艺术家 / 张宏如

文 / 胡钟尹

旅居英国伦敦的艺术家张宏如，于中央圣马丁艺术与设计学院获得表演艺术与实践学士学位，随后在英国皇家艺术学院深造并取得雕塑硕士学位。关于表验艺术关乎人的身体经验，以及转换到物质量体的雕塑，这二方面的经验重合，更好的让她的作品，挣脱二元对立的极端化，面对有生命的身体；无生命的物质，被抛掷的更多是关于情感如何安放，意识、情绪、观念何以具象化的问题，并从线与网（暗示意识与无形的力量）与代表肉身的块体之间，运用某种「自体的表演性」，表达某种无以名状的内在矛盾，正以某种张力的对峙展现出来，同时自我的身体也象是容器一般，乘载着关于存在的动态、内外张力，时间性且高度敏感的身体，固化并延伸至三维空间的对话／对抗的情境里。

与此同时，进入2026年五到九月，也是艺术家于英国伦敦多个画廊与艺术空间活跃的几个月份，其中最值得关注的当属七月20号刚谢幕的Gallery 46「B*O/D&Y」与在67York Street Gallery即将开展的「热浪Heatwave」，展览时间为七月24-29号，不容错过。

在装置艺术与当代艺术的发展中，曾有经历过极简主义的形式减法、轻与重的量体重新配置，也从空间辩证与观念上的去物质化思考，重探何谓雕塑、空间、装置当中的「身体性」？张宏如以她系列的装置立体创作，提供了某种带有「紧张感」与「制约性」的解读视角。

在张宏如的雕塑创作中，身体若被视为一个双向的「中介载体」，它就不作为仅是被动接受刺激反应的对象，表述为「脆弱且不稳定的空间状态」。艺术家熟练地操纵金属（钢、青铜）、乳胶、石块与织物等材料，建造出一系列介于「正在生成」与「走向解体」之间的有机形变。这些作品既不是纯粹的抽象结构，也非具象的拟人雕塑，更象是驻留于有机体与建筑空间过渡地带的「多孔容器」。它们在保护、暴露、亲密与疏离、内部与外部的辩证关系中剧烈碰撞，「内爆」式的表现一种化整为零的景观，挑战着传统社会文化对「完整」的认知：人格的完整性、成就的范式、完美的人为何？完美的世界又长成什么样子？

2026年艺术家张宏如的新作：《Captured Form》、《Morph I》、《Morph II》、《Core》多种材料的使用，杰斯蒙石（Jesmonite）、玻璃、乳胶和金属（钢），表现如同身体的软组织与骨骼、皮肤形成的力量拉扯状态。可谈论着，诸如物质性的坚硬、尖刺、不透明，肉身性的痛感、透明、瓣膜、循环等，当然还有暗示着现代人心理状态的焦虑不安、神经质、缺乏安全感、独处的自我修复，等等可延伸讨论之的内涵，这些作品往往以小的部件的「阵列」型态，产生紧绷与松弛的两种互动状态，艺术家说道：「身体溶解并重组自身，形成一连串不稳定的形态，悬浮于有机与陌生异质性之间。这些结构处于持续的过渡状态，从脆弱的封闭空间中涌现，扩张与收缩的过程同时发生。」她运用强烈的视觉张力，引领我们思考着，身体蕴含着的「张力」，既可表现坚硬，也能是柔韧的皮肤，以微观的视角来看，它们在异质中共生。我们可以从她近两年的核心创作中，梳理出其创作是对「肉身与空间」关系的逐步推进。

相较于墙面作品的压抑，体量庞大的落地雕塑《Boundless Flesh》则展现了身体意象的扩张与空间占领。在这件作品中，艺术家大胆引入了石块与织物（Fabric）。原本冰冷的钢骨被包裹在粗糙、呈现粉肉色的乳胶与织物之中，化为扭曲、蠕动、宛如巨型内脏管道或骨骼系统的支架。在这个错综复杂的立体网络中，数片不同色泽（从土黄、枯橙到浅绿）的乳胶片被黑色的金属钩爪狠狠地拉扯、悬吊在空间中。乳胶在张力下延展出的抛物线，模拟了皮肤在承受外力时的极限状态。观者绕行作品时，内部与外部的界线被完全取消，空间在这些「肉质管道」中穿梭，生动地回应了艺术家所言：身体是一个「内部和外部相互关联且相互渗透的状态」。

步入2025年，张宏如的实践展现出更强的时间性与生长感。《Beneath The Body》是一件高达215公分的纪念碑式作品。灰白色的金属线条不再构成封闭的几何体，而是如同藤蔓般向上疯狂蔓延、攀爬。乳胶在此处化为斑驳的皮肤碎片，高高低低地悬挂在钢架的各个节点上，并伴随着一些隆起的、肉色乳胶球里面包裹着棉花，形成团块，宛如结在枯枝上的异形果实。这件作品带有一种哥德式的崇高与神经质，它暗示着肉身在脱离社会规范后的自我演化。

Beneath the Body

  2025  

Steel, fabric, latex

而《Beyond the Body》则更具动态。雕塑的一端彷彿正从地面「爬行」或「延伸」而出，金属框架的波浪状线条与半透明乳胶互相依偎，在美术馆的白盒子空间（White Cube）中，它象是一具刚从实验室中逃脱、正在适应环境的非人生命体。

当张宏如的作品从白盒子空间，移置到带有荒原性的废墟环境中（如作品图中剥落的墙面、暴露的木质地基与斑驳砖墙），其雕塑的「怪诞感」则逐渐明显，变成特色。体量较小的《Growth I》与《Growth II》直接被放置在粗糙的混凝土块、破碎的砖头与枯叶之间。黑色的金属脚爪相互纠缠，顶托着隆起、充满肿胀感的乳胶与织物肉团。在这里，雕塑与环境中裸露的建筑结构（通风口、残破的门框、剥落的灰泥）产生了强烈的互文：建筑是社会体制的宏观肉身，而雕塑则是寄生其上的微观病灶。焊接表面保留的压力与累积痕迹，与废墟墙面上的水渍、裂痕融为一体，共同诉说着时间的损耗与物质的转变。

张宏如的雕塑不仅停留在材料美学的层面，更在观念上对当代身体理论进行了深刻的介入。

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  2025  

Steel, Fabric, Latex

巴赫汀（Mikhail Bakhtin）在探讨「怪诞身体」（Grotesque Body）时曾指出，怪诞的身体不是封闭、完成的，而是超越自身边界、朝向世界开放的，它充满了凸出、凹陷、分泌与吞噬。张宏如的作品正是这种怪诞美学的当代物质化。透过乳胶的松弛与紧绷、乳胶的肉质色调、青铜的焦灼感，她刻意唤起观者的「疏离感」（Alienation）与「不适感」（Discomfort）。这种不适感来自于对「非人」（Non-human）或「后人类」（Post-human）形态的直面。在科技高度发达、基因工程与虚拟现实交织的2020年代，什么才构成了「人」？张宏如透过这些看似变异、增生、流变的雕塑，撕碎了启蒙时代以来将人体视为完美、神圣、封闭主体的幻觉，迫使我们承认：主体在本质上就是混杂且脆弱的。

在精神分析与现象学语境中，皮肤是保护自我、区隔世界的第一道防线。然而，张宏如将身体定义为「多孔容器」（Porous Vessels）。在她的雕塑中，金属与乳胶并不扮演「容器的壁垒」，而是扮演「渗透的媒介」。我们在《Boundless Flesh》中看到，光线穿透半透明的乳胶，空气在造型间自由流动，内部与外部的二元对立在此失效。这回应了当代理论家对于「主体主权」的质疑：社会的政治力量、集体的心理创伤、环境的物质毒性，随时都在穿透我们的皮肤，形塑并改变着我们的内在系统。焊接表面留下的粗糙灼痕，就是这些外部力量在主体上进行社会与物质性「施压」的历史档案。

虽然张宏如目前的媒介是静态雕塑，但其作品内部蕴含着强烈的「表演性」（Performativity）。这种表演性不是指艺术家身体的在场，而是指「物质自身的动态表演」。金属在焊接时的熔融与冷却、乳胶在长期悬挂下因重力产生的微小形变与老化、坚硬之物对织物形状的定格，都暗示着这些雕塑「看似会随着时间而扩张、破裂和重组」。它们不是「固定的形态」（Fixed Form），而是「持续的生成过程」（Ongoing Process of Becoming）。这种时间性的引入，让雕塑获得了生命的尊严，它们与人类一样，正在经历生与死、物质与精神的熵增。

总体而言，张宏如的雕塑实践在当代艺术语境中展现了独树一帜的物质张力。她避开了宏大的观念叙事，选择回到最本源的物质博弈中，用钢铁的坚硬去测量乳胶的柔韧，用金属与石块的粗糙去摹写皮肤的敏感。

这些伫立于画廊中央或寄生于废墟角落的雕塑，是一首首关于「脆弱性」的视觉诗篇。在高度崇尚技术理性、试图抹除一切身体瑕疵与衰老的现代社会中，张宏如刻意将身体的破裂、不稳定、怪诞与多孔性暴露在公众的凝视之下。这种暴露并非为了贩卖恐惧，而是要建立一种新的「亲密感」：只有当我们承认彼此的身体皆是共享同一种脆弱、随时可能破裂且相互渗透的容器时，我们才能在疏离的现代世界中，找到真正与空间、与他者共存的可能。张宏如让雕塑成为了那层破裂的皮肤，在保护与暴露的边缘，为我们撑开了一处反思「何以为人」的思辨空间。

艺评简介：

胡钟尹（Jung-Yi Hu）是一位备受赞誉、屡获殊荣的艺术评论家，长期以来活跃于当代艺术生态系统，从事展览论述、艺术家研究和跨文化写作。他的评论涵盖了摄影、雕塑、绘画和综合媒材实践等广泛领域。

他的文章被众多艺术机构采用，并曾受邀为多场重要展览撰写文本，其中包括意大利交流展《呼唤》（The Call）、乔治·伯恩（George Byrne）的亚洲首展《后真相》（Post Truth），以及彼得·奥普海姆（Peter Opheim）的个展《探险家与兄弟》（Explorers and Brothers）。

他还为多位艺术家撰写了深入的批评性研究，包括许雍锾、郑忠全、鸟越一毅（Kazuki Torigoe）和東麻里（Marie Higashi），针对不同的创作背景，提供了细致入微的分析洞察和方法论视角。

他与多家当代艺术画廊保持长期合作，包括SAN Gallery 和 Hiro Hiro Art Space，并为其提供官方展览文本。他的文章也定期刊登在主要的艺术和文化平台，如典藏艺术网（Art Emperor）、ARTouch典藏、艺术+、联合文学杂志（Unitas Magazine），以及台湾美术馆电子报等。

所获奖项与荣誉

大观青年艺术家奖：艺评类，第二届，2014年

大观青年艺术家奖：艺评类，第三届，2015年

大观青年艺术家奖：艺评类，第七届，2019年

「绝对播映」艺术评论写作竞赛，佳作奖，2021年

大观人文艺术基金会 艺术评论荣誉邀约