讲座海报

2026年6月1日，由中国艺术研究院研究生院舞蹈学系主办的讲座《舞蹈创作谈》在研究生院6404教室举行。本次讲座由北京舞蹈学院一级演员王亚彬主讲。中国艺术研究院舞蹈研究所一级演员李炳辰主持。

李炳辰在开场中对此次讲座主题以及主讲人进行了介绍。讲座围绕“新情感、新观念、新形式，新文艺群体舞蹈家的时代探索”展开，旨在了解和认识这群艺术家们的所思所想以及他们所做出的贡献。王亚彬是中国古典舞领域的标志性人物，代表作《扇舞丹青》成为业界经典范本。她曾斩获中国舞蹈荷花奖、文华奖、桃李杯金奖等多项国家级荣誉，并专注于舞蹈领域深耕。作为新时代舞蹈的探索者与实践者，她不断突破艺术边界，编创并主演了《青衣》《一梦·如是》等舞剧。她立足传统文化，结合当代审美，持续探索传统舞蹈的现代表达与中国舞蹈的当代叙事，是备受国际认可的中国编舞与舞者。

王亚彬 主讲

讲座中，王亚彬结合《生长》《一梦·如是》《M-Dao》《青衣》《王阳明》及《永和九年》等具体案例，从文本与舞台视听等多个维度，分享了她在舞蹈创作中的探索心得。

讲座现场

她首先指出，舞蹈是人类精神世界中的一项重要活动。优秀的舞蹈作品可以承载并传递创作者独特的生命视角与世界观，为更多人带来视听的愉悦。评判优秀舞者最基础的一点是对身体物理极限的突破，同时要能精准地把控角色心境与情感。

舞剧在创作之初，需考虑作品要表达的深意、阐释的观点与精神内核、世界观等。舞蹈不只是传播美，也应解释美。她从文本与舞台视听等方面对舞蹈的选题与要素进行了讲解。

讲座现场

文本

一部作品的创制与选题、表现方式息息相关。她强调，无论采取何种体量或风格进行表达，创作之初都要首先考虑舞蹈的主题及其文本。

原创作品《生长》是从象征生命诞生的“实验现场”开始，最终走向循环往复、未完待续的开放式结尾，象征着新生命的再度“生长”与循环。她认为舞蹈以肢体为表达媒介，透过身体的律动能折射出背后的文化，也就是“身体即文化”。2018年，“亚彬和她的朋友们”系列推出的原创舞剧《一梦·如是》以龟兹为题材，采用双人联合编舞方式，分设上、下两篇，建构了“跨时空对话”。该剧仅通过7位舞者便完成了主题叙事，凸显了舞者身体诠释能力与舞台表现力。创作前，她前去河西走廊采风，将个人体验和思考融入到创作中。“人生如同一场跋涉”，正是她在这部作品创作中沉淀出的最深刻感悟。

在改编作品方面，王亚彬指出改编的目的，一是赋予作品新的艺术形态；二是在保留原著精髓的基础上进行升华。《M-Dao》受英国国家芭蕾舞团委约，根据希腊神话中的女巫美狄亚的故事改编。她认为，改编需要深度阅读并汲取文本中的养分，再以舞蹈的方式呈现出来。《青衣》融合了中国传统戏曲与古典舞的元素。她将自身随时间流逝而积累的日常生活体验与生命感悟灌注到角色之中，使小说中的人物与舞者自身达成深度的生命共振。该剧打破了舞剧中场休息的常规模式，将全剧划分为14个无缝衔接的小场，运用多元化的视听媒介进行过渡，呈现出持续的流动感。

舞台视听

舞台视听是舞剧创作中重要的元素。舞剧作为一种综合的视听艺术，需要视像的累积、音乐与音效的配合，将观众带入舞剧情境中。舞台的综合呈现需经历前期基于文本的沟通、排练期间的细化微调以及合成三个环节，设计上需兼顾装饰性与实用性，根据作品的主题与内容灵活调整。

例如《王阳明》，在视觉上比较简约，符合明代的美学，将抽象的哲思观点幻化为具象的视像表达。剧中既展现了具有贵州地域色彩的少数民族民间舞，又在表现京城朝堂场景时融入了中国戏曲的“台步”与“水袖”等。《永和九年》以时间为线索，通过艺术化的场景切换，在舞台上重现会稽山“曲水流觞”的雅集。在舞美视觉上，采用了简约、写意的东方美学风格，以通透的视觉空间呼应《兰亭集序》所蕴含的宇宙观。

师生互动

在师生互动环节中，王亚彬解答了学生的提问，并多次强调想象力在创作中的重要性。她指出，演员需在编舞基础上进行二度创作，用想象力将自然与内心融入身体表达，赋予作品更深层的情感。

​李炳辰 主持

主持人李炳辰在总结中表示，王亚彬通过肢体与世界沟通，在作品中呈现了她与天、与地、与时代、与人的对话，也呈现了她对舞蹈的理解。大家需要不断体会和思考什么是“想象力的转化”，什么是艺术的创造，以及什么是传统文化的当代表达等问题，在一个个艺术家的独特探索中触摸他们对时代的舞蹈回应。