时间：7月3日下午4:30

主持人：贾雨鸣

艺术家：南溪、纳禾雅……

媒体支持：雅昌艺术网

学术支持：李晓峰 、中国艺术批评家年会轮值主席、上海大学教授、著名当代艺术批评家

发言嘉宾：蔡广斌／中国当代水墨艺术研究中心主任、华东师范大学教授、著名当代艺术家

贾雨鸣：

下面我们邀请蔡广斌老师，蔡老师是上海华东师大当代水墨艺术研究中心的主任，我知道您对当代艺术有非常深的造诣，对当代水墨研究也有着含金量的发言权。上次另外一场研讨会上，有评论家就提出了一个问题，说当代水墨谁来评判它，怎么评判，在当代水墨中技术或者是传统水墨功底还重不重要。我知道南溪老师的水墨功底是非常好的，就想问问您在当代水墨中，技法是否重要？

蔡广斌：

谢谢雨鸣馆长！

我和南溪即是非常好的朋友，对艺术的理解也极近相同。如当代艺术也好，水墨也好，或者再范围缩小说当代水墨也好，均有一种共同的相近似的认知。

今天笔墨技法是否依然很重要？还是说当代观念更重要？这的确是应该弄明白的大事。其实谈水墨今天的问题，离不开大环境的转变。中国当代艺术在2020年之前，其发展已经到了十字路口，就是当代艺术探索无论是何种方面如材料、影像、还是水墨本身，都离不开快速而巨变中的政治经济以及文化等大环境的影响。

中国当代艺术走过了四十年的历程，无论社会体系还是艺术家个体都发生了质的变化，而当代艺术研究和探索更是到了一个非要转折的时候，因为改革开放这么多年，随着社会结构和个体认识的差异以及伴随着全球化进程的终结，在科技革命迅猛发展而意识形态等矛盾却更加突出的今天，艺术现存的一些问题阻碍了发展，于是新的社会性的认知和个人理解必须充实进来，例如对于目前社会和文化的认识，对中国传统的再研究等。

刚才晓峰老师谈到了AI艺术的出现，对于水墨的影响。比如对于南溪的艺术，南溪艺术和AI是不是有种必然的关系？艺术未来的发展，我们该如何去看待？南溪的水墨探索一路走来实际上也正是在回答这个问题，他似乎知晓二十年前我和他俩人在水墨数字化的摸索似乎预示水墨与数字以及数字后的水墨与A l必然将发生的融汇关系。水墨的发展也就是文化的发展将是持续的，甚至是永远变通的推进式的，当然智慧的创造也是必然的。南溪的新近创作回答了看待笔墨关系或功底或能力水平的高低及运用把握，这在当代性成功的艺术家面前不是问题，单从当代水墨艺术的视角来看，技法永远是为精神或观念服务的，因为脱离了观念的任何技法都是无意义的，所谓的笔墨关系更是如此。

我跟南溪之间谈论这个问题很早，20多年来见面多次，每次见面都会谈论很深，也会争论。文化本身的问题、东亚艺术、世界范围之内，水墨在当下艺术中的位置到底应该是何种规范，我们的水墨探索是否没有接触到水墨价值的边际，或者文化实际？今天的水墨和中国传统文化本质的一些东西到底应该是什么关系，我们探索的点是不是准确，这些都是很关键的问题。因为长时间我们的一些专业艺术研究人士太重视谁画得好的问题，为了这么浅显的道理争论不休，结果是毫无意义也浪费了宝贵的时间。近些年来，当代水墨或中国当代艺术在研究中国文化问题上力度远远不够。真正做这件事的艺术家很少，甚至寥寥无几。说白了水墨艺术研究本身就应该做深做明白这件事。南溪在做这件事吗？当然，目前他对传统经典作品的再绘画，用他的晕点、水墨痕迹、3 D生成方式去再解构去再表现，这便是真正对传统文化的当代性研究，而且做为资深的当代水墨研究者他的研究是准确的，他提出也形成了自己的观点和几种独一无二的艺术绘画手段和方式。

至于说当代水墨谁来评判它，怎么评判？我认为交给时间最为公平。但我确信能够代表中国画发展最高水准的是目前公认的身在探索前沿的极少数水墨艺术家。

贾雨鸣：

您和南溪老师2011年在上海美术馆举办的数码墨像双个展，那时候也是挺轰动的，提出了“数码墨像”，您和南溪老师认识这么久时间，那个时候的南溪老师和现在的南溪老师，看到了什么样的变化？

蔡广斌：

我觉得南溪的艺术可分成两个阶段，第一个阶段是2000年前后开始的，南溪从香港回到大陆的时候，画的作品是在城市当中的一种精神替代物穿梭在城市当中，到了南溪在酒厂艺术区建立艺术空间的时候，他跟贾方舟老师合作的一个展览叫《水墨性情》，那时候我看到他一批新的探索性的作品出世，这便是南溪式的晕点形式，比如打马球等等题材的重要作品。那批作品他给我的感受是当时的南溪作品已经与其他水墨艺术家完全不一样了，一批红色的晕点也有墨色的形成了图像模式，当然以红色的为主，观念和思想变得纯粹而突出，那个阶段南溪的艺术形式是全新的，也是中国水墨出现的纯粹的晕点方式，他是第一人。

从那时到2010年，直到2020年前，他又有自己的扩展。我觉得南溪更关注的是思想观念和个人艺术方式之间的高度融合，如此，南溪所做的贡献是无疑的。南溪方式便是他独有的方式，是事实存在的。再后来南溪在2020年后又开使了自身探索的转变，这几年，南溪艺术的二次探索结果，我认为是目前正在展出的这批经典再绘画作品。有意思的是中国当代水墨艺术的发展经历从改革开放后一开始便出现多元化的趋势，这是个人化注入的必然，而在这多元线路中南溪式的艺术立场明确，线路越来越清晰。比如南溪的3D作品，应该在2010年左右开始出现的，几个系列的作品，题材深刻，形式完善成熟，但2020之后他的3D探索又发生了视觉和技术上的变化，加大了制作难度，一种绘制过程中的“生成”感受使作品完成后的观看度发生了生成式的变化。而另外一种，不是晕点也不是3D，是一种墨法式的“墨色痕迹”，与以前的痕迹画法相比，更深入了，技术手段也发生了明显的变化。还有此次展览，他的南氏晕点作品，也在布局上更加理性，强化了观念的力度。

我觉得三种南溪式的水墨三法方式都发生了变化，这个变化是受到了他自身观念的更新和引导，这个更新和引导促使他果断的做了这些作品。 这批作品想表达的外表上是事物和文化的表象，但实质上却是人的问题，人的问题中派生出的最本质的部分。

我这次看到的新作品还有一种新的理解便是与A l生成式的感受相同，特别是几幅新的3 D作品，都有种突破特定图像层次的游动之感，升腾于四方的墨气。南溪是个思想意识复杂的艺术家，尽管做出的有些作品显得非常单纯，比如他的南氏韵点相对很单纯，但实际上它无穷的墨变或色变又有极其复杂的因素，常令观者看后难以释怀。尽管如此，南溪的艺术仍然具有很多可能性，特别是AI时代的来临。

期待南溪！