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《说说我的戏画》 ——段昭南自说自画
2026-07-18 19:27:08 段昭南
《说说我的戏画》
——段昭南自说自画
文／段昭南
段昭南接受中央电视台专访（梅兰芳纪念馆内） 世上的事，往往一个“偶然”，便能成全一桩“永恒”。道理大抵如此。我学画，是老师叫去的。每个星期三下午两点，到她白下路家中的三楼上课。
高中时我们统一住校，父亲在四川干校，四川革委会便将我每月十块钱的生活费寄到南京铁心桥中学革委会。我每周去毛老师那儿领两块钱饭票、五毛零用钱。下午课少时，我常去后面大操场看书，或是干坐着。教生物的张鹏老师，总是一个人老实巴交地忙着学校农场的菜地，无非浇灌、喂猪。我在附近，有时也搭把手。大约就是那段时光，他记住了我。
1973年1月，高中毕业。我和四个要好的同学扯着一张塑料布，顶着两指宽的鹅毛大雪，一路走回南京。
回家没几天，一个星期三的下午，张鹏老师推着一辆锈迹斑斑的自行车来看我。他在空荡荡的大房子里前前后后转了一圈，没说话，末了只对我道：“跟我回家，别跟人学坏了。”我便跟着他。他还是不紧不慢地推着那辆二八大杠，我小跑似的跟在他身后，被他领回家，交给他的夫人王庆祥。王老师上下打量我，笑眯眯地说：“开始吧。以后每个星期三下午两点来。”从此，我便师从徐悲鸿的弟子——王庆祥老师。
自左至右：段昭南、俞振飞、李蔷华 一周去一次，作业做不好，心里着急，我便东跑西跑，找到了建邺区文化馆的学习班，跟着画。去得多了，金馆长和老师们也熟识了。他们知道我文章写得好，又让前线文工团转业的戏剧部老师陈荣希带我。他让我替他们写对口词、相声、独幕剧。段子写得多了，人也渐渐开了窍。
到1978年，南京市建邺区文化馆在建邺会堂办了一场“段昭南独幕话剧专场”演出，那一年我二十三岁。同年，《建邺文艺》杂志将《第七次申请》《玫瑰花是香的》《敬妈妈一杯酒》三部独幕剧合并，出版了《段昭南独幕剧选》。
从左到到：马力、言恭达、魏明伦、段昭南、周翔 此后，我大部分时间都在写戏。日子紧锣密鼓。《江苏戏剧》发表了我的话剧剧本《高中生》，《剧本》杂志发表了《九个果子的森林》《月亮雨》等作品。在江苏省导演协会的剧本评比中，话剧《雾之剧》获奖。
画画，反倒成了见缝插针的事。王老师让我临摹工笔画，一张就是四尺整张，大块大块地画。水粉画也直接画在二毛四一张的素描纸上。虽然自己觉得不成体统，但那些画、那些笔墨，一五一十都烙在脑子里了。
从左到右：赵保乐、段昭南、林莉于斯坦福 1986年，我被文联安排参加《中国戏曲志·江苏分卷》编纂委员会，任办公室主任兼“演出场所条目”纂修工作。盛世修志，鉴往知来，我深知其中分量。这是改革开放后第一个国家文化大项目，是大世纪的大事记。进了这个组织，一年三百天泡在戏剧里，几乎天天看戏。那个年代的人都规矩，进了剧场、排练厅，不会偷跑回家。看戏前，我习惯在办公室顺手带些白纸，有什么笔就画什么速写。这是练人。十多年下来，画了三十五本速写本，记了三千多出戏。在戏校上课时，那些小速写从前排传到后排，成了最早的藏品。
最早在报刊杂志上发表作品，是《江苏现代家庭报》的第一个栏目《名伶茶馆》，第一出戏是戏剧家马少波先生的《宝烛记》，由江苏省京剧院沈小梅主演。是这家报社的记者马立从我家里拿去投稿的。几天后他骑车回来告诉我，报社每周发一张，开了栏目，一张画配一篇文章，不许“开天窗”。
从此我更热衷于跑剧场，天天画一堆“乱七八糟”的东西，夜里不睡觉，一遍一遍地画。有时一个旦角的脸，我要勾上千遍，非要画出鹅蛋形的韵味才罢休。每个月月底，必须画出四出戏。然后便去请老同事高加索、谷天、王然野、张建强，还有同学萧伟明、王斌、王渊，分篇写杂文配套。渐渐地，又扩展到《常熟日报》《镇江日报》《剧影月报》等报刊，一下子有几十家报纸定期发表。
有时画不出来，便像丢了魂似的，赶快骑车到珠江路上的南京画店、新街口的古董店，去看马得的画。那才是真正的戏画，有身段，有人物，连服饰都画出真丝双皱的质感，前无古人。
不知不觉，就这么画过来了。2011年，江苏省美协邀我回南京办展，题目叫“段昭南戏画四十年回顾展”。那时才恍然发觉，自己竟画了这么久。算到今天，已将近六十年。画家一辈子，画的都是自己熟悉的生活。有根有据，心知肚明，了然于胸。
我出国以前，已在国内各地发表了三千张戏画。戏剧舞台，我太喜爱了。每一出戏，每一个行当，每一次调度，我都了然于心。心里知道多深，笔下就有多厚。笔笔无形，却又处处达意。
京剧荀派嫡传弟子、当代京剧“活红娘”宋长荣观看段昭南(右二)的展览 在美国，我们举办了第一届“段昭南戏曲人物画艺术节”。美国国会议员Ro Khanna颁发嘉许状，祝贺艺术节成功举办。全称是“段昭南戏剧人物画艺术节”，根据美国加州政府第4072733号批文设立。学区委员邵阳说：“Fremont不再仅仅只有‘特斯拉’，也有了‘段昭南戏曲人物画艺术节’。”
中国当代戏剧家魏明伦先生曾写道：段昭南是“会写戏的画家，会画画的作家”。他引用我旧作中的对联——“绘成抽象超形象，画到昏时是醒时”，称昭南戏画特色之四，是“画”戏曲而“化”戏曲。戏曲的艺术本质是假定性、写意性，国画亦然。昭南以简代繁，以虚拟实，以神似胜形似，以水墨趣味传人物神韵。将国画与戏曲、粉墨与丹青这两种“国粹”的假定性和写意性结合起来，便是“画”戏曲而“化”戏曲。
中国工人出版社出版《看戏》图书（段昭南图，王小平主编），荣获纽约ADC金奖、全球华人设计金奖及美国One Show 2023佳作奖。 话说回来，丹青与粉墨，从前各有千秋，如今却炎凉变迁，处境悬殊。国画是热门，戏曲是冷门。丹青飚红，粉墨褪色，经济效益更是云泥之别。我曾戏言：美术家协会是富翁协会，戏剧家协会是贫农协会。锦上添花者，往热门里沸腾；雪中送炭者，到冷门里加温。痴迷戏画的段昭南，正是那个从热门奔向冷门的送炭人。
2026年丙午新春开篇，《说说我的戏画》就此草草收笔。
(责任编辑：罗亚坤)
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