讲座海报

2026年6月17日，由中国艺术研究院研究生院音乐学系主办的讲座《中国民族管弦乐队的研究探索与实践》在研究生院第五会议室举行。本次讲座由中央民族乐团首席指挥、一级指挥刘沙主讲，中国艺术研究院音乐研究所副研究员陈瑜主持。

陈瑜 主持

讲座伊始，陈瑜老师对刘沙教授进行了介绍。作为横跨交响乐与民族管弦乐双重领域的指挥家，刘沙长期深耕于民族管弦乐的改革、创新及青年人才培养，是中国民族音乐走向世界、开展国际文化交流的重要推动者。

刘沙 主讲

在讲座中，刘沙教授结合二十余年的从业经验，对中国民族管弦乐的发展进行了系统阐述。同时，他从具体作品出发，通过聆听音乐与对照总谱相结合的方式，解析了四部当代原创民族管弦乐委约作品。

讲座现场

在历史脉络梳理中，刘沙教授指出，中国民族管弦乐可追溯至1920年成立的上海大同乐会，历经1935年民族乐团建立、1952年上海民族乐团成立及1960年中央民族乐团成立等关键节点，逐渐完成了从小型民乐队向大型乐团的转型。其中，彭修文于1953年创立中国广播民族乐团，并推动了系统性乐器改良。面对西方交响乐的四大声部架构，彭修文提出了“吹、拉、弹、打”的民族管弦乐编制。

讲座现场

民族管弦乐的探索与改良

刘沙教授结合实践经验，对不同乐器的特性与问题进行了阐述。

吹管乐：

笙：通过在竹管上加金属扩音管增加了音区，并逐步衍生出中音笙、次中音笙、低音笙，但低音笙的改良路径仍需进一步探索。

唢呐：“活心儿”技术解决了高音唢呐的半音问题，但普及率仍有局限。次中音唢呐是民族管弦乐团里边必要的一个声部。他指出，唢呐声部不宜简单套用西洋管乐的配置逻辑，其“扎堆”共鸣的特性决定了该声部写作必须精准，否则容易导致音准偏差。

笛子：该乐器对演奏者和从事民乐指挥的人而言，不仅要懂得如何选笛，要能准确地判断出旋律的最低音以及谱面上的调性，从而根据音域分布选择最合适的笛子。

管子：这是一个常被忽视却极为关键的声部。带有中音管和低音管的这个声部是粘合剂，能将唢呐声融合在一起。在演奏特定乐曲时，管子声部的存在至关重要。

打击乐：打击乐是当下中国民族管弦乐创作中的一大难点。不少作品中存在打击乐器堆叠繁杂的问题。他强调，打击乐的配器应当“少而精”。

弹拨乐：中国的民族管弦乐团之所以能走到今天，一个重要的立足点就是弹拨乐。它几乎囊括了从最高音到最低音的所有音区，表现力丰富，但演奏法复杂。只要配器得当，弹拨乐的融合度会非常高。

弦乐：民乐弦乐的精髓在于“线条”而非“和声”，凡是以和声织体为主的民乐弦乐写作，往往难以达到理想效果。对于大提琴与低音提琴的引入，他认为应采取包容态度，利用其低音支撑作用，但需要解决音色融合的问题。

讲座现场

当代民族管弦乐委约创作分析

在总谱分析环节，刘沙教授详细解析了罗麦朔的《胤禛十二美人图》《心·语》、陈欣若的《侠客行》及李博禅的《豪迈征程》。他强调，民族管弦乐的最大优势，在于“用中国乐器的声音表达中国人的情感”。

他指出，衡量一部民族管弦乐作品及配器是否成功的关键，在于作曲家能否精准调配并充分发挥每一个声部自身的演奏特点与优势。如果一部民族管弦乐作品在演奏时，听众或同行产生“这首曲子要是用西洋交响乐团来演奏一定更好听”的感受，从民族管弦乐配器的角度来看，这部作品就是不够成熟的。

同时，他呼吁新一代音乐人应该肩负起推动中国民族管弦乐发展的历史使命，通过音乐会等形式，让更多观众感受现代民乐的魅力。

师生互动

在师生互动环节，刘沙教授就学生提出的关于五线谱在民乐中的应用、笛子演奏与乐器改革、弹拨乐声部写作以及民乐团合奏中个性与共性融合等问题进行了解答。

最后，主持人陈瑜老师对讲座进行了总结，并分享了相关观察。她指出，在追求新文化身份表达的过程中，民族管弦乐团在声学建构上做出了许多妥协与舍弃，这也意味着，民乐在寻找自我身份认同的过程中必然面临“个性与共性”的博弈。她认为，音乐学者应秉持历史眼光，将当下的创作置于历史坐标系中审视，为现代民乐的创作提供更具深度的理论支撑。

​师生合影