◾何为“木构画”？这是艺术家本人为这次展览赋予的名称，也是范钟鸣当代艺术作品中的一个重要系列。“木构画”并非传统的木雕或木刻，而是以木头为基本构建单元，通过拼接、堆叠与彩绘等手法，将立体结构与平面绘画语言融为一体的当代艺术作品。其作品既保留了木材天然的纹理质感及人工痕迹，又融入了绘画的色彩与构图逻辑，形成一种介于雕浮与绘画之间的独特视觉体验。作品呈现出的木质肌理与几何化的结构重组，显示出了艺术家对材料本体语言的深度挖掘。

◾展览的亮点：

1、引入自然材料的实验。本次展出的作品采用了废旧木材和装修剩余木料，艺术家长期关注木材与人工构造的关系，不断挖掘出自然材料的天然美学价值。

2、空间叙事手法的改变。架上作品因引入立体材料而打破了平面作品的局限性，进而引导观者感受到作品的多维度变化。

3、文化的对话：当艺术家遇到进入人类生活的自然实木之后，产生了无声的互动交流，并得以构成独具特色的艺术作品，共同回应了全球化语境下本土材料的再诠释问题。

◾观展信息

展览期间：2026年7月26日～8月11日（周一休馆）

地点：上海市春美术馆，上海黄浦区福州路655号

交通提示：地铁1/2/8号线人民广场站步行约5分钟左右；周边有公共停车场，建议绿色出行。

当代艺术家范钟鸣简介

范钟鸣（Fan Zhongming）男，1958年生于上海，职业艺术家。

1984年毕业于上海师范大学艺术系。1985年移居日本；1989年获美国亚洲文化协会（ACC）资助，赴美进行艺术创作与交流；1991～1996年，任教于日本东京艺术专科学校（Tokyo School of Art）。2005年起长居上海，现在上海、东京两地工作和生活。

范钟鸣是20世纪80年代上海最早探索、吸收和融汇东西方现当代艺术表现手法的当代艺术家之一。他自幼习得的国画基础和16岁起六年的钳工经历，共同构成了其艺术生涯的核心创作基因。1989年赴美国纽约的创作交流拓宽了其国际视野，使他脱离了原社会文化语境下的主题式创作方式，转而面向既成的艺术形式本体发起挑战，并持续不断地开拓艺术语言的边界。在日任教六年，日本现代艺术泰斗斋藤义重校长倡导的摒弃传统考试方式、鼓励自由创作的方法与理念，以及同物派艺术家朋友们的多年交往，使他最终形成了自己独特的艺术语言与创作手法。他创作的艺术作品中西融合，平面视觉与立体建构深度结合，展现出了多元化多维度的艺术表达与创新，其作品形式多样，极具辨识度。

数十年来，范钟鸣不仅在国内外举办和参加了诸多展览，还积极促进中日文化艺术交流，深耕艺术理论；他撰写过多篇艺术评论文章，并翻译出版了《日本美术尚未生成》《看名画的眼睛》等多部具有影响力的美术理论译著。