2026年7月12日，由中国宣纸股份有限公司主办的“当代中国写意画创作论坛（三）”在北京泾县会馆（红星艺术空间）举办。

论坛现场

本次论坛由中国艺术研究院研究生院美术与书法系主任阴澍雨主持，特邀中国美术家协会副主席马锋辉，首都师范大学美术学院教授、博士生导师王珂，国防大学军事文化学院教授任惠中，中国国家画院研究员任军伟，围绕“王珂作品展”，就写意画创作如何为时代和家国服务、写意画在今天的传承等话题展开探讨。

中国艺术研究院研究生院美术与书法系主任阴澍雨主持论坛

论坛伊始，王珂简单介绍了此次展览的基本情况。本次展览呈现了他跨越10年时间的42幅写生作品。近十几年，他主要致力于重大历史题材创作，出于教学及搜集素材的需要，每年都会进行数次深入生活的写生。展出作品中还包含了古装人物画、大型创作的缩小版以及山水写生。他特意挑选了4幅主题性创作，作为近年来主题性创作成果的汇报。

写生时，王珂常与山水、花鸟画家同行。作为人物画家，他习惯焦点透视，在观察山水画家作画时，发现他们视点较高，观察方法如同俯瞰沙盘。受其他画家启发，他对山水画写生产生了兴趣，每次外出时都会画一些山水写生作品。由于没有固定的山水画写生方式，他侧重表达面对不同自然景观时的直接感受。

中国美术家协会副主席马锋辉

首都师范大学美术学院教授、博士生导师王珂

​国防大学军事文化学院教授任惠中

中国国家画院研究员任军伟

王珂写意画的特点

马锋辉介绍了此次展览的背景及他对王珂艺术的评价。本次展览是“中国写意画名家作品系列展”的第三场。王珂多次参与国家重大题材美术创作工程，扎根传统笔墨，具有深厚的传统写实功底，同时又融合了西方的表达方式。近年来，他深入生活，扎根时代沃土。本次展出的作品也体现了他在传统笔墨传承与当代写意画创新方面的艺术成就与文化担当。

谈及展览地点与支持单位，马锋辉表示，泾县会馆具有百年人文历史，是传统文化的重要载体，也是文人墨客雅集交流的场所。在此办展不仅能推动写意画的发展，也能向公众展示中国传统文化的文脉。此外，展览由红星宣纸集团主办。宣纸产自泾县，为写意画提供了物质条件，保障了写意精神的传承。同时，写意画也赋予了宣纸鲜活的灵魂。他认为，此次展览对弘扬中华优秀传统文化和传承非物质文化遗产均具有重要意义。

“亲切”与“熟悉”是任惠中观看此次展览的感受。他指出，写实人物画容易为了追求“像”被形束缚。王珂笔下的人物，有一种“举重若轻”的感觉，看似随意而为的笔意围绕人物形象与结构展开，将客观的“再现”与主观的“表现”融为一体。更为难得的是，王珂的写生、生活体验与主题性创作一致。他没有将画面画死、画僵，也没有舍弃人物本身的形态。无论是早期的革命历史题材，还是近年的现实生活题材，他都把控得游刃有余。王珂的作品体现了“画如其人”。他作画不炫技，不盲目死抠细节，保持了笔墨的鲜活性。他在这方面的探索，不仅体现在人物画中，也体现在他的山水画创作中。他诚恳的从艺态度，值得当下从事中国画创作的同道借鉴和学习。

任军伟认为，在当代水墨人物画领域，王珂的创作是比较全面的。不管是即兴的小品还是主题性的创作，他都特别擅长。写实、写意的手法在他的作品当中都有所体现，总体面貌是现实题材的表达，造型严谨，笔墨讲究。王珂通过作品与画面当中的人进行对话。

从技法表现层面来看，王珂的人物画分为两种类型：一种追求造型严谨、笔法细腻，如《一路同行》；另一种注重传神、笔墨比较疏简，如《江西写生》及各地的写生人物画。

在王珂的作品前，大家会被其人物造型生发出的强烈的笔墨逸气所震撼。他几乎是纯水墨的表达，出色的笔墨驾驭能力令人叹服。特别是第十三届全国美展获奖提名作品《都是热血儿郎》，在这件作品中，王珂把瞬间的人物状态、生命精神与笔墨交融在一起，将画面中的血和泪和盘托出，展现了他如何走近生命对象，以及年轻士兵的形象如何激起他心中的波澜，产生强烈的震撼。

随着时代的发展，中国画面临着如何解决传统笔墨现代转型这一难题。王珂通过长期的积淀使作品拥有了独特的品质。以《人民的好县长高德荣》为例，他在面对现代题材创作时没有被传统束缚，而是敢于无中生有、应物象形地创构新的语言形态，拓宽传统语言的审美内涵，使作品具有鲜明的时代风貌与艺术特色。这说明现代题材和传统笔墨之间具有一定的融通性，可以有效利用传统笔墨资源助力经典品质的确立。

在主题性美术创作中，王珂一方面试图重新开掘传统资源，另一方面力求从西画中借鉴艺术语言，最终实现了两者的融合。《香港与辛亥革命》《工人运动的第一次高潮》《秦始皇统一中国》等大型主题性创作，体现了他的创作思想和创新意识，也反映出他的艺术趣味和家国情怀。他怀着深沉而真挚的家国之情从事创作，这些作品在千锤百炼之后有一种熠熠生辉的情感表达，同时他在重大历史题材人物画创作方面积累了宝贵的经验，筑就了新的高度。

王珂的人物画创作渗透了个人的情绪、气质，使得作品在笔墨语言上具有令人震撼的精神高度。笔墨只有超越技法本身而彰显着精神高度才是有生命的，当笔墨语言与塑造对象的形神相统一时，才能揭示出表现对象的生命状态，使观者在凝视作品时感受到灵魂的触动。这样的作品才拥有饱满而丰富的精神内涵，王珂的人物画创作已经体现出了这种精神高度的追求。

传统笔墨的当代表现

写意有悠久的历史，是重要的传统文脉。马锋辉认为，写意画是笔墨传承，同时是气韵的传达和意境的营造。宣纸对写意画灵动的表现是一个支撑，写意画的神韵也赋予宣纸鲜活的灵魂。写意画写生要去写万物之生机和生命状态，抓住最具有精神性和神韵的那一部分。这是艺术家综合素质的体现，不是一挥而就、粗枝大叶就能完成的。写意在自然写生当中是一种非常好的形式。他将写生与写意总结为四点：

一是“心性相见”。写生、写意是写艺术家的心情和性情，眼目中所见就是心中所悟。不同的人面对同样的景象感悟不一样，画面是通过艺术家的概括、取舍来表现的，这要与艺术规律、物理规则相吻合。

二是“气势相通”。写意画讲气和势，气是万物之源，画面灵动、鲜活都在于气和势。

三是“笔墨相融”。通过笔和墨的关系表达艺术家的心性和万物的生机。笔是筋骨，气韵通过墨来表达。

四是“虚实相应”。通过概括、提取、提炼，有虚有实，在画面产生意境，形成境界。

马锋辉指出，把传统的笔墨精髓和当代的审美情趣相结合，是新的水墨画发展方向，也是写意画画家应该追求和探索的学术问题。新的时代和生活条件让人对新的美有所追求，反映新时代人们对美的追求，需要图式创新，这也是把传统笔墨和现代审美意趣相结合的关键所在。

王珂谈到了重大题材或相对写实的人物画与写意性的关系。他认为，“写意性”不仅仅是一种手段和方法。用写意的手法画具象的东西时，首先表达的形象也是写意的，需要把自然形态经过主观处理，使其成为适合自己笔墨表现的相对意象性的造型。

他指出，在观照画面时必须用相对抽象的观念来观照具象形态，这样看到的实际上是一种笔墨关系，不会被具体的线条束缚，画起来比较自由。他强调必须解决观察方法的问题，带着抽象的观念去观照现实和形态，写意性的笔墨需要用方法去锤炼。

任惠中认为，王珂采用写意的方式画人物画，与他的工作、当兵及教学经历，以及在西北多年的生活有关。西北的自然环境塑造出的人物形象给他强烈的感受，这需要表现性而非再现，写实似乎不能表达画家的感受，而写意是最恰当的。尽管古人提供了十八描和壁画等优秀传统，但已远远不够反映当下现实生活中丰富的人物形象和各民族、各地域的风采，也无法满足现代人的欣赏要求，要从山水、花鸟画中吸收传统笔墨。

结合王珂提到的“笔墨结构”，任惠中探讨了如何在现实生活中以笔墨构架出人物的个性。他以画梅花为例，强调构架人物形象的前提是必须有严谨或科学的造型，再去融入好的笔墨。在尽可能尊重客观物象或者自然现象的基础上，用笔墨去阐释和解释形象，而不是描形。

宣纸与写意画的关系

谈及写意画和宣纸的关系，马锋辉认为两者共生共长、密不可分。写意画画家对红星宣纸情有独钟。红星宣纸经过上百道工序精制而成，其细润和渗透的特质，与写意画是极佳的适配。生宣落墨千变万化、层次丰富，有利于支撑写意画灵动、挥洒自如、笔墨酣畅的意境营造，宣纸的质地和写意画的特质非常吻合。艺术家们用红星宣纸进行艺术表达，也是新时代的写意画发展与红星千年技艺的一种互相赋能。

王珂表示，他一直认为越讲究传统笔墨的人越喜欢用红星纸。正如李苦禅用淡墨画的白菜，淡中有很多内容，这是一般的宣纸达不到的。在具体的用纸习惯上，王珂提到，画重大题材创作时，因为尺寸比较大且需要反复积染，他会用相对厚的大纸，画小品画时喜欢用薄一点的纸，画出来比较通透、灵动。

任惠中认为，好的红星宣纸不仅仅是呈现一层效果，在起笔塑造形象时，它能激发出画家的创作欲望，形成良性循环，会触发他在用笔、用墨上更讲究、更透彻、更敢画。好宣纸对他而言更像是一种促进剂和兴奋剂。

任军伟表示，从画史上看，各种纸表现出来的笔墨效果是不同的。他提到当年《中国书画》曾专门做过专题，在看了造纸工序以及纸张在创作中的使用效果后，他对“纸寿千年”有更深的体会。红星宣纸在全国影响很大，受到书画家的喜爱，这与它的工艺和纸的品质关系密切。他希望红星宣纸未来能发展得更好，把非遗技术发扬光大，让书画家越来越能感受到宣纸对艺术创作的影响，让好的艺术品得以在纸上展现。