艺术家/龚珏眉

文/胡钟尹

现居伦敦的动态影像艺术家龚珏眉（Victoria Juemei Gong），毕业于伦敦艺术大学中央圣马丁学院（Central Saint Martns, University ofthe Arts London），创作跨足录像、电影与空间装置。

她以具有特色的「剧场式电影」（Theatrical Film / Theatrical Movie）概念，以及像似某种音乐录像带型的「风格录像」，进行创作思想。结合实拍、后制的与整体的视觉设计，令其具有鲜明的个人美学调性，具体而言是在低光度色彩及黑白光影，融合古典性的「歌德美学」及「希区考克」式的诡谲与凝视。欣赏她的作品，观者很容易地，可被她在整体凝鍊的造型、色彩以及声光效果，形成的视觉张力而吸引。

其创作的动态影像（moving image）与空间装置（installaton）实践，构建了 一种极具过渡性（liminal）与沉浸感（immersive）的视觉环境。在其创作体系的核心 ，肉身 （body）不再被理解为一个封闭、 自足且稳定的有机实体，实为在「技术媒合」（technologically mediated）的界面与几何空间中遭受解构、悬浮与重新形塑。动态影像在此处展现了双重边界功能：既抽象化并封限肉体的「装置」（dispositf / apparatus），同时也揭⽰该封限结构本身走向失稳与瓦解的临界场域。

龚珏眉近年一些重点性的合作展演，喜欢以带有叙事性的讽刺剧（parody）形式展开，运用黑白色彩与哥德式美学的氛围，如同透过剧场的互动对话，演绎法国哲学家米歇尔·傅柯（Michel Foucault）所分析的「主权权力」（sovereign power / pouvoir souverain），以及关于吉尔·德勒兹（Gilles Deleuze）思想所讨论的「控制社会」（societes of control / sociétés de contrôle）的思考延伸。而作为氛围经营的剧场性仪式、暴力与角色互动张力 ，凸显的权力/主权问题等。然而 ，搭配声音的表现，突如其来的「机器」（the Machine）之声打破了这场关于永生的自我演出。机器并不需要与主权者进行正面对抗，亦无需获得邀请，它以一种无声、持续且无所不在的「调控」（modulaton）取代了传统的戒律与禁锢。

艺术家龚珏眉作品中透过人物与角色 ，形成的张力 。延伸而论，德勒兹曾指 出，控制社会的运作不再依赖封闭的城堡或监狱（模具），而是透过不断变化的连续体进行变频编码。艺术家透过带有现代剧场观念，如萨缪尔·贝克特（Samuel BeckeL）式的荒谬对白 、重复与数位故障（glitch），折叠了线性时间，揭⽰了个体如何在欲望、重复与邀请的机制中，无意识地成为维系技术控制系统的共犯。

这种控制机制的讨论进一步延伸至其空间装置提案中。艺术家将放映室扩展为观众可亲自步入的戏剧环境，结合表现主义剧场与推测性未来主义（speculatve futurism），使实体物件与数位复制物产生互振。泄漏的声音 、气味与自动演奏的乐器，打破了画廊的静止布景，将展览空间转化为影像、物件与观看者高度重叠的「活体环境」（living environment）。观众在步入的瞬间，便已被纳入该控制架构的运作之中。

作品《琥珀印痕》（Amberstche）与《谵妄》（Delirium）则犹如触及了解构哲学家德希达（Jacques Derrida）在不同文章与著作中谈论的「幽灵学」（hauntology / hantologie）与「痕迹」（trace）概念。

《琥珀印痕》曾于英国伦敦Gallery 46画廊，七月的重点展览 【B*O/D&Y -当代艺术展】展出 。在这组作品上，艺术家结合实拍与 3D 动画，将四个半人半兽的混合体（hybrid beings）悬浮于数位琥珀之中。琥珀作为一种历史上被视为封存生命 trace 与魂灵的物质容器，在此演变成德希达式的「档案热」（archive    fever / mal d'archive）载体 —「保存」（preservaton） 行为本身夹带着深刻的歧义，它在固定物质的同时亦扭曲了物质。这些被封存的生灵既非完全活着，亦非完全死亡，而是以一种「幽灵性」（spectrality）持续存在于灭绝与往生之间，成为人类干预脆弱生态系统后所留下的不可逆印记与沉静哀悼。

这种界线的溶解在《谵妄》中转化为心理空间的破裂。艺术家一人分饰沉睡者与无意识边缘的夜之精灵，透过黑白风格与逐格动画（stop moton），营造出鲜明的「林区式」（Lynchian）节奏。当噩梦达到顶峰，沉睡者的肉身漂离窗外，不再受限于房间或拘留她的躯体，悬浮于半空中。这种视觉构造回应了德希达对于「时间出轨」（tme is out of joint）的批判：时间的连续性被切断，存在被抛入清醒与梦境之外的无名地带。

而在共同制作作品龚珏眉（Victoria Juemei Gong）与艺术家Hongbo Cai合作完成了：《乌尔里卡》（Ulrica）与《阿加尔塔之城》（The Agharta City）。

即将在今年九月于威尼斯影展沈浸式单元（Venice Immersive）展出的多媒材作品《乌尔里卡》，在沉浸式的表演中，「幽灵学」的概念与理解方式，进一步扩展至历史与地理的层面 。拍摄地点跨越了犹加敦半岛的天然井（cenotes ，玛雅仪式圣地）与密克罗尼西亚的楚克潟湖（Chuuk Lagoon ，二战「冰雹行动」中日军战舰沉没之地）。历史创伤、远古神圣仪式与水下生态系，宛如漂流瓶般浮动，影像不再是客观的纪录，而是一座充满历史幽灵的沉水档案库，模糊了现实纪录与虚构叙事的边界。

另一件在筹备中的作品《阿加尔塔城》（The Agharta City）中，两位艺术家则将目光转向消失的中国古代音律系统「律吕」（lülü),并结合 AI 神经网络合成器进行声音与空间的重构。古人曾以律吕规范音高 、历法与天道秩序，艺术家则藉此设想了一个抗拒实用主义与资源剥削（extracton）的「失落文明」。在此作品中，声音被重新定义为一种「组织逻辑」（organizing logic）。观众以考古学家的身份进入发掘出的废墟，面对残留的地图、壁画与灭绝的声景。值得注意的是，作品中的 AI 合成器并未被用来提供精准或确定性的解答， 而是透过对历史档案的学习，去推算「犹豫」（hesitaton）、「执念」（obsession）与「张力」（tension）等无法被量化的梯度变化。这种设计开辟了一条德勒兹意义上的「逃逸线」（line of flight / ligne de fuite），那个技术算法在此暴露出了内在的「脆弱性」（vulnerability）与「自主性」（autonomy），并使人类不可言说的内在精神世界（interiority）以声音的形式被听见 。

综观龚珏眉的艺术创作实践，她避开了当代科技艺术常见的技术乐观主义或单纯的末日警⽰ 。相反地，她将动态影像作为一种严肃的思辨工具，在表现主义（expressionism）的暗黑视觉风格与神祕学仪式语言之间，置入对当代权力机制、生态危机与肉体政治的深度剖析。这些概念与美学，也将延续到未来的艺术计划《德古拉 + 机器》（Dracula +  The Machine）的作品创作内核中。

龚珏眉的创作思考，在固定与转化、编码与逃逸的持续拉锯中，她的作品深刻地提问：当肉身与记忆被技术彻底抽象化、数据化之后，我们究竟该如何透过幽灵般的物质痕迹，在权力控制的缝隙中，重新寻得抵抗与生存的过渡之地？

胡钟尹（Jung-Yi Hu）是一位备受赞誉、屡获殊荣的艺术评论家，长期以来活跃于当代艺术生态系统，从事展览论述、艺术家研究和跨文化写作。他的评论涵盖了摄影、雕塑、绘画和综合媒材实践等广泛领域。

他的文章被众多艺术机构采用 ，并曾受邀为多场重要展览撰写文本，其中包括意大利交流展《呼唤》（The Call）、乔治·伯恩（George Byrne）的亚洲首展 《后真相》（ Post Truth），以及彼得·奥普海姆（Peter Opheim）的个展《探险家与兄弟》（Explorers and Brothers）。

他还为多位艺术家撰写了深入的批评性研究，包括许雍锾、郑忠全、鸟越一毅（Kazuki Torigoe）和东⿇里 （Marie Higashi），针对不同的创作背景，提供了细致入微的分析洞察和方法论视角 。

他与多家当代艺术画廊保持长期合作，包括SAN Gallery 和 Hiro Hiro Art Space ，并为其提供官方展览文本。他的文章也定期刊登在主要的艺术和文化平台，如典藏艺术网（Art Emperor）、ARTouch典藏、艺术+ 、联合文学杂志（Unitas Magazine），以及台湾美术馆电子报等。

所获奖项与荣誉

大观青年艺术家奖：艺评类，第二届，2014年

大观青年艺术家奖：艺评类，第三届，2015年

大观青年艺术家奖：艺评类，第七届，2019年

「绝对播映」艺术评论写作竞赛，佳作奖，2021年大观人文艺术基金会 艺术评论荣誉邀约