当代中国画的出路

当代中国画的出路，在完成笔墨的平面构成。

北宋时，由苏轼的书法，文同的墨竹，米芾的米点皴，将中国绘画推向文人画。从此，笔墨成为中国画的生命，成为中国画的审美标准，成为中国画继承和创新的决定因素。历代中国画家无不是拥有了自己独特的笔墨，而确立了绘画史上大家的地位。当然，这个笔墨的发现和完善也是经历了数百年的时间，参与的画家也绝不仅仅限于苏轼等数人，如赵令穰就是其中重要成员。北宋以李成、范宽为主流，山水多崇山峻岭气势雄伟，不重其他。赵令穰为皇室成员，出门游历自然多受限制，至使他的山水多为小幅，常描绘门前平远田畴。这样，较之那些宏篇巨制的山水，其文人笔墨就多了几分农家亲近的温暖。然后，经过南宋，到了元代，梅兰竹菊四君子盛行，文人笔墨日趋成熟。

徐渭出，中国画为之一振。徐渭是第一个敢于剪去缚在中国画上的绳索，陡然放肆，豁然开朗，将传统中国画带入现代，开有清一代大写意先河。

因为有了徐渭，百年后，紧接着就有了八大山人。

今年正好是朱耷（八大山人）诞生400周年的纪念，我们怀着最热情的赞美来歌颂这位伟大的中国画家。八大的绘画是前无古人无与伦比的中国绘画的高峰，他的清冷离尘不识人间烟火已成为中国绘画最高的审美境界。

我一生崇拜八大山人，喜欢他的山水花鸟书法，更好奇地想一探他的心灵。历朝历代的中国画家，群星灿烂。但若将他们与八大摆在一起，他们只能是众星拱月。八大在天上，他们在凡间。这是我的认识，管了相当长的一段时间。

尽管八大在绘画上有至高无上的地位，但绘画史仍然低估了他，低估了他这样一位特慧的天才。近年来我提出当代中国化的出路，在完成笔墨的构成。这在当下的中国画坛，还是一个十分陌生的课题。殊不知，早在400年前，八大山人在他的花鸟画中就做出了诸多的平面构成的尝试，他设下了他的暗示和谜团，让后人去猜。这是多么的有趣，多么的超前，多么的先知先觉。

我曾长期想一探八大山人花鸟的奥秘，我终于惊喜地发现，八大的花鸟平面构成可以用一句话概括，那就是：四边入画，长线分割。这样，八大的花鸟画外有画，天地无限开阔。其长线如建筑之大樑，将开阔的天地撑起来。如此，画面充满了一种现代感。

前人栽树，后人乘凉。八大山人是中国画构成派的先驱。探索中国画笔墨的平面构成，有一个广阔的天地，它是传统中国画的一场革新。做得好，中国画将呈现一派崭新的审美境界。

​杨福音

1942年出生于湖南长沙。国家一级美术师，曾任广州书画研究院副院长、艺委会主任，现任中南大学、湖南师范大学客座教授，杨福音艺术馆馆长。

2006年长沙在烈士公园年嘉湖畔设立杨福音艺术馆。    

2008年人民美术出版社出版《中国近现代名家画集·杨福音》。

2012年中央电视台《大家》栏目播放了杨福音的纪录片《远方的寻找》。曾在北京中国美术馆、北京画院、中国国家画院、广州、长沙等地多次主办个人画展。近年展览有：2018年9月在湖南博物院举办《欢无极》杨福音绘画艺术展。2020年9月在长沙美术馆举办齐白石、何绍基、《君不见》杨福音书画展。2021年12月在长沙美术馆举办《原上草》杨燕来、杨雪来、杨福音书画篆刻展。

2022年创作《雨余花·福音散句》在雅昌艺术网连载。

2023年创作《昨愚集》在雅昌艺术网连载。2024年1月在长沙美术馆举办《雨余花—杨福音诗书画展》 著有《中国近现代名家画集·杨福音》、《杨福音画集》、《杨福音中国画精品》、《福音书话》、《长岭上》、《金枝玉叶》、《由红菜薹想起》、《日子》、《良苗怀新—访谈杨福音》、《关于福音》、《吾喜吾爱》等画集和散文集十余部。

美术界认为，杨福音在中国画上数十年的探索和实践，提出反线描画法，不但继承了中国画的笔墨精神，同时开拓了中国绘画的新领域，对人物画作出了革命性的贡献，从而诞生了一种新的中国画的美学风范。