2027年6月26日至28日，「艺术广州」城市艺术博览会即将在广州朗豪酒店举办。作为第六届广东国际艺术周春季沙龙的重要项目，以及华南地区具有影响力的酒店型艺术博览会，「艺术广州」在往届中已取得了令人瞩目的成绩——2025年首展即出现“白手套”现象、多展区集中成交；2026年「艺术湾区」深圳国际酒店艺博会超九成参展单元实现艺术品交易。

在2027年展会即将启幕之际，我们与总策展人彭文斌进行了一次深度对话，探讨酒店型艺博会的全球趋势、中国实践，以及「艺术广州」如何在新的策展理念、买家组织和内容玩法上持续创新。

记者： 彭老师，酒店型艺术博览会这种模式在国际上已经存在了多久？它的发展脉络是怎样的？

彭文斌： 酒店型艺博会并非新生事物。早在三十年前，纽约就出现了第一个真正意义上的酒店艺术博览会。随后，这一模式在全球范围内逐步扩散——东京的ART酒店艺博会、马德里的Hybrid Art Fair、香港的亚洲酒店艺博会、美国马萨诸塞州的Arrival酒店艺博会、曼谷的Hotel Art Fair等，都在不同时期拥抱了“在酒店房间里买卖艺术”这一理念。

欧美市场在这方面已有成熟先例，比如纽约艺术博览会（AFA）、伦敦Pinta艺术博览会等，它们以精准、高效、私密著称，深受藏家青睐。

「艺术广州」将艺术家的作品直接植入酒店空间，让客人在入住期间无缝接触艺术。这种艺术与酒店空间的深度融合，一直是行业关注的焦点。近几年，全球酒店型艺博会进入了一个快速扩张期。

记者： 为什么酒店型艺博会能够在全球范围内持续生长？

彭文斌： 核心在于，酒店型艺博会是“精致的会客厅”——私密、安静、沉浸。

买家可以在舒适的环境中与画廊主、艺术家深入交流，决策过程更从容，销售转化率往往更高。另外，酒店型艺博会的参展成本大幅降低。酒店房间的租金让初入市场的艺术家和新兴画廊也能负担得起。

这种低成本模式，为更多年轻艺术家和中小型画廊进入市场提供了新的机会。同时，酒店本身的高净值人流让艺术接触到的不仅是专业藏家，还有企业家、高管等潜在跨界收藏者。

记者： 酒店型艺博会进入中国的时间并不长，但发展速度很快。您能梳理一下国内的发展趋势吗？

彭文斌： 我们一直致力于推动国内酒店型艺博会的发展探索，通过沉浸式艺术消费场景与销售模式的革新，以五星级酒店客房为展示单元，补充了大型艺术博览会的空间体验感。

2025年，酒店型艺博会迎来了一个重要的转折点。我们在广州创办了具有创新意义的酒店型艺博会「艺术广州」。当年12月，展会汇聚了40多家展商，包括国内画廊、艺术家，以及来自美国、韩国、新加坡、中国香港等国家和地区的参展机构。

展会出现了被视为行业重要信号的“白手套”现象——汤瑛瑛、黄庆华、俞洁、“他们+”四个展区展出作品全部售出。整体成交呈现出频次高、决策快的特点，验证了酒店型艺博会在降低参展与收藏门槛方面的独特优势。

2026年6月，作为广东国际艺术周春季沙龙的重要项目，「艺术湾区」深圳国际酒店艺博会在深圳温德姆至尊酒店举办，超九成参展单元实现艺术品交易。

从广州到深圳，从上海到北京，酒店型艺博会正在成为中国艺术市场中一个不可忽视的力量。

记者： 作为一支拥有20多年策展经验的艺术团队，本届在策展理念上有什么新的思考？

彭文斌： 每一届我们都在迭代。

2025年的首届，我们完成了从0到1的市场验证——证明了酒店型艺博会在中国市场的可行性。2026年的「艺术湾区」，我们开始在策展内容上做文章，设置了“当代湾区主题展”、科技艺术专区等板块。

到了2027年，我希望实现一次从“场景展示”到“场景叙事”的跃迁。

彭文斌： 具体来说，2027年「艺术广州」将围绕三大策展理念展开：

第一，“疗愈当代主义”的策展美学。

我判断，“疗愈当代主义”将成为当前的重要艺术趋势。在信息繁杂的时代，留白成为一种奢侈，而疗愈则成为一种力量。因此，在展区规划中，我们会强调柔和的曲线、自然的动线。

这不是简单的视觉风格选择，而是对当代人精神需求的一种回应。在五星级酒店的私密空间中，我们希望营造一种可以让人真正沉下来的观展氛围——不是被作品“轰炸”，而是与作品“对话”。

彭文斌： 第二，从“场景化”到“叙事化”的空间策略。

首届「艺术广州」，我们强调的是“场景化”——将艺术品融入酒店房间，让观众感受作品在家居环境中的适配性。

但到了第三届，我希望每一个房间不再只是一个“展示间”，而是一个“叙事空间”。

每个参展机构将被鼓励围绕一个主题或一个故事来策划整个房间——可能是艺术家的创作历程，可能是一个文化命题的视觉回应，也可能是一种生活方式的完整表达。

我们正在考虑设立“最佳空间呈现奖”，鼓励参展画廊以创新策展手法探索艺术与空间的结合。

第三，“东方在地文化”的全球化表达。

我们借鉴了欧美酒店型艺博会的“精品化”“场景化”核心理念，但始终强调“在地文化”的重要性。

2027年，我们会进一步深化“东方当代艺术”的呈现。不是简单地把东方题材的作品放在一起，而是试图回答一个更深层的问题：在全球语境中，东方如何继续作为一种“正在发生”的当代经验而存在？

通过重构东方母题，使其脱离单一的怀旧叙事，从“被观看的地域风格”转向“主动发声的当代表达”。

记者： 买家组织是所有艺博会的核心命题。酒店型艺博会在买家组织上有什么独特优势？

彭文斌： 我们的买家组织是建立在广东国际艺术周庞大的买家群体基础之上，不仅仅是“等人来”，更是“请人来”——是“请对的人来”。

第一，酒店本身就是天然的“藏家栖居地”。

五星级酒店的住客本身就是高净值人群。我们利用五星级酒店的高净值人流，让艺术接触到的不仅是专业藏家，还有企业家、高管等潜在跨界收藏者。

这些人可能从未踏入传统美术馆，但他们在酒店空间中偶遇一件作品，也容易产生收藏兴趣。

彭文斌： 第二，定向邀约的精准策略。

我们与高端商业、地产、金融等机构合作，举办专场活动，将艺术家的影响力扩散至更广阔的商业和社会领域。

我们的定向藏家邀约机制已经形成了更符合中国市场特点的运作模式，涵盖参展作品筛选、藏家培养等完整环节。

2027年，我们会进一步升级这套机制——不仅仅是“邀请谁来”，而是“为谁策展”。

我们会根据不同类型藏家的偏好，提前将展商和作品信息进行精准匹配，让买家在抵达展会之前就已经有了明确的“收藏清单”。

第三，分层级的藏家服务体系。

2027年「艺术广州」将设置多层次的藏家服务：顶级藏家可以享受提前预览、专属导览、私密洽购；新晋藏家则有“新人收藏导览”，由专业策展人带领解读，降低入门门槛。

我们提供价位多元的作品，鼓励藏家从一件负担得起又真正热爱的作品开始自己的收藏之旅。

第四，大湾区藏家网络的联动。

2027年，我们会特别加强与香港、澳门等区域的联动。我们的目标是让国际观众自然地将香港与深圳、广州视为一个需要连贯体验的艺术目的地。

通过嘉宾互访、行程整合，让大湾区的藏家资源形成真正的网络效应。

记者： 除了策展理念和买家组织，2027年「艺术广州」在内容和玩法上有什么新的突破？

彭文斌： 内容创新是我们一直在探索的方向。2027年，我们将从以下几个维度展开：

第一，当代艺术家IP孵化计划。

不只是在展会上展示作品，而是通过持续的项目孵化、资源对接和品牌赋能，让艺术家和艺术机构的成长形成一个可持续的生态。

我们会主动为具有强IP衍生潜力的作品对接品牌方、设计公司和制造商，促成艺术与商业的联名合作。

艺术IP是艺术品价值的延伸和放大，它能将美学带入生活的方方面面。

第二，艺术与生活方式的跨界融合。

2027年「艺术广州」将进一步拓展艺术文创与艺术衍生领域。2025年「艺术广州」上，艺术家周边产品如定制联名款持续受到市场关注并实现成交，显示出年轻藏家与生活方式型消费者的积极参与。

第三，从“观看”到“回应”的体验升级。

2025年「艺术广州」VIP之夜，我和著名艺术评论家罗一平为买家、藏家进行了近三个小时的深度导览。

酒店不只是展示空间，而成为交易逻辑本身的一部分——艺术在被“观看”的同时，也自然地进入被讨论、被收藏的流程。

2027年，我们会进一步强化这种“回应”机制。除了专业导览，我们还会设置更多互动环节——艺术广州VIP之夜、藏家与艺术家对话沙龙、私享竞价拍卖等。

让每一次观展都成为一次有来有往的“对话”，而不是单向的“观看”。

记者： 最后一个问题，您如何看待酒店型艺博会的未来？

彭文斌： 酒店型艺博会正在成为连接艺术与生活的重要桥梁。艺术与生活空间的深度融合，正逐渐影响着艺术博览会未来的发展形态。

从全球趋势来看，酒店型艺博会的边界正在不断扩展。“酒店型”不只是一种空间限制，更是一种思维模式——以场景化、沉浸式、精准化为核心的策展逻辑。

对于「艺术广州」，我们的目标一直是将其打造成为华南地区最具标志性的五星级精品艺术博览会。

但我更希望，它不限于一年一度的展会，而是成为一个持续全年的艺术推广平台——通过跨界合作、城市公共艺术项目、艺术教育等形式，深度参与并滋养广州的城市文化生态。

2027年6月26日至28日，广州朗豪酒店。我们准备好了。

「艺术广州」2027城市艺术博览会

⏰ 时间：2027年6月26日—28日

📍 地点：广州朗豪酒店

主办： 广东国际艺术周组委会、广州平行线国际文化艺术有限公司

承办： 平行线（广东）文化艺术投资有限公司、平行线美术馆

总策展人： 彭文斌