(图⽚说明: (原⾃《纽约时报》视频) , 沈伟6⽉在巴黎家中。他既是专业画家，也是编舞家，长期以来⼀直将绘画⾏为融入舞蹈作品中。朱利安·⽶尼奥/《纽约时报》)

　　2026年7⽉6⽇《纽约时报》

　　如何重塑舞蹈传统︖

　　作者：布莱恩·塞伯特

　　视觉：罗德⾥克·艾兴格 & 朱利安·⽶尼奥

　　中国的艺术家⾛过的道路，其中最著名的便是沈伟。他在20世纪90年代在国际舞台上崭露头⻆。沈伟将在北卡罗来纳州达勒姆的美国舞蹈节上呈现他的作品《⼼境》的美国⾸演。随后，在7⽉22⽇⾄25⽇，《⼼境》将作为林肯中⼼中国艺术周和“舞蹈荟萃”系列的⼀部分，在纽约进⾏免费户外演出。

　　在《⼼境》中，沈伟将他纽约舞团“沈伟舞蹈艺术”的舞者与⼴东现代舞团的成员融合在⼀起。⼴东现代舞团于1992年正式成⽴，是美国舞蹈节在中国推动现代舞发展的⼀次来之不易的实验成果。当这个计划被提出时，⼀些美国观察者曾怀疑这种强调个⼈主义的艺术形式能否在集体主义社会中⽣根发芽;⽽中国的观察者则对其表示疑虑，认为它过于⻄⽅化、过于资产阶级，也太过放纵身体。但这场跨⽂化的实验最终成功了。

　　沈伟是⼴东现代舞团的创始成员之⼀，他于1999年为该团编创了⾸部国际热⻔作品《声希》。此后，他的事业⼀⻜冲天——在被任命为⻨克阿瑟学者⼀年后，他担任了2008年北京奥运会开幕式的编舞。这位来⾃湖南的艺术家已然⾛向世界。《⼼境》是他⾃《声希》以来为该团创作的⾸部作品。

　　为了创作这部作品，沈伟在⼴州住了⼏个⽉，发现⾃⼰⼜回到了近40年前曾作为学⽣ഀ汗如⾬的那些排练厅。

　　“说这是‘回到原点’可能有点过于简化，但我认为这个说法很贴切，”沈伟舞团的排练总监扎克·瑞安·施莱格尔说。“我不会说普通话，但有时我觉得⾃⼰好像会，因为想法会透过语⾔渗透出来，”施莱格尔补充道，并指出沈伟在编排《⼼境》时⾃由地在普通话和英语之间切换。“这个过程真正开始反映出他那种⽆边⽆际的视ᰀ。”

(图⽚说明：沈伟说：“随着年龄增⻓，你开始更多地思考哲学层⾯。中国古代学者讲究像⽵⼦⼀样柔韧，不是被动接受，⽽是灵活适应。”朱利安·⽶尼奥/《纽约时报》)

　　“我感觉⾃⼰⼜回到了⻘少年时期，”沈伟在巴黎家中接受电话采访时说。(他在纽约也有⼀处住所。)身处那个地⽅，让他想起了当初的时光——那时他冒着⻛险投身于⼀个未经检验的想法，完全不知道结果会如何。

　　由于现在⼴东现代舞团的舞者们与沈伟当初起步时的年龄相仿，他在他们身上看到了⾃⼰的影⼦。“他们也对未来充满不确定，”他说，“他们对⼀切都充满质疑，就像当年的我⼀样。”但与年轻的沈伟不同的是，这⼀代⼈有了⼀个榜样，⼀个证明职业⽣涯可以成功的实例：那就是他本⼈。

　　处于职业⽣涯后期的沈伟更加从容，《⼼境》也是如此。他既是专业画家，也是编舞家，⻓期以来⼀直将绘画⾏为融⼊舞蹈作品，让涂抹颜料的舞者在旋转律动中在地板上留下痕迹。《⼼境》延续了这种多媒体实践，运⽤了缤纷的⾊彩，同时还包含了他所创作(并 recently 出版书籍)的关于“⼼灵⻛景”的诗歌。

(图⽚说明：《⼼境》演出场景。菲利普·沃拉克)

　　“回顾过去30年我所经历的挣扎，我逐渐意识到内在⽀撑的重要性，”他说。“随着年龄增⻓，你开始更多地思考哲学层⾯。中国古代学者讲究像⽵⼦⼀样柔韧，不是被动接受，⽽是灵活适应。”

　　即使对于⼀位地位稳固的编舞家来说，与国际舞团⼀起巡演也可能颇为棘⼿。出于对灵活性的考虑，沈伟设计了多个版本的《⼼境》：⼀个完整规模的剧场制作版，配有现场⾳乐和从上⽅投影的舞者画⾯，⻛格类似巴斯⽐·伯克利;⼀个使⽤录制⾳乐的版本;以及⼀个适合户外空间的沉浸式实景版，舍弃了视频但保留了身体绘画。最后⼀个精简版将来到纽约的林肯中⼼。

　　不过，《⼼境》的全球⾸演最壮观的还是在⼴州⼤剧院——这座由扎哈·哈迪德设计的宏伟玻璃与钢结构建筑于2010年开幕。去年沈伟的舞团在中国各城市巡演时，仅在歌剧院演出。“现在现代舞在中国的受欢迎程度令⼈震惊，”他说。

(图⽚说明：沈伟巴黎⼯作室. 朱利安·⽶尼奥/《纽约时报》)

　　施莱格尔参与了⾸演演出，他回忆起中国观众೿满歌剧院的热情，与沈伟讲述当年⼴东舞团初创时现代舞在该国多么陌⽣的故事形成了鲜明对⽐。他还讲述了在《⼼境》⾸演结束时，沈伟将舞者们创作的画作剪成碎⽚分发给观众的情景。 “感觉某种隔阂被消解了，”他说。