七月的熊本微风含香，城市核心区的艺术空间大宝堂今日人头攒动，来自中日韩三国的艺术界嘉宾、设计师与本地艺术爱好者齐聚于此，共同见证2026中日韩现代艺术展正式拉开帷幕。这场承载东亚三国艺术交流使命的展览，走过十八年历程后再次落地日本，续写三国艺术家跨越边界的对话篇章。

十八年二十届：东亚艺术交流的核心枢纽

本届中日韩现代艺术展，距离2008年首届展览在北京清华大学美术学院美术馆开幕，已经走过整整十八个年头。截至本次开展，展览已经累计举办二十届，先后走进日本福冈亚洲美术馆、横滨市民美术馆、北九州市立美术馆、东京中国文化中心、韩国釜山金泉美术馆、中国青岛雕塑馆、潍坊鲁台会展中心等三国多地文化场馆，共计近两千名艺术家先后登上这个交流舞台，历届展览发掘推出了诸多活跃在当今国际艺坛的著名艺术家。

从创立之初，展览就以促进三国艺术家真实交流、发掘当代创作新生力量为核心，如今已经成为亚洲重要的当代艺术交流品牌，更是艺术设计领域连接国际市场、登上国际主流平台的重要推动力，成为三国展示自身文化形象、打造文化国家名片的核心艺术平台。这也是中韩日当代艺术展执行策展人,知名雕塑大师林胜煌策划展览的初心。

东京中国文化中心

东京中国文化中心

权威主办+老牌场馆：为展览保驾护航

本次展览由深耕中日韩艺术交流十八年的国际艺术宇宙中心（Art Cosmos） 主办，由中日韩三国权威策展人、艺术界学者联合策展，从近百位报名创作者中精选出不同领域的代表性作品展出，始终坚持专业的评审标准和开放的交流理念，保障了展览一贯的专业权威性。策展团队表示，本次展览延续了一贯的宗旨：让不同美学背景、不同创作领域的创作者共享创作理念，在艺术中达成跨越语言的共情与连接。

本次展览的举办地熊本大宝堂，也是日本九州地区极具历史底蕴的权威艺术场馆。场馆自1991年开馆以来，三十五年间先后举办过数千场不同类型的个人展览与群展，覆盖现代美术、设计、摄影、书法、绘画、插花等几乎所有艺术门类，作为定位“让观众近距离接触文化艺术”的专业画廊，大宝堂已经承办过诸多名家权威艺术展览，积累了深厚的运营经验与文化底蕴，本次展览也借由大宝堂的空间特质，为观众呈现了一场层次丰富的当代艺术盛宴。

中国创作者多元作品亮相现场，引观众驻足探讨

本次展览中，六位来自中国的跨领域创作者带来的作品，因其鲜明的个人风格与前沿的创作思考，成为现场观众关注的焦点：

悉尼大学和奥克兰理工博士后、顺德职业技术大学设计学院副教授杨楚君带来的油画作品《Forest Spirit of Breath》备受瞩目。该作品根植于儿童雾化系统，创新性地提出硬件组件的“生物模拟去医疗化”理念，将结构刚硬的雾化面罩重构为来自远古森林的“精灵”，并运用流畅的羽翼般轮廓与柔和的珠光质感，将一次充满抗拒感的强制治疗转化为一场神秘的“蜕变仪式”。现场多位设计学者与艺术爱好者驻足良久，称赞其深刻展现了工业精准度与人文学科关怀的交汇，赋予了当代艺术作为情感疗愈媒介的强大力量。

·常驻伦敦的AI创作者赵天楠带来的作品《谁掌控智能 Who Controls Intelligence?》挂展在展馆入口的核心位置，这件融合了早期互联网ASCII艺术语言与当代AI议题的作品，吸引了众多观众驻足讨论。不少设计领域嘉宾表示，作品提出的“算法时代谁掌控创作”的命题，刚好回应了当下AI艺术发展的核心思考，充满思辨张力

·纽约珠宝设计师熊毅的作品《Verdant Motion》以鲜明的自然色彩和诗意叙事打动观众，作品将东方美学与当代高级珠宝设计融合，细腻的色彩层次和自然意象，让不少观众称赞“在方寸之间看到了自然流动的生机”。

·建筑设计师Cen Shen的《Garden Clinic》则从建筑设计的维度，探讨了建筑、环境与人的关系，吸引了很多本地建筑从业者交流讨论，作品对动态建筑系统、可持续设计的思考，契合当下全球对环境议题的关注，引发了诸多共鸣。

·凡越与石亚妮合作带来的未来设计作品《URSA》，是现场最受年轻观众喜爱的作品之一：这件面向月球探索的AI增强现实交互设计作品，将设计思考延伸到人类极端探索场景，展现了中国年轻设计师对未来交互的前瞻性探索，不少设计专业的学生在作品前拍照交流，讨论设计如何应对未来的极端场景挑战。

本次展览持续至7月27日，未来一周，还将举办多场三国创作者对话分享活动，继续推动东亚当代艺术的深度交流。（记者:李静）