讲座海报

2026年5月27日，由中国艺术研究院研究生院舞蹈学系主办的《步履不停 舞蹈即是答案》讲座在研究生院6404教室举行。本次讲座由青年艺术家、导演郑杰主讲，中国艺术研究院舞蹈研究所副研究员廖燕飞主持。

讲座伊始，主持人廖燕飞对主讲人郑杰的艺术履历进行了介绍。郑杰是一位兼具深厚古典舞蹈功底与现代创新视野的青年编导。他通过学校、舞团等多种环境的磨砺，完成了从古典舞到现代舞的跨越与融合。这种丰富的职业积淀，使其创立的“郑杰舞蹈剧场”形成了独特的身体语汇，并创作出《寂静之上》《训诫三则·聂隐娘》《训诫三则·山月》等广受国内外认可的代表作。

郑杰 主讲

郑杰在开场时指出，“舞蹈即是答案”并非其个人的主观臆想，而是一个需要创作者、研究者与观众共同去理解的命题。为了让大家直观地感受到这一主题，郑杰打破了传统的口头自我介绍模式，以肢体语言作为沟通媒介，邀请在场师生通过舞蹈进行互动与自我介绍，启发大家对身体表达的本源动力进行深层次的思考。

讲座现场

我们为何要舞蹈？

郑杰通过回顾从职业舞者向编导转型的历程，提出了“练功不等于跳舞，跳舞不等于我的表达”。他将舞者的初心归纳为三重维度：训练是舞者扎根舞台的底气，是打磨肢体、沉淀功底的必经之路；跳舞是与自我对话、安放情绪的本能出口；编创是把内心思考、东方文化与时代感悟，通过肢体传递给世界的方式。

他强调，舞蹈从不是小众艺术。通过纯粹的肢体语言表达打破专业壁垒，与大众建立联结，可让舞蹈成为人人都能共情的艺术。舞蹈不仅是安放情绪的出口，更是连接个体与世界、实现精神共鸣的终身事业。

我们真的需要用舞蹈去表达吗？

对于这一问题，郑杰给出了肯定的回答。在他看来，舞蹈早已超越了单纯的舞台表演，成为寻找自我、确立存在价值的关键过程。他以“中国经典文学训诫三部曲”为例，阐述了现代舞的创作逻辑：模仿是集体学习的根基，而创作则是融入个人情感、引发大众共鸣的核心。

他强调，舞蹈的本质从来不是炫技，而是肢体的真诚表达。在处理中国题材时，他主张“越约束，越自由”，通过芭蕾、武术、古典舞等多元语汇的融合，精准传递人物内心的张力。他认为，艺术应当是多元且与时俱进的，创作者不应被保守心态局限，而应在“真善美”的条件下，让肢体成为连接人与人精神世界的桥梁。

讲座现场

舞蹈会带着我们去该去的地方！

郑杰坚信“舞蹈一定会带着我们去该去的地方”，这不仅是创作者的使命，更是生命规律中自我承载与奉献的必然。对于职业创作者与表演者而言，舞蹈是一辈子的事情，是一生的命题。

近年来，他将艺术实践延伸至大众美育领域。他认为，美育的核心价值在于引导普通人通过舞蹈理解、感知并接受艺术，从而重建身心与心灵的连接。尽管面临行业环境的挑战，郑杰依然坚持探索，通过《刹那八万春》等作品，不断传递舞蹈的知识与温度。他鼓励大家：无论年岁几何，只要保持对舞蹈的真诚，舞蹈终会带着创作者与观众抵达那个充满共鸣与生命力的彼岸。

师生互动

在师生互动环节，郑杰针对现场提出的专业困惑进行了深度解答。他指出传统与现代的融合应依托创作者自身的文化底蕴，通过戏剧手法让情感自然流露而非刻意堆砌元素；舞台情感转换须遵循“铺垫—合理化—表达”的逻辑，确保戏剧结构的合理自洽；针对现代舞“看不懂”的现象，他强调艺术核心在于感性共情而非理论拆解，观众真诚的直观感受即是价值所在；对于敦煌舞，他主张将形体技术的“研习”与敬畏历史文化的“创作”相剥离，通过具体人物特质还原神性；并指出，当代性源于创作者对时代信号的敏锐捕捉与自然调配，无需刻意归类或贴标签。

​廖燕飞 主持

主持人廖燕飞在总结中指出，此次讲座展示了一位优秀实践者的思考深度。郑杰不断打破自我、重构自我的勇气，正是源于对舞蹈艺术从未停止的深刻思考。这种自我迭代的实践过程，为学术研究者提供了宝贵的实践样本，也激励着大家在艺术道路上保持真诚，共同抵达“真善美”的彼岸。