7月19日，“风华正茂——中央美术学院院藏百幅素描精品展”在美仑美术馆展出。作为中央美术学院基础教学成果的一次系统性梳理与南下落地，本次展览由中央美术学院、湖南美术出版社联合主办，中央美术学院造型学科基础部、美仑美术馆共同承办，以百幅历经多轮遴选的馆藏素描精品，完成了一场跨越近七十年中国造型艺术教育脉络的深度学术对话。

“精选之精选”落地湖南

“风华正茂”素描展于 2017 发起，以系统呈现中央美术学院造型学科素描教学脉络与成果。首展于同年 12 月在景德镇陶溪川中央美术学院美术馆开幕，此后陆续在全国多个城市巡展，逐步成为中央美术学院造型学科基础部对外交流和学术传播的重要品牌。2026 年，恰逢造型学科基础部成立 25 周年，为进一步发挥这批院藏精品的艺术与教学价值，基础部对这批院藏作品进行了系统梳理与遴选，受邀来到长沙美仑美术馆巡展。

本次展览的作品遴选历时数月，策展团队以中央美术学院发展的三个核心历史阶段为线索，从校尉胡同5号、二厂、望京花家地三个时期的历届本科留校素描作业库中，经过初筛、学术复评、终轮核定的层层把关，最终以“精选之精选”的标准敲定这一百幅作品。

“此次与中央美术学院携手办展，是我们深耕艺术出版、做强公共美育的一次重要实践。”湖南美术出版社社长黄啸表示，之所以全力促成这场展览落地长沙，核心初衷有两层：其一，惠及全省美术专业师生，大家无需远赴京城，在家门口直面作品，直观感受央美素描教学体系的精微与厚重；其二，面向普通市民敞开艺术大门，让每一位观众都能透过铅笔、炭条的肌理痕迹，读懂观察之美、感受纯粹的艺术力量，真正实现全年龄段普惠性公共美育。

展览不仅从数万件历届留校原作中精选百幅精品，还配套完整教学脉络、创作背景作为学术注解，将整个展厅打造成为一座可行走、可品读的立体造型教科书。

展览现场

“今天站在满是素描原作的展厅里，看着这些带着青春温度的笔触，我仿佛一下子回到了自己当年在画室里抱着画板画画的岁月，满心里都是久违的感动。”湖南省美术家协会主席旷小津在发言中表示。湖南美术界这些年推出了一批带着浓郁潇湘特色的美术作，也越来越清晰地意识到，所有的风格探索、形式创新，最终都要扎牢扎实的基础造型根脉，才能走得稳、走得远。此次展览对整个湖南美术界来说，是一场“零距离学术取经”，也是今年本土美术领域有分量的一次学术交流活动。他希望，这次展览带来的丰富经验能转化为提升湖南美术创作整体质量的养分，让潇湘美术的创作根基扎得更深，未来长出更繁茂的创新枝叶。

湖南师范大学美术学院教授段江华参观展览后谈道，本次展览中有不少素描作品，是他当年在中央美术学院求学时反复观摩研习的，如夏小万、忻东旺等艺术家的素描，当年对他的艺术道路影响深远。时隔多年再看，内心依旧深受触动。经过岁月沉淀，这些纸上笔触沉淀出艺术家对描摹对象的深度体悟，作品饱含人文温度。在他看来，素描绝不只是简单对景写生，更是画家与描绘对象之间平等的对话、精神的交流。他寄语青年学子，希望大家能从这批作品中读懂艺术家面对物象时发自内心的真诚。

观众观展现场

素描为什么依然重要？

从展览现场可以深切感受，这些出自中央美术学院学子的本科求学阶段的作品，是几代创作者在最富艺术感知力的青春年华里，沉心探索造型语言的心血结晶，完整串联起中央美术学院基础素描教学近七十年的传承脉络与迭代路径。

当观众站在展厅中，与那些带着青春温度的笔触对视时，指向了一个更根本的问题：在数字图像泛滥、AI生成技术日新月异的今天，我们为何仍要凝视这些几十年前的铅笔素描？

中央美术学院造型学科基础部直属党支部书记、教授李荣林认为，素描不仅仅是对客观对象的描绘，背后还有深意。通过精通素描，建立起对艺术的认识；通过精通素描，完成从个体到对客观世界整体掌握，素描是认识方法和表现方法的一条核心途径。本次展览还增设特别板块以展示现任教师求学青年时期的素描原作。

“我们希望通过这个展览，在当下共同探讨：素描的意义究竟是什么？素描要解决什么问题？什么是造型本体语言，造型的价值在哪里？相信本次展览能带来积极的学术探讨。”

中央美术学院造型学科基础部副主任、教授卢征远则表示，看到展览依然非常感动：一张张素描背后，是艺术家青年时期不曾改变的艺术初心与炙热情感。素描不仅是央美百年来基础教学、美术人才培养至关重要的支柱，也是贯穿艺术家一辈子的必修课。在人工智能、AI技术飞速发展的时代，素描依然值得学习、钻研、创造。

“素描之中，蕴藏着我们对艺术全部理解、对客观世界的观察、对事物规律的洞察、对审美的解读，以及突破固有思维的创造力，所有艺术内核都蕴含其中。当下时代更迭、科技飞速迭代，这场素描展反而拥有独特价值：在纷繁变化的世界里，帮我们守住艺术根基，找回纯粹的艺术初心。”

观众观展现场

三个清晰的学术篇章

展览开幕当天，展厅里挤满了湖南当地的年轻学生。而这些素描的创作者们留下这些作品时，也正处在青春年少时。

中央美术学院造型学科基础部外事主任、展览执行策展人张瀚介绍，“风华正茂”素描作品均出自历代造型学子本科阶段之手，恰是他们一生中最青春年少的时光，展览因此得名“风华正茂”。这批作品跨越了新中国成立后、中央美术学院三个时期的办学历程，共同构成了中央美术学院素描教学七十年来的演变轨迹。技法的严谨、观念的更新、个人的探索、体系的建立，全部沉淀其中。

展览以时间脉络铺展出三个清晰的学术篇章。

第一篇章为老美院校尉胡同时期。在靳尚谊、林岗、詹建俊、葛鹏仁等老一辈美术教育家的引领下，这一阶段的教学将观察方法与造型本体的深研置于核心位置，引导学生穿透表象抵达素描语言的本质，培养出一代专注于造型内核的深耕者。

第二篇章为存续仅六年的二厂时期。20世纪90年代中国艺术生态进入多元碰撞的阶段，各类中西艺术思潮交织激荡，正是在这样的语境下，中央美术学院明确提出造型中的空间、体积问题是关乎民族审美品质的核心命题，始终坚守造型艺术的本质底线，成为那个时代艺术品质的坚定守护者。

第三篇章为花家地时期。2001年中央美术学院迁入望京新校区后正式成立全院造型基础部，打破了以往分系教学的边界，构建起涵盖书法、线描、解剖、雕塑、素描、色彩的“宽基础”培养体系，确立了“以快带慢、快慢结合”的教学思路，在开放多元的学科视野中，引导新一代学生在夯实造型能力的同时建立更宽泛的艺术认知，成长为能够在信息时代重构艺术逻辑的开放型创作者。

透过百余张素描，我们可以看到，素描始终是造型能力训练的核心。就如同策展人张瀚所说，我们在展览中观看这批素描作品，不只是回望历史，还在见证一种关于“基础”的力量。每一张纸上都凝结着对造型的敬畏、对品质的追求。

展览持续至9月20日，免费对公众开放。

【部分展品】