展览信息

展览名称｜“形态之流”

艺术家｜黄敏

展期｜2026年3月21日—2026年10月4日

展览地点｜德国杜伊斯堡 Museum DKM 

策展人｜Ronald Kiwitt

项目统筹｜Alexandra Grimmer

展出作品｜均来自尧山当代艺术基金会（BMCA）收藏

当代艺术语境中的“形态之流”

通过展览“形态之流”，DKM博物馆将黄敏的创作置于当代亚洲艺术扩展性话语体系之中加以审视。她的艺术实践游走于中国传统图像美学与全球化语境下的现代议题之间，在张力与碰撞中展开。在这一语境中，“转化”“延续”与“文化转译”等重要艺术史主题得以重新被讨论与诠释。

此次展出的作品与DKM博物馆馆藏形成对话关系，通过对既有形式、材质与观念关联的重新强调与转译，激发出新的阐释路径，也为观众理解DKM馆藏提供了更加细腻而多维的观看视角，进一步拓展了其在艺术史框架下的解读维度。

黄敏：在传统与当代之间

黄敏（1975年生于重庆）于1998年毕业于四川美术学院，2006年获中央美术学院博士学位。如今，她往返于中国与美国之间生活与工作。

其多元而丰富的艺术实践难以被简单归类于某一媒介之中，而是在不断演变中逐渐形成了一种独立而富有生命力的视觉语言。

在她的艺术探索中，“人”的形象始终居于核心位置。无论是作为匿名的剪影、都市空间中稍纵即逝的身影，还是在画布、纸本或瓷面上呈现的私密肖像，黄敏笔下的人物常常停驻于静默沉思的瞬间。

这些人物形象为作品注入一种细腻的心理维度，在记忆与当下感知之间开启一片反思的空间。尽管她的视觉语言植根于现实主义传统，却有意识地与早期中国当代艺术中带有强烈讽刺意味的表达方式保持距离。取而代之的，是一种冷静而审慎的观察视角，通过叙事层面的精微处理，将日常场景转化为具有恒久意味的视觉空间。

中国传统美学的当代表达

黄敏创作中的一个核心特质，是对艺术传统遗产的创造性转化。受其祖父——一位享有盛誉的水墨画家的深远影响，中国传统艺术始终潜藏于她的创作之中。

她将经典水墨画元素以及想象性的山水景观融入构图之中；具体的空间指涉被有意淡化，取而代之的是更具象征性的视觉层面。通过这种方式，她在画面中持续探讨社会敏感议题，并审视传统与现代之间复杂而微妙的张力。

展览中的两件大型绘画作品尤为引人注目。画面中，当代观者立于近似水墨风格的山水景观之前，将文化的自我反思纳入图像，引导观众重新思考身份、观看与历史记忆之间的关系。

多元媒介中的持续实验

黄敏的艺术实践同时体现出对材料的高度开放态度。她的创作涵盖大尺幅油画、细腻的水彩作品、纸本创作以及结构复杂的瓷艺作品。不同媒介之间并非彼此分离，而是在持续的转换与碰撞中，共同构成其开放而丰富的创作体系。

尤其是在瓷器创作中，当观者细察那些装饰性纹样之下，便会发现交织其间的具象人物图像，其中不乏直白的身体呈现，构成对社会禁忌的含蓄回应。

艺术家曾表示：“将亲密的主题转移到诸如茶具这样的公共物件上，这种悖论本身让我着迷，它关乎多重愉悦的同时并存。”

这种态度同样体现在展览标题《形态之流》之中——它既指向艺术家持续奔涌的绘画能量，也表明她拒绝将自身限定于单一媒介的创作立场。

疫情期间创作的一批作品亦于本次展览中集中呈现。这些作品标志着艺术家进入了一个更加内省、同时在形式语言上进一步拓展的重要阶段。

国际合作与跨文化对话

本次展览由DKM博物馆策划，展出的全部作品均来自尧山当代艺术基金会（BMCA）收藏。

通过跨地域、跨机构的合作，黄敏近年来的重要代表作品得以在德国进行较为系统的呈现，也进一步推动了中国当代艺术与欧洲艺术界之间的持续交流。

黄敏近年来在国际艺术界持续获得广泛关注，亦与尧山当代艺术基金会（BMCA）的长期合作密不可分。BMCA长期收藏并持续推动黄敏作品的国际展示，曾于维也纳与北京举办其相关展览，并持续促进中国当代艺术的跨文化交流。

特别感谢Ronald Kiwitt（魏龙德）与Alexandra Grimmer（亚历山大·格里默）在本项目中的专业贡献，以及BMCA收藏为本次展览提供全部展出作品。正是基于多方长期而深入的合作，本次展览得以顺利实现。

关于策展人Ronald Kiwitt（魏龙德）

魏龙德是一位著名的汉学家与艺术史学者，长期专注于东亚艺术研究。

在柏林与北京完成学业后，他曾于威尼斯佩吉·古根海姆收藏馆及中国国家美术馆实习，并由此开启其国际艺术机构与博物馆领域的职业实践。

2010年至2012年间，他在北京担任策展人，深入参与并见证了中国当代艺术的发展。2012年至2014年，魏龙德担任上海昊美术馆（HOW）艺术顾问及策展人，其间负责购藏一批重要的约瑟夫·博伊斯作品，并于2013年以“博伊斯在中国”为主题在北京首次展出。

此后，他加入佳士得，并在佳士得上海代表处的建立过程中发挥了重要作用，期间长期往返于香港、上海及新加坡等亚洲重要艺术中心。

2017年，魏龙德回到柏林，并开始于柏林自由大学东亚艺术史系任教，讲授中国当代艺术。自2020年起，他担任纽伦堡—埃尔兰根孔子学院艺术部负责人，每年策划多个国际艺术项目，持续推动跨文化艺术交流，并为年轻艺术家搭建国际展示与对话的平台。

关于DKM博物馆

DKM博物馆位于德国杜伊斯堡市中心，介于莱姆布鲁克博物馆所在的坎特公园与中央火车站之间。

博物馆建筑以一种高雅而克制的方式服务于艺术展览。三座建筑体延伸至五个楼层，占地约2700平方米，共设有51个展厅。从新馆展厅向外望去，可欣赏到经过精心设计的室外景观；门厅与博物馆咖啡馆则为观众提供了驻足休憩的空间。

DKM收藏横跨五个彼此迥异的领域：一方面是20世纪60年代以来的国际当代艺术，另一方面则涵盖拥有两千多年历史以及当代的东南亚艺术。此外，馆藏还包括古埃及艺术、跨越五千年文化史的器物收藏，以及经典与当代摄影作品。

在中国当代艺术收藏方面，馆内收藏有宋冬、尹秀珍、邱世华、苏笑柏等艺术家的重要作品与装置艺术，成为欧洲观众了解中国当代艺术的重要窗口。

图文来自尧山当代艺术