2026年7月3日，由《文化月刊》杂志主办、国家大剧院支持、北京慢牛艺投文化产业有限公司承办的第二届“古韵今辉——中国当代美术名家经典作品展”在国家大剧院开幕。展览集结70位国画、油画名家的160余件精品，以跨媒介艺术展，深度探讨传统美学如何实现当代创新转化。

本次展览以“古韵何以绽放今辉”为核心议题，直面全球化与图像时代下中国美术现代性发展的关键问题，探索如何立足本土文脉，构建拥有文化主体性的当代艺术创作，为业界提供极具价值的研究范本。

鉴于张祖英先生在本次展览的致辞具有较高的学术价值和现实思考意义，故将其致辞全文摘录如下：

尊敬的各位来宾、艺术界同仁、朋友们：

大家好！

今天，我们齐聚国家大剧院，共同见证由文化月刊主办的“第二届古韵今辉——中国当代美术名家经典作品展”的盛大开幕。本次展览不仅是一场视觉盛宴，更是一场关于中国美术现代性建构的深度对话。

本次展览以“古韵今辉”为核心理念，串联国画与油画两大艺术体系，实现古今相融、中西共生。看似指向艺术史的古今融合，实则触及中国美术现代性建构中的一个根本命题：在全球化与图像时代的双重语境下，如何触摸传统的深度和温度，又如何在尊重媒介差异的前提下，展开真正具有文化主体性的当代艺术实践！本展汇集70余位在中国当代国画、油画领域中深具代表性、彰显时代精神且艺术个性卓然的艺术家的160余件重要作品，全面展现他们在继承传统、守正创新、肩负时代使命的征程中所取得的优秀创作成果。希望通过画作的无声言说，激发关于传统与现代、本土与全球、技艺与精神等命题的深入探讨，让世界更深刻地理解中国美术在新时代背景下的传承脉络与创新活力，感受中国艺术家在坚定文化自信的道路上所展现的智慧与胸怀。

当前，在中国油画艺术发展过程中，有三个重要节点：即既要深入掌握这门艺术的本体语言的精粹，保持油画的基本特征使之达到国际高水平；又要扎根于中国大地的社会生活实践，深切反映中国人的情感与精神世界，立足于当代中国文化发展进程。而这一切都需要艺术融进时代洪流、深入社会、深入生活去获取营养。

这里我作为参展画家的一员，谈几点个人的感受。

一、作为反映社会生活的主体，艺术家必须要以个性化的语言来丰富油画艺术的绘画性、表现力和多样化。艺术来源于生活，但反映生活并不等于复制生活、照抄生活，更不能把艺术家的眼睛等同于摄影镜头，把提炼生活变成画照片过程，以至于代替艺术家的心灵创造。而要使生活的表象通过艺术家的心灵感悟、智慧的提炼概括，再运用艺术的手段转换成为艺术之美，从而产生巨大的、能引发更多人共鸣的精神力量。如牛吃草而产出的是奶，作品展现的是艺术家的心灵，更是对现实生活的思考，而不是生活表象的罗列。涉及到转换过程，对作为艺术语言创造主体的艺术家提出了更高的要求。他们的个人文化气质、社会生活的感悟、内心精神感受力和艺术想象力等内在素质，决定了艺术的不同境界、精神高度和水平的高下。

二、我们说艺术作品是一种创造性劳动，带有强烈的个人特色。在这里思想创新的重要性高于一切，唯有创新的思想才能激发新的理念和新的技术要素。正如杨振宁先生所说：“艺术作为创造性劳动，带有明显的个人特点，常常表现为一种风格，风格越强烈，则贡献越大。”这里我也想说，对于发挥创造精神来说，知识不等于智慧，技术不等于艺术，艺术的创造力不等于高智商，不等于众多的学问，创造力属于一种人格魅力，表现在想象力、联想力、观察力、思辨力、好奇心和变通力，是一种综合能力的突破，它经常发端于微小之处而致以广大，或许最简单的就是最好的；有创新的愿望就能做出创新的事来，也许有人学富五车，而一辈子没有什么创造。

由此也联想到，在生活表象到艺术形象，从具象表现到抽象提炼过程中，中国传统文化的中庸之道，它不是折中之意，而在艺术理解中体现艺术的形似与神似之间取其各个层面的最佳点。为了强调油画家个体心灵的独特感受，可以强调或削弱某些方面，而结果是比现实生活中更集中、更强烈、更概括、更典型，从而更好地体现了艺术家特定的精神指向。总之，一个艺术家对社会生活和艺术的认知，决定了他的格局，而格局决定了人生。

三、我们可以看到当前业内有着两方面值得重视的创作现象具有特别意义，即一类是对精确复制物质表象的写实绘画来说，艺术反映生活不等于照搬生活表象，照搬或照抄图片扼杀了艺术精神现实，把画家的眼睛变成了摄影机的镜头而失去艺术的本性；而另一类，则是在创作中无限扩大和夸张个人精神现实的倾向，削弱了对油画艺术语言的升华，同样是回避当前现实生活和偏离了艺术本性。这些都值得我们慎重思考，也值得我们对艺术作为文化属性的理解。因此，要把现实生活的表象转化成情感表达的艺术形象，而且根据当代生活的感悟进行提炼、概括和深化，使所有艺术形象更加适应时代审美特征和情感的升华。在某种意义上，文化就是分寸感，文化人就是著文做事有分寸感，也就是我们常说的恰当。无论政治、经济改革，艺术上的创新，包括画面的处理都要恰如其分。分寸的把握，涉及“度”的把控，也决定了艺术水平的高下，而度的把握决定于艺术家自身的知识积累，艺术品味，格调等绘画艺术素质的水平。优秀的艺术作品打造的是一种形似与神似的精妙平衡与统一，而这种平衡就是艺术的立身之本。一切优秀的艺术，深刻的东西就像润物无声，浸透人的心田。

最后我想说：艺术是文化的载体，更是文化自信的底气。新时代的文艺创作，既要回望千年古韵，也要书写时代新辉。本次展览不仅是艺术作品的集中展示，更是一次大众美育与文化浸润的生动课堂。在今天这样一个图像泛滥、信息流动极快的时代，绘画面临着很多新的挑战。越是在这样的时代，越应提醒我们：绘画的价值，不只在于制造一个图像，而在于把人的经验、记忆、情感和思想沉淀下来。技术可以生成图像，但艺术要生成精神。真正能留下来的，是有生命温度、有历史重量、有文化根性的作品。因为真正的艺术不是孤立的技巧，不是短暂的风格，而是一个人把生命、学问、时代和大地贯通之后，形成的持久表达。

谢谢大家！

张祖英，1940年出生于中国上海。1963年毕业于上海戏剧学院舞台美术系，1980年中央美术学院高级油画研修班结业。曾任中国美协油画艺术委员会秘书长，《中国美术报》副社长、副主编，中国国家画院油画院副院长、中国油画学会副主席、秘书长。2004年被欧洲科学艺术人文院授为院士。现任中国艺术研究院研究员、中国油画学会学术委员会终身委员、中国国家画院研究员，北京靳尚谊艺术基金会顾问。

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