​摘要

当代艺术的发展，始终伴随着绘画语言的不断重构。尤其在全球化、数字化以及多元文化交汇的今天，传统绘画媒介如何在当代视觉语境中继续生长，并重新建立属于这个时代的精神表达与视觉结构， 已经成为当代绘画无法回避的重要问题。

多年来，我始终围绕“新彩墨画”与“ 马克笔画” 的实践探索，尝试重新思考东方绘画语言在今天的存在方式。我逐渐意识到，真正需要被重新建立的，并不仅仅是绘画的外部形式，而是绘画内部“语言关系” 的重新生成。

这里所说的“语言关系” ，不仅仅是材料与技法之间的关系，更包括空间、气息、结构、节奏、时间感以及精神性的整体生成方式。传统绘画中的“笔墨”“气韵”“虚实”“ 留白” ，在今天已经不仅属于传统水墨自身，而需要进入新的视觉结构与时代经验之中，重新获得属于当代的生命力。

因此，我对于“新彩墨画”与“ 马克笔画” 的探索，并非单纯的材料实验或形式变化，而是在传统东方绘画精神与当代视觉经验之间，尝试建立一种新的绘画生成逻辑。

关键词

新彩墨画｜马克笔画｜ 当代绘画语言｜东方美学｜材料语言｜灰域结构｜气息生成｜艺术实践

一、 当代绘画语言的问题意识

在今天的视觉文化环境中，数字图像、人工智能以及快速传播的视觉消费，正在不断改变人们对于图像的观看方式。大量即时化、碎片化的视觉信息，使绘画逐渐面临一种被快速阅读与快速替代的状态。

在这样的背景下，我反而更加关注绘画本身所具有的“缓慢性”与“精神性” 。我始终认为，真正具有生命力的绘画，并不仅仅停留于视觉刺激，而应在人与作品之间形成更深层的精神交流与感知关系。

因此， 当代绘画真正需要面对的问题，并不只是“画什么” ，而是如何重新建立人与图像、人与空间、人与精神之间的观看关系。

对于东方绘画而言，这种问题尤为重要。传统绘画语言如果仅停留于既有样式的重复，便很难真正进入今天复杂的视觉经验之中。如何在保持文化精神的基础上，重新建立属于当代的视觉结构与观看方式， 已经成为东方绘画必须面对的问题。

二、新彩墨画的生成逻辑

我对于“新彩墨画” 的探索，并不是传统彩墨、水墨或现代重彩语言的简单延续，而是在传统水墨精神、矿物色体系以及当代视觉结构之间，尝试重新建立一种新的生成关系。

长期以来，东方绘画始终强调“气韵生动”。但在今天，“气韵” 已经不仅仅属于传统文人笔墨中的审美趣味，而更应成为一种能够进入当代视觉经验的空间关系与精神结构。

因此，在长期创作过程中，我不断尝试将矿物色、现代颜料、墨、水、纸、绢、布等媒介重新组织，使传统材料不再停留于“传统感” 的表层符号，而逐渐形成具有当代精神性的视觉结构。

在这一过程中，我逐渐形成了对于“ 墨立其骨、灰定其色、水润其象” 的理解。

“ 墨立其骨” ，并不仅仅是以墨造型，而是以墨建立画面的内部精神结构。墨在画面中更像一种支撑气息与力量的骨架， 它决定着画面的节奏、重心与精神方向。

“灰定其色” ，则来源于我对于当代视觉关系的长期思考。在我看来，真正具有层次感与空间感的画面，并不完全依赖强烈的色彩对比，而是在灰域之中建立微妙的色彩呼吸关系。灰，不再只是中间色调，而逐渐成为连接空间、 时间与气息的重要媒介。

“水润其象”则更接近东方绘画中的精神性表达。水不仅是一种材料属性， 它更像一种使画面产生流动感、呼吸感与时间感的生命媒介。很多时候，我更在意水在画面中留下的“气息痕迹” ，而不仅仅是具体形象本身。

因此，我始终认为，真正具有生命力的东方绘画，不应停留于传统样式的重复，而应在保持文化精神的基础上，重新进入属于今天的视觉语境。

三、灰域与气息结构

在长期创作实践中，我逐渐意识到，“灰域”不仅仅属于色彩层面的过渡关系， 它更是一种关于空间、 时间与气息生成的视觉结构。

传统东方绘画强调“虚实相生” ，而我更关注“灰域” 如何在当代视觉结构中形成一种介于存在与消隐之间的呼吸关系。它既不是完全明确的形象，也不是纯粹抽象的消解，而是在两者之间形成一种持续流动的空间状态。

因此，我对于山、水、云、石、草木等自然物象的使用，也并非简单意义上的自然再现，而更像是一种关于时间感、空间感与精神气息的视觉承载。 它们在画面中不仅是客观对象，更像是一种“气”的流动痕迹。

我希望观者面对作品时，不只是观看图像本身，而能够感受到一种介于自然、时间与精神之间缓慢生成的内部关系。

四、马克笔画的材料转译

相比“新彩墨画”对于东方材料体系的重新组织，“ 马克笔画” 的探索，则更多关注现代工业材料如何进入当代绘画语言的问题。

长期以来，马克笔更多被用于设计表达、商业视觉以及快速记录，它本身带有鲜明的工业属性与时代速度感。因此，很多人并不会将其视为真正意义上的绘画媒介。

但我逐渐意识到，正是这种工业化、即时性以及高饱和材料特征，使其具备了一种区别于传统绘画材料的时代属性。

于是，我开始尝试将马克笔从“ 工具属性”逐渐转向“语言属性” 。

在这一过程中，我不断探索马克笔在线性结构、色层关系、空间节奏以及速度感中的独立表现能力。我希望这种现代材料不再只是辅助工具，而能够成为一种承载情绪、气息、结构与东方精神性的独立绘画语言。

我发现， 当马克笔脱离传统设计逻辑之后， 它能够形成一种极具当代性的视觉张力。其快速生成的线性节奏、色层叠加形成的空间关系， 以及材料本身所具有的即时性，都使其逐渐具备了独立的绘画语言价值。

因此，“ 马克笔画” 的探索，并不仅仅是材料实验本身，而是在重新讨论：当代绘画语言是否能够突破传统媒介边界，并在新的材料结构中继续生成新的视觉经验与精神关系。

五、数字时代中的绘画精神性

今天的艺术世界，正在不断受到数字图像、人工智能以及快速视觉传播的影响。

在这样的时代背景下，我反而更加关注绘画本身所具有的“不可替代性” 。绘画真正重要的价值，并不只是图像生产，而是在人与作品之间建立一种具有时间感与精神性的感知关系。

因此，我始终希望自己的作品不仅停留于视觉形式本身，而能够形成一种具有“气息感” 的精神空间。我并不满足于单纯图像化的视觉冲击，而更加关注画面内部气息、结构、节奏以及精神流动之间的关系。

在我看来，真正具有生命力的绘画，不只是视觉信息的呈现，而应成为一种能够持续生成观看经验与精神感知的语言结构。

结语

从2007年开始，我逐渐由中国画转向彩墨探索，并持续进行“新彩墨画”与“ 马克笔画” 的实践与理论研究。对于我而言，这两种语言并不是彼此割裂的媒介实验，而是在长期探索过程中逐渐形成的一种相互借鉴、相互生成的绘画结构。

我始终认为， 当代绘画真正重要的，并不是简单重复历史，而是在传统与当代之间，重新建立一种能够继续生长的语言关系。

因此，“ 重构当代绘画语言” 并不是对传统的否定，而是在传统基础上的再理解、再生成与再延展。

对于我而言，“新彩墨画”与“ 马克笔画” 的探索，并不是阶段性的形式实验，而是一种持续进行中的艺术实践与语言研究。

孙宏涛（雍城子 / Joseph Sun）

2026年5月