文/李裕君

摘要：本文以艺术家李秋实在上海YOUNG美术馆个展“脉冲×秘境”主题为切入点，解读其在艺术创作方面的内核。“脉冲”代表艺术家源于日常的持续性创作感知，“秘境”指向个体独立的精神场域，二者共生构成其创作底层逻辑。艺术家立足个体微观经验，依托版画、装置、影像等跨媒介创作形式，实现私人情绪的公共艺术转化。其创作从记录日常逐步进阶为对消费社会的文化批判，打破媒介工具化的固有思维，在持续创作迭代中完成自我精神建构，形成独具个人特质与时代价值的艺术表达。

关键词：李秋实；脉冲×秘境；跨媒介创作；个体经验；消费社会批判

艺术家李秋实近期将在上海YOUNG美术馆举办新的个展《脉冲×秘境》。还记得当年在北京，我为他策划落地《三个对象》个展的场景依旧历历在目，转眼间已是五年前的事了，这不禁让人心生感慨！近五年来，我们除去工作上的往来，私下相处的机会也有很多次，闲暇之时也常深度探讨当下艺术环境的现状，聊聊他创作里遇到的瓶颈，也说说日常生活中细碎的感悟。可以说，我见证了他艺术观念的不断蜕变与精神世界的日渐丰盈。此次上海展览选定以“脉冲×秘境”为题，并非是流于形式的噱头，而是凝练和概括了近几年李秋实艺术实践的心路历程，清晰点明了他的创作逻辑、感知方式以及内在的精神内核，是理解他现阶段艺术面貌最为关键的切入点。

2020年艺术家李秋实在北京《三个对象》个展现场

一、主题释义，共生机理

展览主题中的“脉冲”一词，是借用物理学中的概念，定义了李秋实的艺术创作与日常生存的深层关联，是一种扎根生活、持续律动的感知节律，如同心脏起搏般执拗而恒定。现代人生活中细碎紧绷、起伏不定的日常情绪，经由这份周期性的感知律动，转化为源源不断、向内深耕的创作驱力。而“秘境”则指向个体经验中游离于公共话语体系之外的私人精神场域，是浮华世俗之下不被规训、不被同化的精神自留地。正如阿瑟·丹托在《艺术的终结》中提出的核心论断：艺术史的宏大叙事已然落幕，当代艺术彻底摆脱了对外在客观世界的模仿复刻，转向对个体内在生命、精神维度的深度勘探与自我释义。“脉冲×秘境”的展览内核，恰好精准回应了丹托所言的当代艺术本质转向，贴合“后殖民”时代艺术多元、向内、重精神表达的核心特征。

上海YOUNG美术馆个展“脉冲×秘境”海报

当然，“脉冲”与“秘境”二者，并非独立割裂的概念，而是形成双向共生、彼此赋能的共振关系。脉冲是隐秘秘境向外延伸的感知触角，以持续的情绪波动与日常思考，完成个体与世界的对话；秘境是流动脉冲向内沉淀的精神容器，收纳所有细碎感知、情绪体验与自我反思，为创作提供精神基底。二者的动态交互，完整揭示了李秋实跨媒介创作的底层逻辑，以日复一日的日常自省、生活复盘，完成持续的自我认知建构与精神迭代。

区别于传统当代艺术对宏大叙事、公共议题的单向追逐，李秋实将创作的锚点稳稳扎根于个体微观经验。若以荣格“集体无意识”理论切入解读，便可清晰窥见其创作的价值路径：他将个体无意识中细碎、私密、个体化的日常情绪与生存体验，通过版画、装置、影像等多元艺术媒介完成转译、提炼与升华，让私人化的情绪感知，突破个体边界，成为能够触碰大众精神共鸣的公共艺术表达。而展览所探寻的“秘境”，正是个体无意识与人类集体无意识交织中，尚未被凝视、未被言说、始终隐秘的精神盲区与心灵角落。

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二、创作观照，日常自省

纵观李秋实的创作脉络，他始终遵循“日常经验-文化反思”的递进逻辑，完成了从捕捉个体生活、书写自我情绪，到观照时代图景、回应公共命题的稳步蜕变。其早期创作以版画为核心载体，深耕日常肌理，将最朴素、最细碎的生活场景与个人体验作为创作源泉。在他的创作体系中，传统版画绝非多元媒介里的辅助附庸，而是其探索传统艺术当代转译、完成个体自我建构的核心试验场，让古老媒介在私人经验的书写中重获新生。随着创作实践的不断深耕，李秋实彻底跳出对日常图景的浅层复刻与直白记录。

近年来，他以多媒介语言为表达载体，打破单一媒介的表达局限，将私人化的生存感知、情绪体验层层提炼，最终升华为对当下时代、消费文化、大众生存状态的深度思辨。借用“编码-解码”理论的模型可清晰梳理其创作路径，即日常细碎的生活体验，是他采集原生符号、积累创作素材的编码宝库；而文化视角下的批判性反思，是他解构原生符号、重组视觉语言、重塑精神表达的核心解码方向。这条创作路径，有效规避了当代艺术两大创作困境，既摆脱了脱离个体真实体验、悬浮于现实之上的空泛叙事，也跳出了单纯复刻日常、缺乏思想深度的平面化表达。贯穿其所有视觉叙事的核心线索，是一层清醒且持续的、对当代消费文化景观的批判性审视，这也成为连通个体生存经验与时代公共文化命题的关键纽带。

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让·鲍德里亚在《消费社会》中提出经典论断：现代社会已完成从“物的实用消费”到“符号价值消费”的彻底转型。大众消费的核心不再是物品的实用功能，而是符号背后承载的身份标签、阶层差异与自我认同。这一理论，精准注解了李秋实创作的核心批判维度，也让其作品的时代价值与思想重量愈发清晰。

三、媒介转向，精神建构

在我看来，从艺术表达的突破层面，李秋实的跨媒介实践彻底颠覆了当代艺术中“媒介服务于主题”的工具化惯性逻辑。对他而言，媒介不再是单纯的表达工具，而是艺术家自我认知、精神建构的有机血肉。其选择跨媒介创作，绝非追逐艺术形式的新潮与猎奇，而是与自我认知的重塑、思想维度的拓宽完全同频。

当他的创作思考，从个体情绪的向内梳理，延伸至对整个消费文化景观、当代生存困境的宏观批判时，单一画布、传统版画的单薄表达体量，已然无法承载厚重的时代反思与精神叩问。而版画的沉潜内敛、装置的空间敞开、影像的流动叙事、行为艺术的交互共情，不同媒介的独特语言与表达特质互为补充，恰好能够完整还原消费时代“视觉过载泛滥、意义碎片化消解、精神空心化”的典型文化景观。

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因此，对李秋实而言，艺术创作从来不是一次性的视觉输出，而是一场永不停歇的自我建构与精神打磨。每一次创作后的经验复盘、表达偏差的自我修正、对时代生存命题的再度叩问，都在为自我的精神肌理填充厚度、丰富层次。

总而言之，李秋实跨媒介创作的真正意义，便是为他拓宽了自我建构的多元通道，不同媒介亦为其提供了差异化的反思载体与表达维度，让日常的自省、对时代的洞察，得以从多元视角探入幽深的精神秘境。与此同时，在持续的创作迭代中，艺术家的自我身份从模糊走向清晰，精神内核从单薄趋于丰盈，最终在一次次心跳般恒定的创作脉冲里，凿出独属于自我、属于这个时代的精神秘境。

2026年6月27日于北京

文章作者

李裕君

批评家、独立策展人、艺术理论研究者。擅长以策展为方法论，构建艺术与公众的对话场域，并致力于当代艺术生态的体系化建设。自2006年起深耕当代艺术领域，涵盖策展、艺术评论与写作、机构运营及媒体策划等，并与国内外上百位艺术家建立密切合作，累计策划过覆盖北京、上海、东京、苏黎世等国内外多个城市的展览及艺术项目百余场。在《光明日报》、《美术研究》、《南方日报》、《收藏投资导刊》、《人民艺术家》、《绝对艺术》等多家学术刊物发表论文及专题文章，并持续在艺术中国、雅昌艺术网、99艺术网等专业平台输出深度评论文章。

2022/2024年先后入选国家艺术基金“新时期中国当代美术评论人才培养”及“策展理论研究人才培训”项目研学经历。曾担任北京不同艺见艺术中心执行馆长、798第零空间主理人，并主导创立天津海河美术馆并担任执行馆长（2022年）；2006年参与《美术关注-中国油画名家》丛书编撰，担任副主编；2008年创立Ai艺术网，联合首创“当代艺术播报联合体”网络电台；2010年加入99艺术网，历任副主编、市场总监等职，并参与策划了“首届中国艺术品市场高峰论坛”、“首届中国民营美术馆高峰论坛”等；2015年入职绝对传媒集团，参与创办《绝对艺术》刊物。目前为鲁迅美术学院跨媒体艺术学院客座教授、中国文化促进会国潮艺术专业委员会专家顾问、葫芦岛市文艺评论家协会会员、刘坪田园美术馆学术顾问。工作生活于北京。

艺术家简介

李秋实

鲁迅美术学院教务处处长，教授、博士，硕士研究生导师。美国西俄勒冈大学、意大利威尼斯美院客座教授；中国美术家协会会员；辽宁省千层次人才；沈阳市拔尖人才；意大利威尼斯马格拉堡（Forte Marghera）、美国西俄勒冈大学 Werner Center Gallery与 Presidents’Gallery 、北京朗空美术馆、鲁迅美术学院美术馆等多地举办个人展览，参加群展二十余次；多幅作品被美国西俄勒冈大学、深圳观澜美术馆、浙江美术馆、黑龙江美术馆、湖北美术馆、江西宜春美术馆、深圳画院等国内外机构收藏；主持2022国家社科基金艺术学项目；主持2016 年国家艺术基金青年创作人才资助项目，并在2018年获得了滚动资助，主持2021年辽宁省教育厅重点项目，主持2021年辽宁省百千万人才工程资助等多个一般项目；入选文化旅游部举办的展览 2 次，入选中国美协举办的国家级展览共计 10 次，省级展览 28 次，共获得金奖 1 次，银奖 3 次，铜奖8次；出版多部学术专著，发表CSSCI期刊及北大核心论文十余篇。