艺术家简介

韩昊，1982年生。2001年考入中央美院国画系，获学士学位。2005年考入中央美院国画系，获硕士研究生学位。2008年考入中国艺术研究院研究生院，获博士学位。同年分配到中国艺术研究院工作。现任中国艺术研究院国画院专职画家，国家一级美术师，中国艺术研究院硕士研究生导师。中国美术家协会会员。中国国家画院国画专业委员会委员，哈尔滨师范大学美术学院特聘研究生导师。潍坊科技学院特聘教授。

色相之外——我的山水画色彩精神性实验

文/韩 昊

早在南朝时期，谢赫就在“六法”中提出了 “随类赋彩” 。这种随类赋彩并不是对客观事物的物理性描写。而是观察事物后对物象的分类，归纳来表现事物的本质特征，这是一种对绘画本体的一种精神性追求。使得色彩更多了一些“象征性”和“表意性”。他也是中国艺术的“诗意”“情趣”“格调”“气韵”的语言性表达。在这个基础上就形成了中国画一整套的山水画的色彩体系，比如“青绿山水”和“浅绛山水”。这就形成了中国传统山水画的一整套完整的用色体系。而进入当代以后，很多画家也对色彩进行了很多突破和实验。他们对色彩的运用更为大胆，突破传统山水画用色的藩篱和固定模式。朝着更加多元开放的用色来进行山水画的实验。这其实也是对“随类赋彩”更本质的回归和创新——用色彩去表现物象的生命本质与画家的真实情感。

一、二十四节气中山水画的色彩实验

二十四节气是中国农耕文明的时间坐标，更是“天人合一”宇宙观的生动实践。它既记录自然物候的变迁，也承载着中国人对万物共生的人文关怀。因此，在我用山水画表现二十四节气时，用橙色来表现初秋，用胭脂色表现深秋，用青绿色表现夏日，用赭粉色表现冬霜，用花青色表现冬日。这些色彩都服务于二十四节气的意象，是对整体山水气韵的把握与尝试，用色彩来表现二十四节气的气韵。通过整体色调，包括补色、冷暖对比和纯度的对比，营造出二十四节气环境下夕阳、清晨、月夜、晚霞的不同之美。在这里，色彩不仅变成一种个人语言和个性化的表达，也是对二十四节气多姿多彩的内心感悟。我的《二十四节气山水》系列也是对我的《桃源仙梦》系列的延伸和发展。在我之前的《桃源仙梦》基础上，这一系列既是对色彩的再度实验，也令梦境山水的语汇在二十四节气的时令语境中焕发出新的意趣。

韩昊《二十四节气山水》系列作品赏析

白露  34x51cm  2025年

二、花青色的运用

近期在我的作品《歇》系列中，我全用花青色着色，用花青色对山石进行皴擦染点。花青色恰好与我追求的简淡、宁静的“禅意”山水相吻合。花青色也是中国传统用色之一，它沉静雅致，不像亮色那样张扬，视觉上显得宁静、庄重、含蓄。在中国传统色彩和日本浮世绘中，花青都是经典色，能传递古典东方的韵味，也更符合现代“治愈系”的审美。它那幽邃的色调总能安抚心神，引人进入静谧的诗意境界。在我的创作中，多是使用花青与墨完成。层层积墨，皴擦染点，特别贴合我追求的“宁静致远”“虚淡梦幻”的意境，也契合我想表达的审美气质。花青与墨的交融，增添了空灵与治愈的力量，让我更贴近东方美学的内核。

韩昊《歇》系列作品赏析

歇  95x90cm  2026年

三、色块与墨块的构成

中国画讲究“色不碍墨，墨不碍色”，核心理念是以墨为主，以色为辅。两者并非对立，而是和谐统一，共同服务于意境。首先，墨是主线，控制着画面“剧情”的走向；色彩在服务于墨的同时，也丰富了墨的层次变化，让画面的主线更加耐看。色彩本身也讲求层次、厚度与明暗变化，这正是色彩与墨需要高度融合的原因。其次，要把色当墨来运用，即把握色彩的浓淡干湿变化、用笔的变化和整体气韵。最后，我在运用色块的同时，也在研究色块与墨块的构成比例与结构变化，使画面更加统一和谐。这都需要依靠经验积累和不断实验来完成。总之，关于山水画用色如何体现格调、意境与精神，我做了一些探索与实验。我的石窟系列水墨创作中，颜色与墨也构成一种墨色关系，这也是我在用色研究上的一次自我突围性的探索。

韩昊石窟系列作品赏析

大足石窟印象之四  34x34cm  2026年

总之，我在山水画的用色如何体现格调、意境与精神方面，做了一些探索与实验。我试图超越传统程式化的赋色体系，不再让色彩仅仅作为墨色的附庸，而是赋予其独立的语言。通过色调的冷暖对比与浓淡渲染，我希望色与墨能相互生发，共同营造出属于我自己的山水心灵家园，和精神图景。