在当代工笔花鸟与走兽创作领域，团扇长久以来被界定为消遣式小品、馈赠装饰的载体，极少有画家将这一方正圆绢本，作为承载完整艺术体系的核心媒介。2015年之后，常树森整合数十年笔墨积淀，专注深耕正圆光扇创作，陆续推出数十套成套生灵圆扇系列。此次展出的整套圆扇作品，收纳松鼠、牦牛、骏马、田园家禽、河湖飞禽等各色乡土生灵，统一采用标准正圆形制进行创作，融宋代院体工笔的精工法度、元代山水悠远空灵的意境，以及独属于他的新乡土人文情怀于方寸绢素之间，打破当代团扇工笔程式化、商业化的创作困局，构建起辨识度极强、自成体系的圆扇工笔创作脉络。

一、择取正圆形制：以天圆之形，安放平等自然观

如今画坛团扇形制纷繁，海棠、椭圆、异形方扇层出不穷，不少创作者为博取视觉新意随意切换形制，作品零散割裂，无法形成统一完整的艺术气韵。常树森全套生灵圆扇始终坚守规整的正圆光扇，这一选择不只是简单的审美偏好，更是植根于东方古典哲学的主动艺术表达。圆形在传统文化中代表天人合一、包容圆满，恰好契合他作品一以贯之的内核：万物共生，生灵平等。

翻看这批成套圆扇不难发现，多数画师处理圆形构图时，总习惯堆砌山石花草填满画面，试图以此掩盖小幅画幅的局促，最终造成画面拥堵、气韵凝滞。常树森却深谙圆形闭环空间的虚实平衡之道，依托圆弧轮廓分割画面层次，独创环绕式长款题跋布局，妥善解决了圆扇书法排布局促、书画割裂脱节的行业通病。他将行书款识顺着扇面外圈弧度环绕书写，在画面边角错落钤盖朱红印章，诗文、书法、绘画、印章顺着圆形轮廓气韵相融，浑然不分。一方小小的圆扇，既有掌中把玩小品独有的细腻精巧，又依靠大面积留白营造出媲美山水立轴的辽阔意境，兼具器物把玩属性与宏大的艺术格局。

二、题材拓新：打破千年扇画桎梏，构建乡土生灵完整谱系

回溯千年团扇绘画发展史，题材始终困在固化范式之中：荷塘折枝、梅兰竹菊、鸳鸯瑞雀、宫廷异兽循环往复，创作立意大多依附世俗祈福需求，题材趋同、审美同质化问题十分突出。常树森依托整套圆扇系列完成题材层面的革新，跳出传统文人画偏爱雅物珍禽的局限，扎根真实的乡野大地，搭建起层次完整、题材丰富的乡土生灵创作谱系，本次陈列的实物扇作，便是这套创作体系最直观的载体。

其一为微观小兽《四时灵鼠》系列，数帧圆扇以松鼠为核心主角，搭配四季荷塘、湖石、松柏等风物。画中的松鼠或静坐湖石静观彩蝶，或倚靠古松安然休憩，神态天真柔软，尽显自然本真。在此之前，团扇创作领域从未出现成套完整的松鼠专题作品，民间绘画中的鼠类形象又往往捆绑元宝、铜钱等功利化吉祥符号。常树森剥离所有附加的世俗寓意，单纯描摹生灵自在天真的本性，填补了工笔团扇微观走兽题材长期空白。

其二是高原乡土走兽题材，牦牛、母子黄牛、原野骏马皆入画。巴掌大小的圆扇之上，铺展雪域荒原、云海群山的辽阔景致，体量厚重的高原生灵居于画面中心，四周大面积留白化作流云旷野，以咫尺小幅承载苍茫山野气象。《舐犊情深》《云巅骏影》等扇作不刻意渲染雪域的苍凉悲壮，只刻画生灵温顺安然的天性，蕴藏着大地独有的沉静力量。

其三是田园家禽与河湖水禽，白鹅、家鸭、群鸡、鸿雁、翠鸟、白鸽构筑完整田园生态图景。《丰年吉群》描绘玉米垛下阖家鸡群相伴，双鹅低头对视追逐蜗牛，野鸭悠然戏水荷塘，鸿雁列队飞越河谷，全部取材乡间随处可见的日常风物，忠实还原农耕乡土朴素鲜活的生活意趣。

其四为飞鸟山水题材，苍鹰、翠羽、野燕穿梭于荷塘蕉石之间，飞鸟动静交错，衬以淡墨晕染的湖山雾霭，雄浑壮阔与清雅柔和两种截然不同的意境，在一方圆扇之上达成完美平衡。

这套题材谱系最珍贵的革新之处，在于彻底摒弃祥云、元宝、铜钱等直白的祈福符号。他不会生硬捆绑“招财”“高升”这类世俗化寓意，作品中所有温情、祥和的内核，全部藏于山水、生灵与四时流转的意境之内，从根源上挣脱了团扇仅作为礼品装饰画的浅层定位，赋予小小扇面独立、完整的人文表达价值。

三、圆扇专属构图美学：留白消解小幅局限，虚实相生藏天地

圆扇画幅先天狭小，空间天然受限，极易出现景物堆砌、画面压抑沉闷的问题。经过长年累月的圆扇创作实践，常树森摸索出三套适配正圆光扇的成熟构图范式，本次展出的每一把扇面，都能清晰对应这套构图逻辑。

第一种为主体聚焦式，也是走兽题材扇面最常用的手法。牦牛、骏马、单只松鼠、雄鸡占据画面视觉核心，四周大面积留白幻化作雪原、云海、长空、旷野。骏马扇以层层叠叠的漫天云海作为背景，牦牛扇铺展一望无际的金色河滩，以虚空留白衬托生灵形体，咫尺圆扇生出万里天地的开阔格局。

第二种是动静散点式，多用于家禽、飞鸟系列。成群家鸡、成对白鹅、数只水鸟高低错落排布，动静彼此呼应，画面内容饱满却疏密均衡，毫无拥挤杂乱之感。双鹅一俯一仰对视，鸿雁三两成行，白鸽环绕松鼠盘旋飞舞，错落排布形成舒缓柔和的画面节奏，完美契合圆形轮廓温润柔和的气质。

第三种为四时布景式，荷塘、秋滩、春石、寒雪分层铺陈自然环境，生灵嵌入对应时节风物，一扇一景、一季一境。荷花湖石搭配夏日蝴蝶翠鸟，枯木寒雪搭配牦牛黄牛，整套系列串联起春生、夏长、秋收、冬藏完整的四季自然循环。

所有圆扇统一恪守“主体极精，衬景极简”的创作准则。动物的眉眼、绒毛、爪蹄施以极致精微的刻画，山石、云雾、水岸则兼工带写，淡墨轻扫、虚化轮廓。一繁一简形成天然的画面呼吸感，规避小幅工笔容易出现的细碎、压抑弊病，近距离观赏柔和舒缓，远观又格局开阔。

四、适配小幅扇面的独家工笔技法体系

传统扇面工笔长久存在两大难以调和的弊病：或是一味追求精细刻画，排线杂乱、匠气浓重；或是简化笔墨层次，设色单薄空洞。常树森独创分层丝毛、浅绛淡彩、水法造境三套专属技法，专门适配圆扇小幅载体，在本次展出的扇作中展现得淋漓尽致。

分层丝毛是贯穿全部生灵扇面的标志性笔墨语言，他依据不同生灵的皮毛质感差异化运笔，一物一法，绝不套用统一排线模板。松鼠细软蓬松的绒毛，以细锋淡墨多层薄罩晕染，细微毫丝走向完全贴合肢体动态；牦牛粗厚厚重的长毛，融合山水积墨皴丝技法，还原雪域生灵粗粝厚重的肌理；家禽飞鸟光洁顺滑的翎羽，线条干净匀整，层次柔和过渡。在圆扇毫厘方寸之间精准把控毛发疏密走向，细腻丰富却无杂乱堆砌之感，彻底摆脱传统丝毛平行排线僵硬刻板的弊端。

设色层面摒弃市场团扇泛滥的浓红重绿、艳俗撞色，建立专属浅绛淡彩体系，色彩完全遵循自然四时原生本色。春日荷塘柔粉浅青、夏日禽鸟澄澈素白、秋景玉米河滩赭黄温润、冬日雪原云雾淡墨素净，层层薄染，通透温润。团扇本是手持近距离观赏的载体，柔和淡雅的色调长久观看不会产生视觉疲惫，自带沉静治愈的视觉力量。

水法造境则专门用来弱化圆形轮廓自带的封闭感，以清水轻晕薄雾、流云、落雪、荷塘水汽，虚化景物边界。荷塘扇面朦胧水雾、高原扇面流动云气、黄昏原野淡彩霞光，让封闭的圆形绢本生出流动的空气层次，打破小幅画面的空间束缚。

五、诗书画印四位一体：传统文人范式在圆扇之上当代新生

诗书画印四位一体是传统文人画的核心评判标准，但当代绝大多数扇画创作只重物象描摹，忽略书法、诗文与印章布局，文人画文脉残缺不全。常树森完整承袭文人画古法，同时结合圆弧形制做出适配创新，本次展出每一张圆扇外圈，都能见到完整环形题款与错落朱印。

环形长款题跋是他独有的艺术特色，行书顺着扇面外弧环绕排布，书风取魏碑温润筋骨，兼融赵孟頫秀雅气韵，字态平和内敛，恬淡的笔墨气质与画面生灵、山水意境浑然一体。题跋文字扎根乡土真实感悟，不堆砌晦涩古典辞藻，以山野生灵、四季风物的直观感触落笔，简短诗文延伸画面未尽的诗意。印章布局服务整体构图平衡，依据画面虚实、轻重错落钤盖多方朱印，多置于扇面边角留白之处，朱红印色与淡雅墨彩冷暖呼应，稳住圆形构图重心。诗、书、画、印顺着圆形气韵交融共生，让他笔下的圆扇不再只是单纯的动物绘画，而是法理完备、意蕴悠长的正统文人小品。

结语

长久以来，团扇小品在美术界始终被视作画家闲暇逸作，很难形成具备完整体系、拥有学术研究价值的专题创作。常树森以统一正圆形制、完整四时叙事、系统化乡土生灵题材，打造当代画坛稀缺的闭环式圆扇创作系列。于题材维度，拓宽团扇工笔选材边界，开辟新乡土微观生灵全新创作路径；于技法维度，改良适配小幅扇面的丝毛、设色语言，为清雅写实类工笔团扇树立可研习、可参考的成熟范本；于审美维度，以淡静自然的创作格调，矫正当下市场团扇艳俗商业化的审美乱象；于人文维度，方寸圆扇承载厚重乡土情怀与万物共生平等的生命观，真正诠释东方艺术“小景藏大美，微观慰人心”的至高境界。

对于常树森而言，工笔正圆团扇从来都不是依附大幅立轴、横幅作品的次要小幅载体，而是独立、完整、成熟的艺术表达媒介。他以一方圆扇绢素为画布，以乡野万物生灵为精神内核，融合宋代院体工笔极致精工的法度、元明文人画悠远空灵的意境，注入当代人独有的乡土温情与生命思考。整套圆扇作品，从松鼠微兽到高原牦牛，从田园家禽到长空飞鸟，一圆一境，一扇一情。他彻底打破大众长久以来对团扇小品“尺幅狭小、格调轻薄、仅供装饰馈赠”的刻板印象，以数十年成套圆扇创作，构建起独属于自身、在当代工笔走兽领域极具辨识度的圆扇生灵艺术体系，也为当代工笔小品的体系化、学术化发展，留下一份可供长久品读、研究的完整笔墨范本。