2026年7月25日，“境域场/禹王台”郑·汴·鹏三城三人展开幕沙龙在开封美术馆正式举行。河南大学原艺术学院院长赵振乾，河南省美术家协会艺术顾问、原河南省美术馆馆长化建国，开封市原组织部副部长、人文学者陈广西，河南省文艺评论家协会副主席、河南大学美术学院院长席卫权，山东省菏泽市美术馆馆长田言华，原开封大学艺术设计学院院长、教授魏跃进，河南大学美术学院教授王宏伟、王圣松、陈政，河南大学文学院教授刘军，鹤壁市文化馆（美术馆）副馆长白致源，开封美术馆馆长孙璐，开封市图书馆馆长朱晓波，原北京韩建美术馆馆长聂继军，策展人原志阳，艺术家曹洁、鲁珊、周春燕，艺术家亲友唐海、余侠、郭阳、李天奇，鲁枢元教授（鲁珊父亲）及其夫人张平教授等人参加了开幕沙龙。

本次展览由开封美术馆、开封市图书馆主办，策展人原志阳策划，特邀学术主持席卫权，李琳担任展览统筹，展览汇聚了曹洁、鲁珊、周春燕三位艺术家的近50件（组）作品。展览旨在以禹王台这一开封标志性历史文化遗存为切入点，探索艺术创作与在地文化结合的多种可能性。来宾一同参观展览后，在美术馆会议室举行了深入的学术讨论与交流。开封美术馆馆长孙璐首先介绍了参与沙龙的嘉宾，沙龙活动由河南大学美术学院院长席卫权主持。策展人原志阳介绍了展览的策划背景与创作历程。他表示，展览筹备历时半年，三位艺术家多次前往禹王台进行田野调查，从绘画、影像等多媒介出发，将个人记忆与历史场域进行碰撞，试图为这座古城注入新的艺术声音。

三位参展艺术家分别分享了各自的创作感悟。周春燕表示，她的创作延续了“夜”系列，但在此次命题创作中，她试图在禹王台的历史厚重感与人间烟火气之间寻找温度，用色彩与细节构建一个充满个人记忆与公共情感交织的梦境。曹洁则坦言，禹王台的巨大能量场让她将自己视为一颗投入其中的“石子”，作品则是她对泛起的“涟漪”的真实表达。鲁珊分享了她从工艺美术转向自由创作的历程，她强调绘画应忠实于个人感知，她笔下的禹王台并非实景再现，而是充满个人回忆与想象力的精神世界。

开幕沙龙气氛热烈，与会专家从不同视角对展览及作品给予了高度评价。多位专家指出，三位艺术家的作品成功唤醒了他们关于禹王台的青春记忆，这正是艺术价值的体现。同时，专家们也围绕艺术创作的自由度、在地文化的挖掘、以及当代艺术如何在技术与理性主导的时代坚守人性本真等议题展开了深入探讨。

据悉，本次展览将持续展出至2026年8月17日。

沙龙摘要

策展人原志阳：感谢各位领导、老师百忙中出席本次活动。“境域场/禹王台”郑·汴·鹏三城三人展筹备近半年，三位艺术家周春燕、曹洁、鲁珊与开封均有深厚关联。我们从年初开始讨论，围绕禹王台这一古老而充满历史层叠的场域，探讨如何与当下艺术创作进行碰撞。三位艺术家多次前往禹王台公园进行田野调查，运用绘画、手机视频拍摄等多种媒介进行创作。禹王台相传从春秋时期师旷在此吹奏而被后人称为古吹台，历经唐宋元明清直至近代，园内及周边留存了繁塔、三圣祠、康有为书写碑刻、辛亥革命纪念园、防空洞、剧院、游乐园滑梯等众多历史时期的遗存，时空纵横中蕴藏丰富内涵。本次展览呈现近50组作品，希望能为开封古都的文化传播提供一些文本，吸引更多优秀艺术家和学者参与其中。

参展艺术家周春燕：接到这个“命题创作”任务后，我用一个月时间思考如何超越禹王台的历史线。我延续了“夜”系列，但做了很大改变——从极致的个人隐私与情绪化表达，转向公众共享的在场状态。我以禹王台的厚重历史为背景，将画面色彩植入了“温情”的人间烟火气，以古建、水泥滑梯、参天大树等元素贯穿始终。创作期间我每天凌晨五点起床画画，晚上熬到深夜，全身心投入。令我欣慰的是，我拍摄的创作短视频引发了老开封人的回忆与共鸣，有人留言说要带孩子去看看自己小时候玩过的地方。我觉得这就值得了，希望各位前辈给予批评指正。

参展艺术家曹洁：感谢策展人和美术馆的努力让这个展览得以呈现。我和周春燕老师因女性艺术展结识，以画见人；而鲁珊是我的挚友，也是我的大学同学。我们离开开封二十多年后，因缘际会重返禹王台公园，徜徉其中，感受它巨大的能量。在这批作品中，我做到了真实——把自己像石子一样投入场域，静待思想的涟漪投射入画面。作品以纸本绘画的形式呈现。我的视角可能是专注的，以管窥天，但整个创作过程经历了我人生中非常重要的阶段，这批作品对我是一种救赎，给予我巨大的情感安慰和力量支撑。所有的祝愿与希冀都出现在“游园惊梦”中，而“滑梯”系列则表现的是友情。我还展出了一部分鸟类油画作品，是我正在做的《大河飞羽·黄河流域鸟类档案》项目的一部分，与纸本作品相互印证吧。

参展艺术家鲁珊：我在美术馆工作了29年，深知一个展览的促成需要多少人耗费心血，这里感谢大家为此次展览的付出。我学的是工艺美术，早期做设计总觉得被束缚，直到大约十年前偶然开始画画，才算是找到了自我。画画时没有老师告诉我对错，但能自由的创作对我来说更重要。早期我画死亡的飞鸟来表达当时的情绪，后来开始关注周边的环境，创作了草木系列。这次我创作的是我感受到的禹王台，也是以草木为主。这片古老的土地上有着曾经的辉煌，我甚至能感受到龙的气息和能量在呼啸。那么，如何把我感受到的无形，用有形的方式表现出来，很难，但我愿意知难而上，并且努力去做了。我的过去在河南，现在生活在深圳，这几年又经常去西藏——我想我的精神世界将延伸到那里。所以，我用“三世”的概念来总结我这一段的创作经历。

席卫权（主持人、河南省文艺评论家协会副主席、河南大学美术学院院长）：三位艺术家言简意赅地阐释了各自的创作面貌。周春燕是劳模，从四月开始没白天没黑夜地完成作品，画得严谨细腻；曹洁把自己的画作底牌亮给大家，讲述了与两位艺术家的缘分；鲁珊分享了二十多年后找到自由创作的心路历程。三位艺术家的作品充满真情实感，有怀旧、有对现代生活的纯粹体验、有自我的放飞，也有对未来的憧憬。艺术的原初应是纯粹探索与精神追求，女性艺术家在这方面有天然优势。希望大家在评价作品的同时，也为艺术家未来的发展提出宝贵意见和建议。

化建国（河南省美术家协会顾问、原河南省美术馆馆长）：三位艺术家的作品成功勾起我少年时期去禹王台的回忆。那时我们不买票，从围墙破洞钻进去，打土坷垃仗，玩游戏，禹王台是我们青春的圣地。能让人想起这些往事的画，比单纯说画得好更有意义。我在展厅里给同伴讲的全是自己的故事——那个滑梯、那个民国小楼、那个山洞，都是满满的回忆。三位艺术家虽然面对同一个命题，但每个人都表达了自己对禹王台的独特感受。她们的作品把我带回了那个时代，让我在展厅里非常兴奋。感谢她们让我重新回到了那段快乐的青春时光。

王宏伟（河南大学美术学院教授）：我对这三位艺术家都很熟悉。曹洁的作品以简代繁，看似简单实则不简单，里面有丰富的动态和痕迹变化，属于唯美一路；鲁珊表面非常克制、谦虚、认真，但画中却有一种内在的反抗与生命力，充满了律动和生命的感觉，她把表面之下的精神世界表现了出来；周春燕是一位“造梦者”，她用各种材料和技法营造了一个独特的视觉世界，画面能瞬间把观众带入她创造的时空中。三位艺术家风格各异，但都展现了极高的艺术素养和专注态度，令人敬佩。

王圣松（河南大学美术学院教授）：今天早上我刷到一个短视频，有人说电影分三类：一类追求票房拍给观众，一类为了获奖拍给评委，还有一类是拍给自己的。我觉得三位艺术家就是在为自己画画，没有任何功利目的。她们的作品都在表现自己的个人精神世界，画得特别好。作为一个画画的男性，我看了之后深受触动——我们应该像她们一样，忘掉很多外在目标，真正从自己的内心出发去画，这样画画才开心。

陈广西（开封市原组织部副部长、人文学者）：艺术作品的重要作用是“唤醒”。化馆长的记忆被唤醒了，这说明展览在现场已经发挥了作用。由此我想到前不久一位教授写的关于开封在地文化的书，也起到了同样的唤醒作用——那本书唤醒了外地人对开封小巷的好奇。今天的展览唤醒了本地人的记忆，而那位教授的书唤醒了外地人。我希望未来的艺术创作能唤醒更多的人，从开封走向全国，走向世界，让全世界都了解开封的文化魅力。艺术作品能做到这一点，就是最大的成功。

魏跃进（开封大学艺术设计学院院长、教授）：三位女画家的画让我认识了她们——画得真，能让人看得懂，能引起共情和共鸣，这才是好画。禹王台是目前开封旅游中最安静的地方，是最能让人沉思、发呆的地方。现在这个社会，能让人静下心来想一想的地方太少了。三位艺术家的作品里有梦境、有真实经历、有故事，掺杂着丰富的情感和符号。她们已经从基础的技法训练上升到经验、生活与技巧综合的艺术高度。最后希望禹王台依然保持着那份安静、那份真、那份文化积淀。

田言华（菏泽市美术馆馆长）：我们菏泽美术馆与开封等地建立了黄河流域地市美术馆联盟，已有四省十四个地市参与。我昨天专程赶来，今早先去看了禹王台，没想到开封还有这样未被完全开发的好地方。三位艺术家在同一命题下各自用不同风格表现，难度很大但完成得很好。周春燕作品静谧，有中国传统气息，偏重工笔与水彩的结合；曹洁优雅，中西结合，把自然风景和鸟类用独特形式表现出来；鲁珊激情澎湃，走向抽象表现，把具体物象打碎重组，变成自己激情的书写。三位各有特点，超出了我的想象。欢迎大家到菏泽市美术馆交流指导。

白致源（鹤壁市文化馆【美术馆】副馆长）：我从展览初期就参与了，当时和艺术家一起去禹王台现场，留下了深刻印象。经过半年时间，我在朋友圈看到她们的创作过程，感受到艺术家的成长与变化，精神力量一直在催动着作品。今天看到现场效果出乎我的意料，作品成功营造了“被遗落的时光”的氛围，所有记忆都涌现在眼前。我认为艺术家应思考“我要成为谁”的精神追求，女性艺术家在这方面有独特的表达力量。美术馆应与艺术家共同成长，梳理出一条属于自身发展的道路。鲁珊老师那种极具表现力的作品在河南很少见，令人印象深刻。

聂继军（原北京韩建美术馆馆长）：三位艺术家都在表达最真挚的情绪。周春燕和曹洁的表达方式相对传统，我尤其欣赏鲁珊的作品，她的画中有一种自由——前提是她画得很开心，情绪和心情都在画中流露。鲁珊作品里的线条有东方性的书写感，她通过线条表达自己的心情，虽然带有意象的成分，但整体是在完全放松的状态下创作的，这是艺术家最珍贵的品质。建议策展时少给艺术家设框架，在地性固然重要，但不要过多限制，让艺术家在自己节奏里自由歌唱，才能产生真正动人的作品。

陈政（河南大学美术学院教授）：这是一个成功的命题展，三位艺术家在有限的空间内画得丰富而有意蕴。我之前在小红书上就看到有人推荐展览，今天亲临现场更有感触。我第一次去禹王台是九十年代学画时，那种荒凉、落寞的感觉让人想坐在那里感受生命的孤独。相比宏大的叙事，这种小而即兴的、能戳中人心的表达更有看点。展览中的每一件作品都鲜活生动，能让我产生共鸣。但同时我也担心，这个好展览可能会让禹王台变得热闹起来，把那个能让人发呆、怀旧的珍贵地方给弄没了。

朱晓波（开封市图书馆馆长）：我们目前一直致力于将“梁园留韵——开封近现当代美术书法脉络研究”、“黄河视觉符号审美与传播研究”等学术研究品牌推向深入。这既是以艺术视角对开封厚重历史文化的回溯，也是基于文旅融合方面的考量。禹王台这个地方非常值得关注，它是开封黄河文化历史根脉的叠加之地——从春秋至今，从音乐到诗歌，从大禹治水到近现代变革，每一段关乎开封城市精神和文化风骨的重大历史事件，在禹王台都有厚重的历史遗存。在遴选艺术家时，我们注意到三位艺术家虽然风格各异，但其作品都揭示了黄河文化根脉在不同艺术路径中的多维诠释空间。鲁珊以距离获得反思的视角，曹洁以深度获得表达的厚度，周春燕以对话获得融合的可能。她们的艺术实践证明，地域文化并非创作的限定框架，而是一个可以被持续开掘、转化和重新诠释的精神资源。

孙璐（开封美术馆馆长）：我先是在线上刷到周春燕老师的创作视频，被她整个创作过程和装裱过程打动。线下布展时又见到曹洁老师，她给我讲滑梯的视角——站在下面仰视的竖版构图，让我产生了强烈共鸣。来到美术馆后，我以空杯心态吸纳各位老师的艺术畅想。正如聂馆长所说，希望不给艺术家设太多条条框框，让音符自由跳动。我会努力让美术馆这个五线谱的上下线更加丰富，让各位艺术家的作品在这里奏出更美妙的乐章。

鲁枢元（苏州大学文学院退休教授，现任河南大学文学院博士生导师、黄河科技学院特聘教授）：我向各位画家致敬，因为我也有一个画家梦，虽未实现，但女儿鲁珊圆了我的梦。我对禹王台的记忆比在座各位更早——五十年代十来岁时去那里过队日，带烧饼野餐，柏树林的印象很深。当前时代不太利于绘画和人文学科发展，科技与经济的力量压倒了人文。但艺术恰恰是人性最本真的表现，在这个把人性丢弃或破坏了的时代，坚持艺术就是守护人性。梵高和高更都是逆流而上的，死后才成为人类的精神遗产。我推荐大家读巴雷特的《非理性的人》，在过度理性的时代，如何保持人性的本真，是摆在画家面前的时代课题。

赵振乾（河南大学原艺术学院院长）：祝贺三位女画家，展览立意很好。艺术应体现真善美，可以激励人的精神。三位画家风格各异，但都在具象中有所提炼和升华，这恰恰是艺术创作的难点和可贵之处。艺术创作需要融入个人的学养、思想高度和对世界的观察，这是融会贯通的。希望三位艺术家耐得住寂寞，追求更高的艺术境界，立志“成名成家”。高校资源应与社会文化深度融合，这也是教育部一直强调的方向。艺术家要有战略思考和思想深度，才能形成独特的风格，才能在历史的长河中留下印记。祝三位画美人美，继续深化创作。