艺术家语

2020年秋，我受广东第二师范学院公派，赴中国艺术研究院访学，师从何家英先生，专研中国画写生技法与创作理论。本篇章展出的水墨作品大多为北京访学期间的课堂习作与潜心创作。因展厅篇幅有限，仅遴选部分小幅山水、人物、花鸟精品亮相。

这批作品多为昔日沉淀于心、一度搁置、未作参展考量的“心源之作”。每一幅皆反复斟酌、苦心经营，力求在传统笔墨范式之外，探索独属于自我的学术表达与审美维度。

上海应用大学艺术学院王海燕博士曾专文评述本系列作品，题为《超越“绘画”意识的表达》：

“能够掌控自我内心，是一种能力；而超越冲动、执念与创作惯性，抵达从容自在的艺术境界，是更为难得的艺术神力。艺术家对‘道’的体悟，早已超越简单的心学与哲学范畴。当这份通透的觉知迁移至创作之中，便能突破技法桎梏，挣脱固有程式，完成自我艺术的突破，画出连自己都意想不到的笔墨境界。

这是极为珍贵、却常被创作者自身忽略的艺术灵性与内在智慧。陈中科的水墨系列，便含蓄蕴藏着这份力量：笔墨粗犷而不轻浮，沉厚而不滞拙，自带古典文人温润刚毅、柔而不弱的君子风骨。

若以专业眼光细品其画，所见便不止于表层的视觉美感：墨色沉处，是落笔的干脆笃定；留白虚处，是布局的精微巧思。画家笔墨进退、虚实开合的大智慧，早已超越画面直观的审美愉悦。真正的佳作，是笔墨有形，智慧无形。

陈中科的创作，始终以超越技法、超越固有绘画思维的本心去表达。艺术创新从不在外求索，而在内心、在潜意识、在本真觉知。形色相忘，不是舍弃传统，而是在承袭古法的根基上，破界新生、探寻未知。”

循水墨之道，观山川本心。本系列作品，是我访学问道的笔墨沉淀，亦是我溯源传统、叩问本心、求索艺道的真诚答卷。

陈中科

佳作赏析

《茂名夕幕》  50cm × 50cm  中国画

《李一像》  46cm × 69cm  中国画

《汉中田园》  50cm × 50cm  中国画

《周波像》 50cm × 50cm  中国画

《古树春塘》  40cm × 30cm  中国画

《墨绿程阳》  50cm × 50cm  中国画

《身安岁晚》  50cm × 40cm  中国画

《太衎深秋》  40cm × 50cm  中国画

《柴院禽声》  50cm × 50cm  中国画

《巷陌剪春》  50cm × 50cm  中国画

艺术家简介

​陈中科，中国美术家协会会员、中国艺术研究院何家英访问学者、广东第二师范学院副教授，首任美术学院水彩工作室主任，先后受聘于何香凝艺术设计学院、华南师范大学美术学院、广州美术学院绘画学院水彩画系、新疆师范高等专科学校（新疆教育学院）艺术设计学院、广州市南华工贸技师学院。硕士研究生导师。全国中小学教师继续教育网特聘美育专家、广东省许钦松艺术基金会·乡村美育计划学术顾问。先后在全国各地培训美术骨干教师百余场。

五年一届全国美展作品：

1.《外婆家的老房子》（水彩）获第十届全国美展优秀奖、入选广东美术百年大展、入编广东省委宣传部“十五五”规划重大出版项目《岭南美术大系》。

2.《海阔天高——南沙港印象》（凸版）入选第十二届全国美展、入编中共党史出版社《中国共产党百年画典》，入选国庆75周年美术经典中的共和国史。

3.《秋之礼赞》（水彩画）入选第十三届全国美展。

4.《秋后的原野》（水彩画）入选第十四届全国美展。