“诗瓷”李磊瓷器艺术作品展

时间

2026年7月18日-8月10日

地点

上海璟通艺术中心

（上海市黄浦区黄陂南路700号B栋215-217室）

上海璟通艺术中心是推动中国现当代陶瓷艺术发展的重要平台。自2003年成立以来，中心以“传承与创新”为理念，系统梳理从民国陶瓷艺术到当代创作的完整脉络。其不仅致力于收藏、展示近现代陶瓷名家力作，已成为业界具有影响力的收藏、研究与交流机构。

创始人及艺术总监熊景兰女士，是中国现当代陶瓷领域资深的策展人与推手。她出身陶瓷世家，师从工艺美术大师张松茂，兼具创作实践与学术眼光。三十余年来，她深度参与多项国家级艺术设计项目，是业界公认的领军人物之一。

李磊（1965年生）现任上海戏剧学院教授、上海市美术家协会副主席、上海海派艺术馆馆长。是中国当代“诗性抽象”艺术的代表人物。自上世纪90年代起，他通过《禅花》、《海上花》等系列构建了极具东方抒情特质的视觉语言体系。近年来，其艺术探索的核心聚焦于“诗瓷”这一跨界实践，将陶瓷从工艺维度提升至当代艺术的诗性表达的高度。

“诗瓷”系列始于2019年，是李磊深入景德镇，将瓷土、釉色、器型等传统“DNA”进行当代编码的成果。他强调“重点不是瓷，而是诗”，旨在用瓷的语言吟诵视觉之诗。在《再生》《清如许》《八百年前我的城》等代表作中，他打破瓶罐的实用束缚，在盘、碗、雕塑上融合抽象图式与具象意象（如花、蛙、山水），使高温窑火凝结为情感与哲思的结晶。

这一实践不仅延续了其绘画中的文学性与音乐性，更通过“瓷上诗画”的形式，实现了传统媒材的当代转化，被誉为“新文人瓷”的典范。“诗瓷”作品在上海静安雕塑公园艺术中心、宝龙美术馆等大型个展中备受瞩目。

李磊的 “诗瓷” 艺术，是他 “诗性抽象” 理念在三维空间与东方传统媒材中的深度延展。其核心并非工艺再现，而是一场 “以瓷为诗” 的当代精神实践，旨在将陶瓷从物质载体升维为诗学本身。李磊认为，瓷土、釉色、器形乃至窑火，皆可视为 “字词与语法”，通过艺术家的重组，烧制出承载情感、时间与东方哲思的 “立体诗歌”。

在创作方法上，他彻底打破了陶瓷固有的实用与装饰属性。他将绘画中流动的抽象笔触、富于音乐性的色彩节奏，与文学性的意象和叙事，共同注入瓷器的形体之中。在《再生》《清如许》等系列里，可见花、蛙、山水、云气乃至古老的神话符号，并非简单描绘，而是与器物形态共生，转化为隐喻与象征。他尤为重视窑变这一 “天工” 环节，将高温下釉色与形体的意外流变，视为创作对话的一部分，从而在可控与不可控之间，捕捉原始而灵动的生命气息。

这一实践，使 “诗瓷” 超越了传统 “瓷上绘画” 的范畴，成为李磊构建其 “中国式抽象” 美学体系的重要维度——即在最富中国基因的材质内部，完成从古典文人诗意到当代精神表达的创造性转化。

世界各国出版的李磊画册和展览图录

《追云》

高温彩釉瓷塑

长约60厘米、高约40厘米、深约40厘米

上海著名收藏家收藏

《有容乃大》

心是一切画的故乡

于是釉色学会了呼吸

你醉倒在湖底

捞起碎成千万片的月亮

每一片都写着未完成的诗

你把自己拆成零件

重新组装成一个问号

在六十岁山头回望

看见发呆的雕像

还有少年的嫩竹

等它们长成竹林

风竹林中唱歌

空

才能容纳一切

作品说明

2022 年，李磊在景德镇得雨楼创作的第三个年头，他延续着《再生》系列的创作逻辑，将传统的视觉文化象征物打碎，在大盘上再造一个世界。所不同的是，这次李磊用了成型的大缸和大瓶以及敞开的大盘，以象征开放与包容，用浓郁流淌的钧瓷釉色将塑形包裹得严严实实，一种雄健的力量油然而生。

当这些作品从窑门缓缓出现时，窑工们情不自禁地欢呼：“窑宝！窑宝！”

这就是《有容乃大》。

编号2  有容乃大2

高温彩釉瓷塑

直径60厘米、高约70厘米

《谁持彩练当空舞》

不是手，是心在挥动

星光穿过胸膛凝成弧线——

赤是热血，橙是欲望，黄是觉醒

绿是生长，青是沉思，蓝是寂灭，紫是重生

我们在暗物质里游泳

每一次呼吸点燃一颗星

每一次心跳推开一片黑洞

那些被泪水浸透的颜色在真空里燃烧

把血挤进釉料，把骨肉融进瓷泥

把灵魂注入火焰

然后

宇宙中飞出七彩的星宿

点点繁星构成一条条斑斓的彩虹

谁持彩练当空舞

是你，是我，

是每一个燃烧过的灵魂

作品说明

《谁持彩练当空舞》是李磊 2021 年至 2022 年创作的瓶器作品。

在李磊的指导下，拉坯师傅拉出一个个特殊的瓶器。这些瓶器每一个都不一样，就像每一个生命都有自己的个性。

最为特别的是李磊将宇宙星空的意象引入釉色。瓶器的肩部和身部弥漫着无边的星空，就像韦伯望远镜扫描到的那样，宇宙星河灿烂，宇宙没有尽头。

每一个瓶器都是我们的心面对的宇宙，我们与宇宙一起呼吸、一起心跳。

《吉祥有余》

青瓷盘上，大鱼游出轮廓——

不是画，是塑，是龙泉窑的魂魄在呼吸

影青如月，托起鱼身的起伏

刀痕是水波，是岁月刻下的温柔

它不言饱足，却盛满人间烟火

不争游弋，却自在盘心安住

包容是鱼腹的弧度

给予是尾鳍轻摆的馈赠

富足不在量多

在瓷光里，它已游过千年

作品说明

《吉祥有余》以龙泉窑影青瓷为胎，融合雕塑手法塑造盘中双鱼，釉色淡雅如月，肌理温润高贵。鱼形起伏有致，刀痕似水波，暗喻生命流动与情感沉淀。作品承载 “有余” 之吉祥寓意，以瓷为器、以鱼为象，凝练包容、给予与富足的精神内核，是李磊诗瓷中 “物我合一” 的静美呈现。

《海上花》

釉色漫过瓷的边界

影青是海，浪涛在盘心凝固

红与蓝的泼洒，是花的魂魄在挣扎、绽放

每一道釉痕，都是笔锋跌进窑火的叹息

雕塑的起伏藏进平面

像你画布上那些未干的色块

在瓷的永恒里，重演上海的夜

繁华如潮，寂灭如沫

而花，永远在浪尖悬停

不谢，也不语

作品说明

《海上花》诗瓷作品延续李磊 “诗性抽象” 艺术内核，以龙泉窑影青为基底，融雕塑手法于瓷盘平面。影青淡雅如海，红、蓝、褐等色釉泼洒、晕染，呼应其《海上花》绘画中 “都市生命绚烂与脆弱交织” 的意象。瓷体通过釉色层叠、肌理起伏（雕塑感），将画中 “滴洒笔触” 转化为可触的视觉韵律——花的抽象形态在青白间悬停，似繁华与虚无的对话。作品以瓷的永恒材质承载绘画的瞬间情绪，既保留原作 “诗性抽象” 的情感张力，又以东方窑火的温润气质，赋予 “海上花” 新的物化表达，是诗、画、瓷三位一体的现代表达，凝练李磊艺术中 “包容、给予、超越” 的精神内核。

《花非花》

彩色瓷盘盛着半开的幻梦

诗瓷是道，是庄周遗落的蝶影

雕塑的花，非花，是情魄在釉下凝固

一瓣褶皱，藏着 “物我两忘” 的禅机

泼彩的浪，是海的呼吸

红与蓝的奔突，撞碎又重聚

像你画布上那些未名的绽放

不执着于形，只忠于心的潮汐

花非花，是瓷光里的顿悟

盛放即凋零，存在即虚无

而美，在 “非” 中，永恒如初

作品说明

《花非花》诗瓷作品以李磊 “诗性抽象” 为核心，融合道家庄子 “物我两忘”“齐物” 思想，是《海上花》系列在瓷艺的延伸。作品采用龙泉窑影青釉，色调淡雅高贵，瓷盘中心以雕塑手法塑 “花” 之形——非具象花朵，而是情感与哲思的凝结：褶皱的釉面、流动的色痕，呼应其绘画中 “繁华与虚无交织” 的意象。影青如道之虚静，红、蓝泼彩似生命奔突，在瓷的永恒中演绎 “花非花” 的禅意——美不在形，在 “忘” 与 “化” 的瞬间。作品以瓷为媒介，将诗性抽象与东方哲学熔铸，既延续《海上花》的精神内核，又以雕塑 + 釉色的当代语言，诠释 “存在即虚无，美在无常” 的庄子哲思，是诗、画、瓷、哲四位一体的现代表达。

《牧神午后》

彩色的湖面泛起涟漪

红与蓝的色块在瓷上呼吸

像德彪西的长笛，在午后慵懒地游移

雕塑的碎片是神祇遗落的梦境

褶皱里藏着 “物我两忘” 的禅机

釉色流转，如光斑在林间跳跃

青白之间，庄子的蝶影忽隐忽现

那未名的形，非花非兽

是情感与力量的凝结

在窑火中永恒地 “午后”

不醒，亦不眠

作品说明

《牧神午后》诗瓷作品融合李磊 “诗性抽象”、道家庄子 “物我两忘” 思想，及德彪西印象主义音乐的朦胧意境，是《海上花》系列在瓷艺的延伸。作品以高温彩色釉营造扑朔迷离的视觉效果：影青、红、蓝等色釉如德彪西乐音般流动交融，瓷盘中心以雕塑手法塑造抽象碎片——似神祇遗梦、似蝶影残痕，呼应庄子 “齐物” 哲思。釉色窑变流转间，既见《海上花》的繁华虚无，又承牧神午后的慵懒梦幻；雕塑与釉色共生，将印象主义的 “瞬间感知” 与东方哲学的 “永恒当下” 熔铸，以瓷为媒介，诠释 “美在朦胧，境在忘我” 的现代表达，是诗、画、瓷、乐、哲五位一体的跨界实践。

编号29  牧神午后

高温彩釉瓷塑

直径约30厘米

编号30  牧神午后

高温彩釉瓷塑

直径约30厘米

编号31  牧神午后

高温彩釉瓷塑

直径约30厘米

《金玉满缸》

缸不言满，满在虚空

釉色沉入胎骨，像日子沉入记忆

青是未竟的愿，赭是烧过的痛

蓝是夜深时，自己与自己和解的颜色

你往里装米，装茶，装祝福

它只静静地承载

真正的满，是装得下所有空

金玉是比喻，缸才是本体

容得下丰收，也容得下荒年

容得下降生，也容得下离去

容得下，不被装满的坦然

作品说明

《金玉满缸》诗瓷作品融合李磊 “诗性抽象” 艺术内核与 “唯美、滋润、吉祥、幸福” 的海派绘画特征，呼应任伯年（柔婉灵动）、吴昌硕（苍劲浑厚）的艺术语言。作品以高温彩色釉营造扑朔迷离的视觉效果：青白、赭红、深蓝等色釉如海派烟霞般交融，瓷缸表面以雕塑手法塑造凹凸肌理，似诗行起伏、似吉祥纹样抽象化。釉色滋润如任伯年笔下水波，色块厚重如吴昌硕藤蔓，既承李磊 “情感、力量、哲思” 三大原则，又以 “金玉满缸” 的意象传递富足幸福。瓷艺与海派美学共生，是传统文脉与当代诗性抽象的跨界实践，诠释 “美在滋润，福在满盈” 的东方生活哲学。

《清如许》

青釉漫过瓷的骨骼

刻痕是风在叶脉里写诗

瓶口的赭红垂落

像一滴昨夜的雨，不肯干涸

盖钮静立，如禅定的心

罐腹的弧线盛满空寂

不是无物，是物皆澄明

你凝视它，它也凝视你

在龙泉釉色的深海里

照见自己未染的初心

清如许，是心之镜

作品说明

《清如许》诗瓷作品以青釉瓷瓶为载体，融雕刻刻痕与釉色美学于一体。瓶身青釉温润如玉，刻线简净似风拂叶脉，呼应 “清如许” 的澄澈意境；瓶口赭红垂釉，如雨滴悬停，添灵动与时光感。器型或圆腹、或修颈，盖钮素净，整体造型暗合宋瓷 “极简尚韵” 之魂，又承当代诗性抽象之思——以瓷为镜，照见内心澄明。作品借 “清如许” 之名，引朱熹 “问渠那得清如许？为有源头活水来” 之哲思，将器物升华为精神容器：釉色是心境的外化，刻痕是情感的低语，空寂处恰是丰盈时。它不仅是瓷艺，更是东方 “以物观心” 哲学的现代表达，让观者在青釉的静谧中，重拾未被尘染的本真。

《慈悲花开》

瓷杯盛载着折叠的光阴

釉色在褶皱里开出慈悲

高温灼烧的刹那

破碎是另一种圆满的开始

你看见花，它看见你

在釉变的迷雾里

我们交换着未说的柔软

慈悲无需盛大

一朵瓷花，便足以让

所有路过的心

轻轻颤栗，如初见

作品说明

《慈悲花开》是李磊最受欢迎的系列作品。“慈悲花开” 的瓷杯加花开的谐音。每一朵抽象意味的花团都开在我们每个人天天都用的瓷杯上面，说明我们每一个人的心里都有那一片慈悲。

《慈悲花开》以高温彩釉瓷塑为核心，延续李磊 “诗性抽象” 与 “情感、力量、哲思” 三大原则。作品将日常瓷杯与抽象褶皱釉花并置，釉色在高温中自然流淌、裂变，形成红、紫、绿等迷幻肌理，如 “花开” 般绽放于杯口。形态上，瓷花非具象花卉，而是情感与哲思的凝结——褶皱是时间的折痕，釉变是命运的偶然，杯体是 “容纳” 的象征。它呼应 “慈悲” 内核：以破碎重构圆满，以微小承载宏大，在瓷的永恒中演绎 “无常即常” 的东方哲思。作品既是雕塑，也是诗；既是工艺，也是修行——让观者在釉色的迷雾里，照见内心的柔软与坚韧，完成一场无声的慈悲对话。

《十里蛙声》

一蛙踞石，釉色漫过溪岸的静

高足盘盛着深红的泉，似积攒的雷鸣

钧窑的紫蓝泼洒，是山雾未散的夜

青蛙凝目，把十里涛声缩成掌心的星

瓷石皴裂，如老山的肌理

釉光流转，是溪水流过月光的痕迹

它不鸣，却让整个山谷的蛙声

在釉色里苏醒，在凝视中回响

齐白石的笔意，烧进瓷胎

蛙声便从千年窑火里

跳成眼前这一抹，鲜活的绿

作品说明

《十里蛙声》诗瓷作品，以齐白石 “十里蛙声出山泉” 为意境内核，融合高温彩釉与雕塑手法。瓷盘以钧窑紫蓝釉铺陈 “山泉” 之境，深红釉似溪涧幽光；青蛙雕塑取齐白石笔意，绿釉缀黄纹，神态鲜活，踞于皴裂纹石上，如从山涧跃入瓷间。高足盘造型承宋瓷雅韵，釉色流动间，既见 “蛙声” 的听觉想象，又现 “山泉” 的视觉通感——以瓷为纸，以釉为墨，将齐白石的写意精神凝于方寸：蛙虽静默，却借釉色与造型，唤起 “十里蛙声” 的听觉幻境，让传统文人画的 “诗画同源”，在瓷艺中完成 “声色共生” 的当代转译。

《缸头开花》

等了很久，久到我以为

缸里装的不过是旧年的雨水

直到某个清晨

一朵花从缸沿探出头来

像一句憋了很久的话终于说出口

我不知道它叫什么名字，

仿佛整个春天的底气，

都绽放在那个缸头。

作品说明

《缸头开花》诗瓷作品，以民间 “得喜” 吉祥为内核，融合青釉、钧窑釉变与雕塑花艺。青釉缸身温润如古瓷，缸口以高温釉塑出卷瓣花形，红焰、紫蓝釉色交织，似婚书烫金、星河倾泻，暗合 “开花见喜” 的民俗意象。作品承民间 “以物寄情” 传统：缸为 “容器”，花为 “喜兆”，釉色为 “吉庆” 的视觉化——红喻喜事，紫蓝寓祥瑞，青釉守古朴。它不囿于具象，而以 “缸头开花” 的抽象造型，将 “得喜” 从言语符号转为瓷上诗境：釉火的偶然裂变，恰如吉祥的意外降临；静默的缸与绽放的花，构成 “静中见动、朴中藏喜” 的东方美学，让民间吉祥文化在当代瓷艺中重获鲜活。

《八百年前一碗酒》

泥封揭开时，我看见了

八百年的月光酿成琥珀

像一封未寄的信

一片片浮在酒面，等着人来读

我伸手舀起一勺

喝到的不是酒

是那个人的心事

他说：这坛里装的，从来不是酒，

是等了你八百年的问候。

作品说明

作品以 “八百年前一碗酒” 为意象，借陶瓷载体重构时光叙事。碗内 “盛” 着的并非酒液，而是凝固的岁月切片：斑驳釉色如古酒沉淀的包浆，残片似酒渣却藏着宋元烟岚，窑变痕迹是时光泼洒的墨。创作者以 “装酒” 反写 “藏史”，让碗成为时光容器——八百年前的窑火、市井酒旗、文人醉意，都被封存在釉下。

视觉上，青灰底色托着红褐窑变，残片如记忆碎片 “浸” 在碗中，既显古拙沧桑，又暗涌生命张力。它不止是器物，更是时间的隐喻：当我们凝视，仿佛触碰到八百年前某双手捧碗的温度，闻到早已消散的酒香，读懂古人 “以器载情” 的浪漫——酒会挥发，碗却把光阴酿成了永恒的诗。

泥水凝诗塑清骨，

冰瓷流转钟磬声。

千年窑色参禅意，

一朵心莲火中生。

（来源：李磊艺术工作室）

艺术家简介

​

李磊，1965年生于上海。现任上海戏剧学院教授、上海市美术家协会副主席、上海海派艺术馆馆长、一级美术师。兼任中国美术家协会实验艺术委员会副主任，中国博物馆协会美术馆专业委员会副主任，同济大学、上海大学上海美术学院、上海视觉艺术学院、新加坡南洋理工大学客座教授。曾任中华艺术宫（上海美术馆）执行馆长、上海油画雕塑院执行副院长。