人工智能的快速发展正在改变人们对空间设计的传统认知。这种改变不仅体现在设计师拥有了新的表现工具，更体现在空间属性的深层变化：空间正在从“被动”承载功能的静态容器，转向能够“主动”感知环境、理解行为、响应需求、生成体验的智慧系统。设计教育也因此面临一个新问题：未来的设计师应当具备怎样的知识结构和创造能力，才能回应这一转变？

清华大学美术学院环境艺术设计系《智慧场景设计》课程对此展开了教学探索。课程以人工智能时代的空间设计变革为背景，引导学生深入探究数字化时代空间环境与人之间的关系，综合运用人工智能、物联网、数字化表达等新技术，与环境艺术设计方法相结合，开展智能化与可持续性空间场景的理论研究与创作实践。

智慧场景设计 / Smart Scene Design

授课教师：杨冬江、李朝阳

课程助教：徐卜婷、王帅

环境艺术设计系 美36班、美37班

2学分 32学时

《智慧场景设计》课程的基本理念，是将人工智能时代的空间设计理解为一种新的场景系统建构。传统空间设计关注形式、功能、材料与审美之间的关系，而智慧场景设计则进一步强调空间、技术、行为、信息与体验之间的互动。未来设计必然突破传统专业边界，进入“设计+”与“+设计”时代：所谓“设计+”，是指设计专业必须向外打开，连接人工智能、物联网、交互技术、智能建造等新领域，拓展出“设计+技术”“设计+系统”“设计+场景”等多元范畴；所谓“+设计”，是指新技术需要设计介入，才能从单纯的工具转化为可体验、可理解、可使用的具体场景。因此，未来设计师的角色不再只是形式塑造者，而是场景建构者、技术整合者和体验组织者。

与课程理念相对应，《智慧场景设计》的教学目标是培养能够在AI时代能够统筹空间、技术、功能、叙事、体验、审美与现实条件的复合型设计人才。课程的教学目标可以概括为三个层面：其一，引导学生理解智能时代空间设计对象的变化，从传统空间形态设计转向智慧场景系统设计；其二，训练学生综合运用AI等数字技术开展概念生成、空间叙事、方案推演与设计表达的能力；其三，培养学生在技术的快速变化中保持设计主体性，能够以空间问题和体验目标为中心，判断并组织AI等技术的合理使用。

许多AI与设计融合的教学探索，将重点聚焦于“如何使用新工具”，而《智慧场景设计》课程的创新之处在于，不以训练学生掌握某几种具体工具为最终目标，而是以“如何组织一个由空间、技术与人共同构成的场景系统”为核心问题，引导学生重新理解设计。

基于此，课程的重点不只是增加技术内容，而是帮助学生建立判断技术的框架。课程启发学生思考智能与智慧之间的差别：从预设规则下的动作执行，到基于环境信息的判断响应，再到面向复杂场景的整体取舍与系统整合。真正的智慧场景，并不是技术设备的简单叠加，而是将技术放入空间组织、行为引导与体验生成的整体关系中，使其服务于人的需求、场景的运行和空间意义的生成。

课程强化同学们作为“技术整合者”的身份意识。过去，设计师更多关注形式、功能、材料和审美，而把许多技术实现问题交给技术人员或工程师。但在智慧场景设计中，设计师如果完全不了解交互、控制、机械、原型和建造逻辑，就很难提出可落地的方案，也难以与工程师进行有效协作。因此，课程要求学生能够理解一个智慧场景如何运行，一个原型系统如何构成，以及技术如何从单点功能进入系统协同。

总之，《智慧场景设计》课程所强调的并不是简单地“用AI做设计”，而是在AI时代重新理解设计：未来设计师应当是能够判断技术边界、组织空间关系、统筹场景体验的设计主体。

《智慧场景设计》课程共计8讲，围绕“理论研究、案例教学、技术训练与课题实践”展开综合教学。在理论研究方面，课程梳理智慧场景设计的基本概念与方法框架；在案例教学方面，课程通过相关作品分析，帮助学生理解技术、空间与体验之间的关系；在技术训练方面，课程介绍AI生成图像、视频与空间表达等工具方法；在课题实践方面，课程以真实场地和具体任务为牵引，推动学生完成从概念生成、空间叙事到设计表达的综合训练。

围绕AI时代空间设计对象与设计师能力结构的变化，帮助学生建立对课程核心问题的初步认识。通过设计课题的布置，引导学生将建筑史研究、真实场地条件与智慧场景设计结合起来，开启后续创作。

聚焦AI赋能空间设计的技术逻辑与工作流程，讲解文字生成、图像生成等技术的基本原理，并结合Nano Banana、ComfyUI等工具进行操作演示。课程重点不在于单一工具教学，而是帮助学生理解AI如何介入设计流程，参与概念生成、图像表达、空间氛围塑造和方案推演。

探讨数字艺术、空间媒介与叙事体验之间的关系。结合实践案例，讲解人工智能与数字艺术如何参与文化场景再现、沉浸式体验建构和空间叙事表达。

强调“以终为始”的设计推演方法，要求学生将最终呈现方式提前纳入整体方案之中，统筹AI工具协同使用，同时坚守环境艺术设计中空间尺度、动线组织和方案落地等专业要求。

将当前较为实用的AI工具归纳为文本与逻辑、灵感与图像、三维与空间、声音与视频、数字人与动作控制、开发与交互、实时内容生成等七类，并结合具体工具进行演示。强调AI时代的设计师需要充分理解不同工具的能力边界与适用场景，像“空间导演”一样调度工具，而不是被工具牵引。

进一步强调多工具协同与动态化表达，鼓励学生突破传统图纸和展板为主的表达方式，以具有叙事感和沉浸感的视频形式呈现设计成果。

通过不同类型案例，帮助学生理解智慧场景并不等于技术设备的叠加，而是需要形成“感知—判断—响应—反馈”的系统链条。学生由此进一步认识到，技术必须被纳入空间组织、行为引导和体验生成的整体关系之中，才能真正成为设计的一部分。

结合各组作业进行点评与讨论。鼓励学生将本次课程积累的方法延续到后续专业学习和毕业设计中，继续探索AI技术与环境艺术设计深度融合的可能。

结合人工智能技术，以创新的空间与数字化手段，在指定场地内策划并设计一个 “国外建筑发展历史”的主题展览。

1. 展览策划大纲：围绕国外建筑历史的发展进行内容组织，可重点选择建筑风格演变/不同时代的代表建筑/建筑师与建筑思想/建筑与城市、社会的关系。

2. 空间设计：功能分区/观展动线/展陈空间设计（强调沉浸式与场景化体验）。

3. 人工智能技术的应用：AI生成图像/视频、数字人导览、智能交互、实时内容生成等。

（注：以下作品排序不分先后）

作品介绍：本场景以“理想与陷阱——乌托邦城市实验”为主题，借圆柱体空间的围合感、向心性与螺旋上升动线，构建从底层到顶层，再回归底层的时间叙事。展览将现代主义乌托邦的理想、权力异化、战争幻灭与战后重建转化为四层沉浸式体验。坡道、粗粝混凝土、钢结构、天光与墙地投影共同营造压迫与希望并存的空间氛围，引导观众反思建筑如何在政治、技术与人类愿景之间摇摆。

作品介绍：本作品以废弃工业油罐群为场地，策划“未曾抵达的未来”主题展览，围绕现代设计与建筑史中关于未来的想象展开叙事。展览以十个油罐承载九个章节，从构成主义、未来主义、流线型设计、现代主义、太空时代、巨构城市、高技派建筑延伸至AI空间智能，通过中心装置、环形展墙、沉浸灯光与声音系统，将历史流派转译为可行走的空间体验，呈现技术、消费、乌托邦与当代算法未来之间的持续关系。

效果图 / 未曾抵达的未来：从现代主义到AI时代的建筑想象

作品介绍：该展览划分为四个展厅，分别是底层的历史文化长廊、左侧的柱头雕刻展厅、右侧的马赛克展厅以及顶层的建筑结构展厅，四个展厅以环形台阶连接，形成双向螺旋环绕动线，自由而流畅。四个展厅都以可交互的形式创造性地呈现出了拜占庭建筑的主要特征。

展厅内大量采用了大理石、马赛克等墙面装饰；顶层布满圆孔窗户，光线从四面射入，可以形成华丽的光束，为展厅营造了神秘而辉煌的效果。

效果图 / 梦回拜占庭

作品介绍：2026年是安东尼·高迪逝世一百周年。我们以一场沉浸式展览，回望这位西班牙建筑师与整个现代建筑标准之间的漫长对峙。

四个油罐从溯源到控诉，从辩护到留白，表面上是一场对高迪的审判，实则是邀请观众在扮演侦探的过程中，一步步走近这位建筑师——理解他为何钟情曲线、如何从自然中获取形式、为什么甘愿让圣家堂跨越自己的生命。当“有罪”或“无罪”的二元判断被悬置，剩下的只有一个人对自然的敬畏、对信仰的虔诚，以及一个世纪之后依然在生长的建筑。

谨以此展，纪念安东尼·高迪逝世一百周年。他的曲线从未停止生长。

效果图 / 反直线审判——高迪与现代建筑之争

作品介绍：作品以废弃圆形油罐为载体，将粗犷主义的精神性空间转译为可感知的数据场。空间通过环形坡道、多层观景平台与悬浮中央装置组织观展动线，使观众在不同高度持续接近、观看并感知。设计通过AI生成、空间声场、动态光束与建筑线框，把建筑从静态展示转化为持续演化的沉浸式系统。观众进入罐体后，声音、光线与身体移动共同触发空间变化，将建筑、结构、光场与人的移动转化为互相触发的沉浸式体验，呈现一个介于展览、雕塑与未来建筑系统之间的“建筑反应场”。

效果图 / TANK 24

作品介绍：在废弃油罐的穹顶之下，设计以“解构•重构”为核，致敬里特维尔德。空间将红蓝椅的几何元素拆解为悬浮的体块与交错的线性构架，打破油罐的完形，营造失重与流动的观展体验。穿插的内部结构与错落的平台承载其生平叙事，光影穿透缝隙，强化了形式的碎片感。材质上，粗砺的混凝土与鲜艳的红黄蓝形成对话，在工业遗存中建立一种动态的、非理性的平衡，让观者于结构的张力中重新阅读设计的革命性。

效果图 / LINE·PLANE·SPACE

作品介绍：展览以“历史如果走了岔路”为原点，通过大、小油罐对抗叙事，重新审视现代主义建筑演进。大油罐以五个战争年份为节点，线性呈现国际式建筑如何因战争、流亡、轰炸、冷战等偶然事件淘汰竞争者，成为唯一“幸存者”。小油罐则质疑时间单向性，主张未建成的方案与思想并未消亡，而潜伏于时间深处。展览借空间体验与视觉对比，引导观众反思：我们熟知的建筑，是历史的必然，还是偶然的幸存？那些消失的岔路，是否仍在等待被重新发现？

效果图 / WHAT IF

作品介绍:本展以油罐空间为精神容器，将工业遗存的厚重质感转化为一座关于信仰、身体与意识觉醒的沉浸展览。观众在数字投影、动态灯光、声音场域与交互装置的引导下，穿越人类文明中人与信仰之间的演变:从原始敬畏中的仰望，到辉煌建筑中的臣服；从理性时代的追问，到现代个体意识的崛起。展览不再将人们所信仰的事物呈现为遥不可及的存在，而是让观众通过行走、触发、凝视与回应，亲身参与这段关系的重构。在光影交叠之间，人的位置逐渐显现，神圣不再只属于天空，也开始回到人的内心。

效果图 / 穹顶之下

作品介绍：第三国际纪念塔被置于桶心。它的尖顶没入地下，螺旋楼梯由此盘旋上升——这具倒转的骨架撑起了整场展览的垂直叙事。

上升，是这个展览唯一的路径——从二层透明的乌托邦，到三层权力的大理石与尖塔，再到四层混凝土挣脱重力、飞向星辰，直到顶层的电梯将你不可逆转地拽回地面。庞然的钢铁与混凝土凝固为历史，往日的图纸归于档案。上升时你见证它构筑的天际线，下行时你步入它的沉思。一个宏大建筑的篇章缓缓合上，没有终场的宣言，只留下平地之上结构永恒的回响。

效果图 / 混凝土的理想国

作品介绍：本设计以四个废弃油罐为载体，将古代建筑史凝练为一场“容器与史诗”的空间叙事。方案将漫长历史转译为建筑学母题：柱梁、光升、比例与折中，令参观者在圆形空间中往复穿行、对比沉思。

设计核心体现在：弧形墙引导迷离散点；人体、展品与罐体尺度间的垂直张力；采光系统、悬挂模型、信息展陈与互动地面的有机互动。我们试图让粗犷的工业躯壳承载精致的古典灵魂，在罐体的穹顶之下，让三千年的石与光重获新生。

效果图 / 罐中穹史：四座油罐里的建筑时空

《智慧场景设计》是在人工智能介入设计教育背景下展开的一次空间设计教学探索。它面对的并不是一个方法成熟、边界清晰的知识领域，而是一系列正在形成中的新问题：AI如何改变空间设计？智慧场景如何建立方法框架？设计师又如何在新技术环境中重新定位自身？课程的意义不在于给出标准答案，而在于把这种不确定性转化为师生共同面对的教学问题。

这门课程提供的启示在于，面向未来的设计教育探索不能仅停留于新工具的使用教学，而应以真实场景和复杂问题承载技术训练，以系统整合重塑设计能力。AI生成图像、视频和空间表达只是技术入口，真正重要的是让学生在具体课题中学会判断技术、组织关系、回应现实，把不断涌现的技术可能转化为有依据、有尺度、有体验价值的设计方案。

来源：清华大学美术学院公众号