7月16日，“荆楚艺萃 百年华章——庆祝中国共产党成立105周年 湖北省美术馆馆藏精品汇展”展览开幕式在湖北美术馆一楼公共大厅举行。本次展览由湖北省文化和旅游厅主办、湖北美术馆承办，汇集全省17家国有公共美术馆及机构代表性藏品110余件，创作跨度自20世纪40年代至今，涵盖中国画、油画、版画、雕塑、水彩画、漆艺等多元艺术门类。

开幕式由湖北美术馆馆长陈建中主持，襄阳市展览馆（美术馆、书画院）书记、馆长贾光明和艺术家唐小禾分别代表参展美术馆和参展艺术家致辞。

湖北美术馆馆长陈建中表示，新时代以来，湖北美术事业守正创新、蓬勃发展，持续深耕荆楚文化沃土，不断推出优秀美术作品，着力涵养优质文化生态，为湖北文化强省建设注入艺术动能。 本次展览旨在以全省的优质馆藏美术作品为载体，推进高质量收藏、高水平利用、高品质服务，推动典藏活化、文化惠民，以丹青礼赞百年征程，用艺术致敬伟大时代。

襄阳市展览馆（美术馆、书画院）书记、馆长贾光明表示，作为参展单位，襄阳市美术馆将以本次参展为契机，牢牢把握新时代文化使命，积极融入全省文旅发展大局，践行好“以美育人，以文化人”的初心使命，持续参与全省美术馆联动协作，深耕文艺创作、推动馆藏活化、做实文化惠民，以美术之力传承荆楚文脉、赋能文化强省建设，为谱写中国式现代化湖北新篇章贡献襄阳力量。

参展艺术家唐小禾在开幕式致辞中指出，湖北美术自武昌艺专时期便已具备深厚的传统底蕴与鲜明的先进底色，学校不仅响应延安版画精神、留存革命文艺火种，更有多位党员教员投身教学一线，学校本身也参与了党的早期建设。新中国成立以来，湖北美术始终贯彻党的文艺方针，坚持为人民服务、为社会主义服务，美术家们深入工厂、农村，扎根人民生活，将个人情感融入时代浪潮，创作出大量富有生命力的现实主义作品，在艺术创作与美术教育领域均取得丰硕成果。进入新世纪后，美术馆群的崛起更为湖北美术搭建起完整的发展生态。唐小禾表示，此次展出的作品时间跨度大、历史厚重感强，是湖北美术发展历程的生动缩影，也集中呈现了湖北美术丰厚的创作成果。

17家公立美术馆联动参展

本次展览汇聚全省17家公立美术馆联动参展，各机构精选馆藏精品、立足自身特色，共同构筑起湖北美术百年发展的完整文脉图景。

武汉美术馆馆长陈勇劲介绍，武汉美术馆精选 10 件馆藏作品参展。参展作品严格按照藏品创作年代梳理排布，有清晰完整的时间脉络。作品的创作跨度近六十年，时间覆盖新中国成立后直至改革开放发展至今，大部分均出自湖北本土代表性艺术家之手。

襄阳市美术馆带来了三件馆藏，包括用笔墨写尽鄂西山水乡土深情的国画《鄂西印象》、以厚重光影镌刻历史记忆的油画作品《回声》，以及用质朴刀法定格汉江烟火日常的版画《汉江风景》。参展的三件作品虽不侧重宏大叙事，但却饱含款款深情。美术家以他们独特的视角，细腻笔触礼赞党的领导、社会进步和时代变迁。

百余件作品讲述过去的故事

进入展厅，来自湖北美术馆的藏品，唐小禾和程犁两夫妇创作于1983年的巨幅油画《生命的归宿与起点之舞——跳丧·摆手》占据了展厅的一面展墙。

唐小禾、程犁《生命的归宿和起点之舞—跳丧·摆手》油画 185cm×500cm 1983年 湖北美术馆藏

作品长达10米，高近2米，简洁流畅的线条，抽象跃动的人体，起舞的热情扑面而来。该作源于唐小禾和程犁夫妇当年前往鄂西、湘西等地寻访。在楚地深处，他们亲身参与村民组织的跳丧鼓、摆手堂，感受山民们对生活的感悟。作为送别往生者的“跳丧”狂放畅快，作为庆典的“摆手”诗意朦胧。生得灿烂，死亦热烈，两者都是荆楚儿女对生命的感悟。作家张祖慰为这组画写下一篇美文，著名艺术家周韶华先生书写该文字作为画作的题跋。

与《生命的归宿与起点之舞——跳丧·摆手》相隔不远，来自湖北美术学院美术馆的藏品，汤文选于1954年创作的《婆媳上冬学》与中国美术馆藏的同名作内容一致，创作时间晚了一个月。作品真实而生动地表现了新时代新人物的精神风貌，被认为是“开启了时代之先，在中国画急需突破时做出的重要突破，为中国画的新发展做出了历史性贡献”。

还有周韶华的《九龙奔江之二》、王万喜的雕塑《火种》、傅中望、李三汉、王晟、郭雪、安维秋联合创作的《京汉铁路大罢工》（小稿）等等...这是一场星光熠熠的展览，这些来自湖北美术史上的名家作品，每一件都是一段历史的可视记忆：既有革命烽火年代的红色印记，也有社会主义建设时期的火热场景；既再现了改革开放的时代浪潮，更聚焦了新时代湖北日新月异的发展。

观众还能从作品中看到大别山精神、抗洪精神、抗疫精神的深刻烙印。

《白衣执甲》创作于2020年，是谢晓红在抗疫这一特殊时期以艺术家视角直面现实、致敬时代的重要代表作。作品以医护工作者群像为核心，画面塑造了如天使般美好的医护工作者形象，以素雅圣洁的视觉氛围，刻画了他们在危难时刻挺身而出、逆行出征的无畏身影，用艺术语言忠实记录了那段特殊岁月，生动诠释了抗疫精神。

重点作品导览

陈立言 《莽莽中原逐鹿时》 中国画 191cm×160cm 1984年 湖北省美术院藏

陈立言于1984年创作的中国画《莽莽中原逐鹿时》以刘邓大军千里跃进大别山为背景，没有正面描写战争场面，而是定格在一个清晨的盥洗时间里，两位领导者在风雪中从容论策的瞬间。在艺术表现上，陈立言运用传统大写意人物造型，以凝练的线条和笔墨精准勾勒出两位革命家的精神气质与个性形象；画面背景以苍茫留白表现风雪环境，折射出革命战争的艰苦。尤为精妙的是，寒雪中绽放的一枝荆棘结出红色果实，以借喻手法寄寓革命必将取得胜利的坚定信念，赋予作品深厚的人文温度与情怀。

同样是关于大别山的题材，冯今松在巨幅中国画《大别山雾莲的传说》中取材大别山红军用雾莲治疗疾病的传说。据传，刘邓大军进入大别山后，有很多战士病倒，当地百姓便利用称为“雾莲”的野生药草为战士们进行医治，由此成为口口相传的红色新传说。冯今松受此故事感动，用大面积泼墨晕化出荷叶如山峦，又以零星红点隐喻雾中莲花点缀其中。画面的背后是大别山的军民相依，既有革命厚重感，又充满了浪漫诗意。

《贫农的儿子》创作于 1965 年，是中国画大家刘文谌刚步入创作生涯初期的重要作品。作品带着鲜明的时代印记，聚焦社会主义建设时期的家庭与社会风貌，刻画了父子两代人投身国家建设的饱满热情与责任担当。年轻的儿子身姿挺拨、充满朝气，年长的父亲身居侧后、历经风雨沧桑。二人衣着与他们的笑容一样朴实，具有典型的时代特征。尤其是，画中青年胸前佩戴徽章，生动诠释了那个年代人民群众的精神风貌。作为武汉美术馆馆藏精品，这件作品既是一段历史的视觉记录，也与本次展览的主题高度契合，具有重要的历史价值与现实意义。

钟孺乾《母亲平原》中国画 170cm×85cm 2010年 武汉美术馆藏

钟孺乾于2010年创作的《母亲平原》是艺术家对故土的深情，是艺术家创作高峰期的经典代表作。钟孺出生于湖北仙桃，在江汉平原长大，曾有军旅生涯，后进入湖北省美术院从事专业创作。他始终认为，江汉平原的地域滋养深刻影响并构建了他的艺术创作逻辑与艺术形式。这片土地不仅赋予他生命滋养，更是开启其艺术人生的精神原乡。作为这片土地发生改变的见证者和亲历者，钟孺乾在作品中聚焦故土成长经历，深耕地域文化养分对艺术创作的滋养，长期保持着专注严谨的学术研究与艺术探索状态。

刘寿祥的作品《桥头堡》创作2012年，选取了武汉长江大桥作为题材。武汉长江大桥不仅是武汉城市的标志性建筑，更是武汉的精神象征。作为万里长江第一桥，武汉长江大桥是新中国基建史上的里程碑之作，建设历程历经国际合作到自主自力更生的蜕变，不仅见证了武汉的城市崛起，更串联起全国重工业建设的发展脉络，与武钢等重点工业项目同步落地，承载着新中国成立初期基础建设起步、工业高速发展的时代记忆，映照出特定历史阶段国家建设的重心所在。在艺术表达上，刘寿祥摒弃单纯的风景写生模式，以凝练的剪影式手法、沉稳的色调与庄重的构图塑造大桥形象，弱化景物的表层写实，强化画面的仪式感与厚重感，将冰冷的建筑构筑物塑造成一座镌刻时代荣光的历史丰碑。

回望来路，礼赞时代。整场展览作品时序完整、主题鲜明，沿着革命烽火、基建建设、改革开放、新时代发展等多个阶段，将105年以来的故事娓娓道来，将大别山精神、抗洪精神、抗疫精神等时代精神一一呈现。作为湖北省美术馆群联合展出，本次展览既是一次馆藏精品的集中亮相，也是湖北文艺事业守正创新、薪火相传的生动实践。

陈建中从三个方面阐述了本次展览的意义所在：“一是历史需要回望。中国近百年发展历程速度极快、成就伟大，但年轻朋友未必能充分理解。曾经中国面临着艰难的环境，我们是从哪里来、如何取得今天的成就，都需要通过回看历史来认知。此次展览中的许多作品反映了革命年代和社会主义建设时期的奋进历程，对年轻人而言是一次很好的历史教育；其次，美术馆是传承艺术文脉、弘扬时代精神的重要公共文化阵地，希望通过这次展览，让藏在库房里的经典作品‘活起来’，让老百姓近距离感受艺术之美、历史之重；同时，此次展览也是湖北美术界守正创新的一次集中展示，期待以此次展览为契机，进一步提升公共文化服务品质，讲好新时代湖北故事，为湖北加快建成中部地区崛起的重要战略支点、谱写中国式现代化的湖北篇章凝聚深厚的文化力量。”

展览将持续至8月9日，在湖北美术馆一楼、二楼展厅展出。