展览名称：动，物

艺术家：共代谢工作室

展期：2026年7月25日至9月20日

地址：油罐艺术中心项目空间，上海市徐汇区龙腾大道2380号

油罐艺术中心欣然呈现共代谢工作室个展“动，物”，展览持续至2026年9月20日。共代谢拥有设计和艺术领域的双重背景，在多年的创作中与各类生产加工方式保持着长久的接触，他们始终对物质从原料到零件、从零件到成品这一装配的过程中物和人的关系怀有兴趣。此次呈现的展览“动，物”来自共代谢的长线研究计划“生产系列”——聚焦于⽣产过程中⼈与⽣产⼯具或⽣产物质之间产生的交互。“动，物”以生产过程中用动物命名的工具为出发点，探讨了人与物质的交互体验和生产过程中精准的控制与模糊的关系，和其中物的能动性对人和空间的影响。此次展览位于由龙华机场的油罐设施改造而成的油罐艺术中心，共代谢从场域本身出发，将展场理解为联通各空间的“阀门”系统，每一件作品都在呈现“阀门”概念里开和闭两种结果之间的中间态，即一种模糊的状态。

在共代谢看来，从原料到零件、从零件到成品这一“装配”的过程中，“装置”指向并非是静态的结构，而是一个动态的、持续的“装配过程”——不同要素在特定关系中聚集、安排、组织并不断生成新的联结。生产本身亦可被理解为一种特殊类型的装置。它不仅涉及零件、机器、流水线与成品的组合，更包含着一整套由身体动作、操作习惯、空间与时间感知组成的实践，人的参与并非是流程外的操控，而是与物质、工具、环境共同构成装配过程的能动性要素。在这个过程里，装置作为整体，在宣告界域范围的同时，始终保持着重组的可能性。这种在精确里的动态变化，使共代谢联想到“动，物”这一主题所揭示的双重性——“动”指向运动、动作与互动，是人与物之间持续的接触与生成；而“物”则指向物质本身。

工具是人体的延伸，动物化命名将这一延伸推向了更具象、更动态的层面，不再仅仅是肢体的简单替代或放大，而是被注入了动作与习性。动物化工具首先改变的便是使用者对其动作的预期与感知，鹤管用鹤引颈汲水的动态代表输送工业液体的流动特征，老虎钳以老虎的强力咬合代表掐断物质的力度……这种命名法是一种知觉的短路，将工业机械的生物力学效能与人们对动物运动的身体记忆和情感投射进行连接。

这一系列作品在精确的数字模型中引入AI处理的肌理，通过3D打印将其还原至物理世界，再以手涂大漆在表面留下大量的手工痕迹，而在工厂进行加工装配的工人也在作品上留下了自身的印记。总体来说，以动物为名的工业工具脱离了其原初的、高度功能化的生产语境，被置入了一个鼓励游戏、互动与身体感知的空间。这种置换并非抽空其意义，而是解放了被禁锢于单一生产逻辑中的物的多重潜能，并且，人能够为固化的结果注入不确定性，而这种不确定性，在日益趋同与重复的日常中，恰恰保有一种珍贵的活性。这正是展览“动，物”所试图呈现的：人与物、精确控制与混沌，始终处于一种相互定义、共同生成的状态。

艺术家简介

共代谢Cometabolism Studio是由设计师张宁和艺术家杨亚非成立的艺术小组。张宁毕业于伦敦艺术大学坎伯韦尔艺术学院 Designer Maker专业。作品的方向主要探索以物品与人类行为之间的纠缠关系为主。杨亚非毕业于四川美术学院油画系，其作品常利用工业现成品模糊物品本身的定义并对公共空间的权力进行调侃，试图通过现成的工业构件将工业生产关系进行衍生。二人于2020年成立共代谢工作室，期望在后工业时代的遗产废墟下重新思考创作的过程。其作品将工业构件等大规模生产工业代谢品重新激活模糊他们在空间中的功能，让艺术介入日常空间。

共代谢于2023年在上海和深圳举办个展，“滑稽史诗”（2023，Gallery All，中国上海）；“滑稽史诗”（2023，HiArt，中国深圳）。于上海呈现了独立项目“生产-拮抗”（2025，油罐艺术中心，中国上海）；“迁移”（2024，P.Art Group,中国上海）。近两年参加联展如“王冠”（80WSE Gallery，美国纽约），“泳池旁”（2025，The Pool by X Museum，中国上海）；“返场时代”（2024，北京时代美术馆，中国北京）；“惊奇的房间——27位创作者的造物实践”（2025，The Pool by X Museum，中国上海）等多次重要展览。曾入围“UCCA青年赞助人年度选择奖”（2024）、“ InAward 2024 ”年度产品设计（2023），“新视野国际设计”（2021）金奖、“Award 360 ” （2020）年度社会设计 。

关于油罐艺术中心：

上海油罐艺术中心是一家非营利艺术机构，是一个开创性的和多功能的艺术中心，通过当代艺术展览、活动，公众可以亲近感受艺术、建筑、城市、自然和出色的黄浦江景观。

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