北斎．汝窑など名品势ぞろい》， 冈田美术馆，箱根，2018–19年，展览编号59（没载图）

出版

小林忠编，《冈田美术馆名品撰》，卷1，东京，2013年，编号23

此件白釉大盘宏伟硕大，珍罕至极，展现明初白釉瓷传统之延续与发展。饰有经典「一把莲」纹之大盘，常见于永乐及宣德时期之青花瓷器，然罩施纯白釉并辅以暗花纹饰者则极为罕见，而署有宣德年款者更是寥若晨星。

宫廷对白釉瓷器之推崇，于前朝永乐时期达到顶峰。永乐帝虔信藏传佛教，且钟爱温润如玉之「甜白」釉。当时朝廷曾下令烧造大量白瓷，以供高僧大德访京时举行佛教仪式之用，或作为御赐珍礼赏赐予西藏之重要寺庙。

宣德帝继承了此一雅致之审美，继续烧造高质量之单色白釉器，并开创了于御瓷上书写年款之制。本品罩施白釉，釉面丰润肥厚，其下暗刻「一把莲」纹，刀法婉转流畅，若隐若现，完美体现了宣德御窑之精湛工艺。明初暗花一把莲纹盘偶见无款之作，多定年为永乐；然如本品般尺寸硕大且署宣德六字款者，实属极为难得之发现，堪称明初御瓷之杰作。

清雍正 黄地绿彩婴戏图盌一对  

《大清雍正年制》款

各 15 公分

估价： 1,000,000 - 2,000,000 港元

来源

壶中居，东京

展览

《中国美术展シリーズ：明清の美术》，卷5，大阪市立美术馆，大阪，1980年，编号1–176

《清朝工芸の美—秀丽な清朝陶磁を中心に》，大阪市立美术馆，大阪，1992年，编号104

《开馆5周年记念展―美のスターたち―光琳．若冲．北斎．汝窑など名品势ぞろい》， 冈田美术馆，箱根，2018–19年，展览编号135（没载图）

出版

大阪市立美术馆编，《明清の美术》，东京，1982年，图版164

黄地绿彩婴戏图盌位列雍正时期最负盛名之瓷器珍品。此盌以鲜明绿彩绘孩童嬉戏之景，映衬浓丽黄地，既尽显御窑工艺之精妙，亦蕴含吉祥寓意。其形制纹饰乃启发自明代（1368-1644 年）雏本，彰显清廷对前朝艺术成就之深切推崇。雍正年间，御瓷皆以非凡工艺，升华并重新诠释历史器形与装饰传统，成就兼具崇古意趣与卓越技术造诣之作。

五至六世纪 古坟时代 埴轮 顶壶女子像

高 74 公分

估价： 200,000 - 300,000 港元

来源 茨城县高斋村出土 壶中居，东京

展览 《日本の雕刻》（日本之雕塑），东京国立近代美术馆，东京，1956年 《日本の美 埴轮》（埴轮：日本之美），普利司通美术馆，东京，1958年，展览编号27 《第十七回 东美特别展》，东京美术俱乐部，东京，2007年，页100

出版 《朝日写真书》，卷28，《埴轮の美しさ》（埴轮之美），东京，1956年，页24  小林忠编，《冈田美术馆名品撰》，卷1，东京，2019年，页72，编号53

埴轮乃日本古坟时代最具代表性的艺术表现之一，为置于贵族陵墓上之无釉中空陶器及雕塑。这些造型粗犷大胆之陶俑题材广泛，涵盖建筑、动物、武士，以及仪式侍从等，为后世了解当时之日常生活、服饰及宗教仪式提供了重要线索；其神态简约却又充满神秘感与感染力；保存完好之埴轮极为罕见，故传世之作向来备受珍视。

本品出土于茨城县高斋村，极负盛名，曾被绘入日本画家山口蓬春（1893-1971 年）于 1960 年创作之名画《宴》之中。

江户时代 十七世纪晚期至十八世纪早期 

肥前 锅岛藩窑 色绘花笼纹盘

直径 15 公分

估价： 300,000 - 400,000 港元

来源 壶中居，东京

此件瓷盘以青花与明丽釉上彩绘制，展现肥前窑制瓷技艺之精致考究。圆盘，折沿，高圈足，盘心以红、绿、黄彩及青花为饰，描绘花篮内置两件冰裂纹罐，并伴以红山茶与水仙折枝。宽平之折沿以青花绘连绵如意云头纹，罩以透明釉；外壁以青花绘三组系结钱纹，高圈足外饰栉齿纹。

图案中各项元素皆以独特技法精心描绘：山茶花以柔和之红彩晕染，水仙以简练之线条勾勒，而虬结之枝干则以深浅不一之色调与细节细腻刻画。罐内盛满以矾红彩绘就之花瓣与落英，平展之折沿上环饰一圈连续之如意云头纹。

佐久间草偃（卒于 1828 年） 

江户时代十八世纪末期《名所鸟瞰图》

六曲一双屏风：设色泥金纸本款识：法桥草偃

钤印：草偃之印

装裱：丝绸锦边，黑漆木框，

铜制配件展开：约 175 x 381 公分

折迭：约 175 x 63.5 公分

估价： 200,000 - 300,000 港元

展览 《开馆5周年纪念展 冈田美术馆名品ギャラリー ─光琳・若冲・北斎・汝窑など名品势ぞろい─》（开馆五周年纪念展：冈田美术馆名品荟萃——光琳、若冲、北斋及汝窑等杰作），冈田美术馆，箱根，2018-19年，展览编号376（没载图）

出版 松岛仁，〈佐久间草偃笔 名所鸟瞰図屏风〉，《国华》，第1236期，东京，1998年，页22-24 狩野博幸编，《时代屏风聚英》，东京，2003年，图版30 小林忠编，《冈田美术馆名品集》第二卷，东京，2018年，页120-21，编号68

此乃江户时代风景画之罕见杰作。此幅全景式构图将琵琶湖、富士山以至大阪、二见浦等日本多处着名胜景尽收眼底，气势恢宏。细观之下，画中景象层次丰富：游人参与或观赏季节庆典，旅人穿梭漫步于名胜古迹之间，日常生活于画家细腻观察之山水景致中徐徐展开。佐久间草偃为京都著名画家，曾随土佐光贞学习大和绘传统，其后师从松村吴春钻研四条派画风。草偃传世之作寥寥可数，此幅构图磅礴之作，实为记录画家巅峰时期之重要瑰宝。

桃山至江户时代十七世纪初

传本阿弥光悦（1558-1637）书、

俵屋宗达（1570-1643）下绘《萩下绘和歌色纸》

18 x 16.1 公分

色纸轴装：设色泥金纸本

估价： 100,000 - 150,000 港元

来源

盐原又策（1877-1955）

万野美术馆，大阪

展览

《第八回东美特别展》，东京美术俱乐部，东京，1979年，页58-59 《万野コレクション琳派展》（万野收藏琳派展），万野美术馆，1988年，展览编号10 《特别展光悦の书庆长・元和・寛永の名笔》（特别展光悦之书庆长・元和・宽永之名笔），大阪市立美术馆，1990年，展览编号236 《光悦と宗达》（光悦与宗达），三得利美术馆，东京，1999年，展览编号60 《万野コレクションの名品一挙公开琳派と茶道具》（万野收藏名品一举公开：琳派与茶道具），三得利美术馆，东京，2001年，展览编号12 《琳派名品展》，三越（日本桥），东京，2015年，展览编号5 《琳派の精华》（琳派之精华），冈田美术馆，箱根，2015年，展览编号5 《美のスターたち光琳・若冲・北斎・汝窑など名品势ぞろい》（开馆五周年纪念展：冈田美术馆名品荟萃——光琳、若冲、北斋及汝窑等杰作），冈田美术馆，箱根，2018-19年，展览编号444（没载图）

出版

〈光悦色纸特辑〉，《大和文华》，第45期，1966年，图版53

山根有三，《琳派绘画全集》第二卷〈宗达派〉，东京，1978年，图版54

《光悦书・宗达金银泥絵》（光悦书・宗达金银泥绘），东京，1978年，图版72

万野纪念文化财团，《万野コレクション撰集》（万野收藏撰集），大阪，1988年，图版57

小林忠编，《琳派》第五卷，东京，1992年，编号10-10

小林忠编，《冈田美术馆名品集》第一卷，东京，2019年，编号93

此作原为三十六枚和歌色纸之一，汇聚十七世纪初期日本艺坛两位巨匠之才华：书法家本阿弥光悦与画家俵屋宗达。由俵屋宗达以金银泥绘制萩草（胡枝子）下绘，再由本阿弥光悦于其上挥毫。此合作之作将书法与绘画浑然融为一体，和谐共生。本品曾为盐原又策（1877-1955 年）及大阪万野美术馆之旧藏，完美体现了江户时代初期京都雅致的都市美学。

拍卖详情

拍卖预展

8月26日至9月3日

现场拍卖 

9月4日

苏富比旗舰艺廊

中环干诺道中 8 号置地遮打

开放时间：

星期一至星期日及公众假期 

11:00AM - 6:00PM

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