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三生万物鉴珍赏 日本吉祥美术三周年臻藏拍卖盛启 雅昌拍卖图录APP同步参拍
2026-07-29 14:10:37 未知
日本吉祥美术 三生万物-典藏流徽三周年臻藏拍卖会十一大专场精彩纷呈，以丰富多元的收藏门类串联古今艺术，呈现东方文化之深厚底蕴与中日艺术交流之独特魅力，诚邀各界藏家共襄盛举。
预展信息
时间
2026年7月23日–7月29日
东京时间
9:00–19:00
地点
大阪市中央区南船场 2-4-23
东泉ビル1F（吉祥美术）
预展期间，现场高朋满座，来自艺术界、收藏界及文化界的众多嘉宾莅临参观交流，共同品鉴本次拍卖精选珍品。其中，中国国家画院研究员、副院长范扬先生，知名姑苏茶人、茶文化专家顾晓地先生，以及中国当代著名写实人物画家、国家一级美术师史国良先生先后到访吉祥美术预展现场，与现场藏家及艺术爱好者交流互动，为本次三周年艺术盛会增添了浓厚的文化氛围。
范扬先生
中国国家画院研究员、副院长范扬先生莅临吉祥美术三周年预展，现场观摩本次拍卖精选作品，并与艺术界人士及藏家亲切交流，共话中国书画艺术的传承与发展。
史国良先生
中国当代著名写实人物画家、国家一级美术师史国良先生莅临预展，细致品鉴展出精品，并与现场嘉宾围绕中国传统艺术与收藏文化展开深入交流。
顾晓地先生
知名姑苏茶人、茶文化专家顾晓地先生到访预展现场，重点参观茶道具及文房专场，并分享茶文化与艺术收藏的独到见解。
精彩看点
值此三周年之际，日本吉祥美术将陆续发布本场拍卖重点拍品及周年特别推荐，与您共同回顾三载精彩，展望收藏新篇章。诚挚邀请各界藏友莅临预展与拍卖现场，共襄吉祥美术三周年艺术盛典。
墨客——文房专场
这是一件清乾隆「天恩八旬之宝」寿山异兽钮御玺，选用质地温润、色呈暖黄的寿山石雕琢而成，石质坚密，包浆自然醇厚。印体呈规整方形，印面以汉文篆书阴刻「天恩八旬之宝」六字，布局严谨对称，字体方正端庄，笔画深峻苍劲，尽显皇家御印的庄重气度。 印钮为核心工艺亮点：雕琢一只伏卧的异兽（形似螭龙或貔貅），姿态敦厚饱满。异兽双目圆睁，吻部微翘，头顶设穿绳小孔；躯干浑圆，肌肉线条流畅，四肢健硕伏于印台，爪趾棱角分明；周身盘绕卷云纹与阴刻线，细节精致入微，将神兽的威猛与灵动融于一体，彰显清代宫廷雕刻「工笔细腻、气韵生动」的特质。 整器造型古朴庄重，寿山石的温润质感与异兽钮的立体雕工相得益彰，既体现乾隆时期对印玺「材美工巧」的追求。
这是一件紫檀百宝嵌胡人狩猎图宝盒，为清代早期木作镶嵌工艺的风格。 宝盒甄选上等紫檀木整料雕琢而成，木质坚硬致密，色泽沉穆内敛。器型呈规整的长方式，口沿起宽线，子母口扣合严密，底承浅圈足，整体线条简练而稳重大方。盒盖表面微隆，以百宝嵌工艺精饰“胡人狩猎图”：画面中，数名头戴巾帽、身背弓箭的胡人骑乘骏马疾驰，姿态生动，或张弓搭箭，或振臂欢呼；骏马膘肥体壮，四蹄生风；一旁猎犬紧随，空中祥云流动，更有飞雁惊翔，将狩猎时的紧张动感与勃勃生机展现得淋漓尽致。 此盒所用镶嵌材质极为丰富，集螺钿、象牙、玉石、玛瑙、青金石、珊瑚及金银丝等珍贵物料于一体。工匠因材施艺，以亮丽的百宝嵌于深邃的黑漆紫檀之上，色彩对比鲜明，构图疏密有致，雕嵌皆精。这种“胡人狩猎”题材盛行于唐宋，清初再度流行，不仅反映了当时多民族文化交融的背景，也彰显了极高的审美意趣。
这是一件香木雕关公坐像，附台座。以深色香木圆雕而成，木质坚密，色泽沉稳古朴，包浆温润自然。 关公呈端坐姿态，面庞丰腴，双目微垂，神态肃穆威严。长髯飘洒于胸前，线条流畅飘逸。头戴软巾，身着战袍，外罩铠甲，肩甲与胸甲的鳞纹、网格纹雕刻精细，层次分明。腰束宽带，衣袍褶皱自然垂落，刚柔并济，既显武将威仪，又不失儒将风度。左手抚膝，右手置于胸前，坐姿稳重，肢体比例协调。 下方台座与像身风格统一，增强了整体的庄重感与稳定性。整器刀法娴熟，线条遒劲有力，将关公“忠义仁勇”的形象刻画得栩栩如生。 此件木雕体现了清代民间造像与宫廷雕刻技艺的结合，是关帝信仰文化与木雕工艺相融合的代表之作，具有较高的艺术欣赏价值。
这是一件紫檀雕十八罗汉图大笔筒，为明清文房木雕的风格。 笔筒取材上等紫檀整木，木质坚硬细密，纹理若牛毛般丝丝分明，色泽浓黑厚润，历经岁月沉淀更显温润古朴。器型呈圆柱状，体量硕大，口沿与底足起线规整，内壁平滑。外壁采用高浮雕与深浮雕结合的技法，满饰“十八罗汉”图景：众罗汉古貌苍颜，神态各异，或持法器，或作说法状，错落有致地分布于祥云与嶙峋山石之间；衣纹流转利落，云气翻腾缭绕，层次分明，立体感极强，尽显“刀法犀利老辣，繁而不乱”之功力。 清初时期，文房木雕追求叙事性与立体感，此类佛教题材不仅彰显禅意，更寄托了文人雅士的精神追求。
冰心——玉器专场
这是一件清乾隆 白玉六方壶，其风格为清代玉器工艺。 壶体呈规整六方形，取材上等和田白玉，玉质细腻温润，色泽莹白纯净。器型由盖与身组成，盖作六棱覆斗状，设六边形钮；壶身六面开光，内浅浮雕吉祥纹饰（如暗八仙或缠枝花卉）；配以短弯流与卷云式柄，线条刚柔并济。掏膛匀净，抛光精绝，尽显“乾隆工”之考究。此壶融合了清代盛世的繁缛华丽与文人的古朴雅韵，既是宫廷陈设赏玩的重器，亦具极高的工艺与收藏价值。
这是一件清乾隆 白玉双龙首玉磬，为清代宫廷仿古玉雕的典范之作。 玉磬选材上等和田白玉，玉质温润细腻，莹洁光润。器型仿古代青铜磬，呈规整的倨勾形（曲尺形），线条刚劲挺拔。顶部透雕双龙首，龙嘴微张，龙须翻卷，间饰镂空如意云纹，威严中透着灵动；两侧龙身满饰细密规整的鳞片纹，遒劲有力。磬体正中阴刻御题诗“体干之清，应球之鸣，玉振而金声”，并落“大清乾隆仿古”款，字体工整清秀，法度严谨。 乾隆时期慕古之风盛行，宫廷常将古代礼乐器形制融入玉雕创作。此磬既保留了古磬作为礼乐重器的庄严气度，又展现了清代“乾隆工”极致的雕琢技艺，寓意清雅高尚、金声玉振，是兼具历史、艺术与收藏价值的宫廷重器。
这是一件清乾隆 和田白玉雕福寿双全盖盒，为清代中期玉雕工艺的精致小品。 该盖盒甄选和田白玉雕琢而成，玉质温润凝脂，色泽呈均匀的青白色，光洁素雅。器型呈规整的圆扁状，由盖与身两部分组成，子母口扣合严密，线条饱满圆润，手感盈润。 盖面为全器装饰重点，采用减地浮雕技法，在盖顶开光内精雕「福寿双全」图案：中央为硕大的寿桃，旁侧辅以灵芝、石榴等传统吉祥纹饰，并巧妙点缀一只展翅飞舞的蝙蝠（「蝠」谐音「福」）。整体构图疏朗有致，刀法圆润流畅，线条细腻婉转，将玉料的天然温润与吉祥寓意完美融合。 乾隆时期，玉雕工艺达到巅峰，宫廷造办处极为推崇「图必有意，意必吉祥」的审美风尚。此盖盒便是典型代表，既具备实用功能，又蕴含「福寿双全」的美好祝愿。
这是一件清乾隆 白玉巂角杯形笔筒，为清代风格玉雕文房器的精美之作。 笔筒采用整块和田白玉雕琢而成，玉质温润细腻，呈淡雅的青白色。器型仿商周青铜“巂”或角杯，口沿呈不规则的波浪形外撇，线条流畅婉转。筒身通体以高浮雕与透雕技法满饰松下高士图：苍劲的松树盘曲伸展，枝干遒劲，松针繁密；树下高士身着宽袍，神态悠然，似在抚琴或论道；背景辅以山石、流云，构图层次丰富，意境深远。整体雕工精湛，刀法圆润，画面立体感极强，尽显“乾隆工”之细腻与繁缛。笔筒配深色木座，更衬托出玉质的莹洁。此器既具实用功能，又富文人雅趣。
这是一件清乾隆 和田白玉雕螭龙耳凤首觥形杯，为清代宫廷仿古玉雕的精绝之作。 该杯甄选和田白玉整料雕琢而成，玉质温润凝脂，色泽纯净匀净，呈高雅的青白色，光洁莹润，尽显玉料上乘之质。器型仿商周青铜「觥」的形制，呈椭圆深腹、喇叭形高足，前端作凤首形流（倒酒口），线条流畅优美，凤首细节刻画精微，神态生动。 杯身两侧对称雕琢螭龙耳，龙身卷曲成环，首部衔于杯沿，龙鳞、龙须等纹饰以阴线细刻，立体感强；杯腹与高足处满饰仿古兽面纹（饕餮纹）与卷云纹，线条婉转流畅，层次分明，再现了青铜器的庄重肃穆。整器工艺精湛，融「仿古」与「创新」于一体，既保留了青铜礼器的古朴气韵，又赋予和田玉温润雅致的质感。 乾隆时期，宫廷玉雕盛行「仿古风」，工匠以玉为纸、以刀为笔，将青铜器造型与纹饰移植于玉器，兼具礼器的仪式感与文房的雅趣。
这是一件清乾隆 和田白玉雕太平有象插屏，为清代宫廷玉雕艺术的精致代表。 插屏以和田白玉整料雕琢而成，玉质温润细腻，呈柔和的青白色调，局部略带天然沁色，尽显玉料本身的莹洁之美。屏心为圆形玉板，双面浮雕“太平有象”主题纹饰：一面刻画宝象驮瓶（“瓶”谐音“平”，寓意“太平”），象身饰以繁复的鞍鞯纹样，旁衬童子、山石、松枝，构图饱满；另一面则雕童子戏蝶、花卉竹石，意境清雅，与正面呼应。 插屏搭配紫檀木座，底座造型精巧，镂空雕饰卷草纹与如意云头。乾隆时期玉雕崇尚“图必有意，意必吉祥”，“太平有象”寄托了对盛世安定的祈愿，工艺上采用浅浮雕技法，线条婉转流畅，细节刻画入微，尽显宫廷造办处工匠的高超技艺。
这是一件清乾隆 白玉兽面龙纽香炉，为清代宫廷风格玉雕。 香炉取材上等和田白玉，玉质温润细腻，色泽莹白纯净。整体仿古青铜鼎造型，呈长方四足式，器身四面开光，内浅浮雕繁复的兽面纹（饕餮纹），线条遒劲，威严肃穆。两侧对称设象首衔活环耳，象鼻卷曲灵动，寓意“太平有象”。炉盖为平顶设计，盖面中央高浮雕一尊盘龙钮，龙身矫健，气势非凡。底部承四根圆鼓形足，稳重端庄。整器雕工精湛，打磨光滑，尽显“乾隆工”之极致，兼具皇家威仪与文人雅趣，是清代玉雕工艺与礼制文化的完美结合。
这是一件红山文化黄玉太阳神。 材质选用岫岩透闪石软玉，呈青黄或黄褐色，表面带有自然沁色与温润包浆。采用圆雕技法，线条粗犷简练，边缘打磨圆润，保留原始手工磋磨痕迹，局部可见对钻穿孔。 造型极具神秘感：呈蹲坐姿态，双臂环抱胸前；头部硕大，双目圆睁，头顶生有两对或三对高耸的牛角状冠饰，两侧附外展立耳，象征太阳光芒。底座或膝部常饰网格纹，整体抽象而庄重。 此器是红山先民“以玉通神”的核心载体，体现太阳崇拜与萨满教信仰，推测为部落巫觋或首领在祭祀中使用的礼器，象征至高神权与权力，具有极高的历史、宗教与艺术价值。 附出版资料 出版《某家所藏品卖立目录》昭和十二年 名古屋美术俱乐部。
来源：名古屋某家所藏 、名古屋美术俱乐部昭和十二年释出。
这是一件清代和田青白玉雕瑞兽摆件。 玉质温润细腻，呈青白色，局部带自然黄褐沁色，古朴雅致。瑞兽呈伏卧状，四肢收于腹下，尾卷贴身，头微昂，双目圆睁，鼻阔口张，神态威严而不失憨态。采用圆雕、浮雕与阴刻线结合技法：背部、四肢以细密阴线表现毛发，流畅婉转；面部刻画精细，额顶有鬃毛或角状装饰，尽显神兽威仪。爪部扎实，趾节分明，整体比例协调，体现了清代玉雕“工细神全”的特点。 此件瑞兽造型饱满，玉质上乘，寓意镇宅辟邪、招财纳福。
恢宏——明清瓷器专场
这是一对明末清初青花山水人物纹杯，属日本茶道界所称的“古染付”。 杯作撇口深腹，造型小巧圆润。最显著的特征是口沿包铜（口金），既防磕碰又添古意。杯身以青花通景绘文人山水，山峦、树木、亭台、小桥错落有致，笔触率性洒脱，尽显明代晚期民窑的文人画趣味。胎体厚重，底足露胎自然。 此类器物多产于明代天启、崇祯时期，专供日本市场，深受茶道文化推崇。附带的原装木盒上墨书“云山”等字样，印证了其作为文人雅器的身份。成对传世且品相完好，具艺术收藏价值。
这是一件清雍正官窑 粉彩寿带鸟大盘。 盘口沿外撇，浅弧腹，圈足，造型规整端庄，胎体轻薄匀称。盘面以粉彩绘寿带鸟立于梅枝之上的图景，长尾飘逸，周围点缀绽放的粉色梅花与嫩绿花叶，色彩柔和雅致，层次丰富，设色清丽脱俗，尽显雍正粉彩“没骨”技法的柔美细腻。盘底心施白釉，以青花双圈内书“大清雍正年制”六字双行楷书款，字体隽秀工整，为雍正御窑标准款识。 此盘制作于清雍正时期（1723–1735），雍正朝为清代粉彩工艺巅峰，画风柔媚，追求文人意趣。作为官窑御用瓷器，选料精良、画工考究，体现了雍正皇帝对艺术品“精巧雅丽”的审美追求。
器型呈经典马蹄形——敞口、斜壁、深腹、圈足内凹，十只由小至大依次递增，可环环相套收纳，比例精准。杯身通体施白釉，外壁以矾红彩满绘"洪福齐天"纹，红蝠姿态各异、翔集于天，寓意百福盈满。每只杯底均以矾红彩书"慎德堂制"四字双行楷书款，字体娟秀工整，为道光御窑典型款识。慎德堂为道光皇帝在圆明园内的行宫与政治中枢，署此款瓷器多为道光御用御贡瓷，代表当时景德镇御窑厂最高工艺水平。
附香港苏富比（Sotheby's Hong Kong Ltd.）拍卖标签，流传有序。
这是一对清代青花“刀马人”纹棒槌瓶。 瓶作经典棒槌瓶式：盘口直颈，丰肩直筒腹，圈足外撇，造型挺拔硬朗，线条刚劲，尽显康熙瓷器的雄浑气度。通体施青白釉，釉面莹润；以青花通景满绘“刀马人”故事图，武将骑马持械，旌旗招展，人物神态生动，背景辅以祥云山石，构图繁密而主次分明，极具戏剧张力。青花发色翠蓝明艳，浓淡有致，完美呈现康熙青花“墨分五色”的层次感。 棒槌瓶为康熙朝创烧的典型器型，因腹部开阔极适宜绘人物场景而风靡。“刀马人”题材多取材于《隋唐演义》等历史戏曲，寓意忠勇，是康熙青花中的高等级画片。此对瓷瓶成对传世，画工精湛，发色纯正，品相完好，既具极高的艺术欣赏价值，又承载着深厚的历史文化内涵，是清代青花陈设器中的难得精品。
素雅——高古瓷器专场
这是一件宋 定窑白釉刻花莲纹包金口长颈瓶（花入）。器型呈侈口、细长直颈、圆鼓腹、高圈足，整体线条修长挺拔，端庄秀雅。 通体施白釉，釉色温润洁白，呈典型的“象牙白”或“牙黄色”，积釉处微泛淡黄，釉面莹润如脂，局部可见细密的自然开片。瓶身采用刻花工艺，腹部饰有浅浮雕式的仰莲纹，线条流畅婉转，刀法犀利，花瓣层次分明，极具立体感与生动气韵。 瓶口及底足边缘均包镶有金属边饰，金边打磨光滑，色泽深沉古朴，部分金饰表面带有细微的錾刻卷草纹饰。这种“金装定器”的工艺，一方面是为了掩饰北宋中期以后定窑采用覆烧法导致的“芒口”缺陷，另一方面则极大地提升了器物的华贵感与身份象征。底足露胎，胎质坚致细腻，修足规整。 旁附木盒标签墨书“唐物白磁花入”，此为日本旧藏的流传印记，左证了其作为花道用具的历史。此瓶集宋代定窑的刻花绝技与金银镶嵌工艺于一身，素雅的白瓷与华贵的金饰相映生辉。
这是一件白釉长颈执壶，时代风格指向宋代。 壶呈撇口、长直颈、圆鼓腹，下承圈足。一侧设细长弯曲的壶流，对侧安宽带曲柄，造型修长挺拔，线条流畅秀美。通体施白釉，釉色白中微泛米黄，呈温润“象牙白”质感，局部可见细微开片与土沁痕迹。口沿及足底露胎，胎质坚致细腻，修足利落。颈部饰有凸弦纹，增添层次感。 执壶为唐宋时期酒具或茶具，宋代形制趋于修长，多与温碗配套使用。此类白釉器多见于北方窑口，是“南青北白”瓷器格局中的典型代表。整器光素无纹，以流畅线条与纯净釉色取胜。
重器——精品瓷器专场
这是一件李朝 白瓷提灯罐（亦称月亮罐）。器型呈短直口、丰肩、圆鼓腹，下腹渐收，底部承以小圈足，整体轮廓饱满圆润，形似满月。 通体施白釉，釉色并非纯白，而是带有淡淡的青灰色调（或称乳白、灰白），釉面分布着细密的“贯入纹”（冰裂纹），局部可见因胎土含铁而产生的微小黑褐斑点及岁月留下的使用痕迹，呈现出一种素朴粗粝的质感。口沿及圈足边缘因釉层较薄或长期磨损，微微泛出火石红色。 器身表面光素无纹，不加任何彩绘或雕饰，仅在造型与釉色上追求极致的内敛与节制。底足露胎，胎质略显粗糙，圈足端沿可见明显的粘砂与土沁痕迹，保留了古拙的自然风貌。 整体器形虽大体圆润，但细观之下能察觉因传统工艺（如上下两半接合）留下的轻微不对称与修坯痕迹，这种“不完美”的稚拙感，正是李朝白瓷受儒家思想影响、追求极简与侘寂美学的典型特征。
这是一件被日本列为“唐物”的青瓷钵。 敛口，圆唇，鼓腹，圈足，造型敦厚端庄。通体施青釉，釉色青灰泛白，釉面布满细密自然的开片（冰裂纹），片纹交织呈网格状，缝隙沁有浅褐包浆（金丝），尽显古朴之美。口沿釉薄隐现紫褐（紫口），圈足露胎呈黑褐（铁足），具典型宋瓷特征。 附原装木盒，标签题“唐物青磁钵”及“京都建仁寺旧藏”。建仁寺为日本京都最古老禅寺，藏有大量宋代传来的中国瓷器。此钵风格近南宋龙泉窑（仿官/哥釉）或南宋官窑，亦或为明清仿宋佳作，在日本被视为茶禅重器。
这是一件明洪武釉里红花卉纹玉壶春瓶，以洁白细腻的瓷土塑形，釉色莹润微泛青。瓶体呈经典的玉壶春造型：撇口、细颈、垂腹、圈足，线条优美流畅，重心低稳，极具古典韵味。 瓶身以釉里红彩绘装饰，红色深沉含蓄，略带灰褐调，洪武时期以铜红釉料烧为特征。颈部饰以蕉叶纹与回纹，肩部为卷草纹，腹部主体为折枝花卉与松竹梅式庭院景观，枝干挺拔，花叶疏朗，布局疏密有致；下腹则以莲瓣纹收束，底部圈足外沿饰简洁卷草，整体层次分明。 底足露胎处可见火石红与垫烧痕迹，胎质坚实，修足规整。此瓶不仅展现明代早期釉里红技术的成熟，亦体现当时文人审美与宫廷礼仪的融合。
这是一件清乾隆 霁蓝釉象耳琮式瓶（非八卦纹）。 器型仿上古玉琮，呈方柱形，直口短颈，平肩圈足，暗合“天圆地方”之意。通体施霁蓝釉，釉色深沉匀净，如蓝宝石般莹润；口沿、棱角及象耳衔环等凸起处隐现白色胎骨（灯草边）。腹部两侧对称贴塑象首衔环耳，雕琢生动，寓意“太平有象”。底足露胎，施蓝釉，正中署青花篆书“大清乾隆年制”六字三行款，笔法规整。 霁蓝釉又称“祭蓝”，多用于清代朝廷祭天礼器。此类象耳琮式瓶为乾隆官窑仿古重器，自乾隆朝流行，工艺精湛。
这是一件李朝白瓷月亮罐，为朝鲜王朝（17-18世纪）的标志性陶瓷杰作。器身浑圆如满月，短直口，矮圈足，体量硕大。通体施乳白釉，釉色温润含蓄，带有自然的岁月痕迹与微黄沁色。 其工艺核心在于“分体拼接”：因器型巨大，需将上下两个半球分别拉坯后接合，腹部留有柔和的接痕。高温烧制导致的自然变形使其呈现出非对称的生动姿态，彰显手工造物的独特魅力。 月亮罐最初为宫廷储酒或水器，后成为韩国文化象征。它摒弃一切装饰，以极简之形承载儒家“纯洁、谦逊”的美学理想，完美诠释了东方“侘寂”精神。其素净内敛的气质与极高的历史艺术价值，使其在全球收藏界备受推崇。
这是一件明 青花缠枝花卉纹双耳扁壶（亦称抱月瓶）。器型直口微侈，颈部饰弦纹与蕉叶纹，扁圆腹，肩部对称设立如意形双耳，下承方圈足，轮廓饱满秀挺。 瓶身以白釉为地，上绘青花纹饰。腹部主体为缠枝花卉纹，枝蔓蜿蜒卷曲，穿插缠绕于繁茂花叶之间，线条流畅舒展，布局繁而不乱；肩部与颈部辅以缠枝花卉及蕉叶纹，层次分明。青花发色浓艳深沉，呈深邃蓝色调，带有典型明永乐时期“苏麻离青”料特征，局部可见自然晕散与铁锈斑痕，釉面莹润光洁。 此壶造型深受明初中外文化交流影响，形制仿自伊斯兰地区金属器皿，便于携带。青花与白釉的强烈对比，加之纹饰的流动感，展现了明代早期青花瓷器“中西合璧”的独特审美与高超工艺水平。
这是一件明 蓝地留白缠枝花卉纹盘（俗称蓝地白花或反青花盘）。器型为敞口、浅弧腹、圈足，造型端庄周正。 盘内外通体施高温钴蓝釉为地，纹饰部分采用「留白」技法呈现。盘心留白饰缠枝花卉，枝叶卷曲绵延，内壁与外壁亦环饰同类缠枝花卉，枝蔓婉转流畅，布局满密而有序。留白纹饰表面可见细微的刻划叶脉与花瓣肌理，蓝白对比鲜明，素雅夺目。口沿露胎处施酱釉（或白釉边），圈足修胎利落，足端可见垫烧痕，底部白釉泛青，或无款，或为后朝仿宣德寄托款。 蓝地留白工艺烧造难度高于普通青花，需二次施釉，成品率低。此盘体现了明代继承元代蓝地白花传统并加以本土化的装饰趣味，是研究明代颜色釉与留白工艺的重要实物例证。
这是一件钧窑玫瑰紫釉折沿盘。 盘作敞口折沿、浅腹圈足，造型端庄规整。通体施厚釉，釉色呈深邃的玫瑰紫，窑变自然晕散，紫红与深蓝交织，层次丰富。釉面布满标志性的“蚯蚓走泥纹”，纹路蜿蜒曲折，是钧窑高温烧制过程中釉层开裂又被填补形成的自然痕迹，极具宋钧神韵。底部满釉，留有细小支钉痕，露胎处呈香灰色，胎质坚实。 附带老木盒，刻有“描金云龙茶色诗笺”字样，暗示此盘可能为后世文人藏家配套珍藏之物，反映了明清以来的慕古之风。
这是一件明 官钧窑天青釉鼓钉三足洗。器型仿古铜鼓，呈敛口、浅弧腹，下承三个如意云头形足，造型敦厚稳重。 洗的外壁上下各饰有一周凸起的鼓钉纹，上下鼓钉之间以弦纹隔开，口沿处鼓钉数量略多于腹下部。通体施天青（月白）釉，釉色温润淡雅，釉面布满细密的“蟹爪纹”开片，内底隐约可见钧窑特有的“蚯蚓走泥纹”。口沿及鼓钉凸起的棱角处因釉薄而呈现出酱褐色（紫口铁足特征）。 洗的底部未施满釉，露出深褐色的胎体，并涂有酱色护胎釉（俗称“芝麻酱底”）。底部留有数枚支钉烧痕，中心区域阴刻有“六”字款识。该款识为入窑前刻划，字体古朴。三足的足尖露胎，胎质坚实。 此洗器型规整，釉色静穆，集仿古造型与窑变釉色于一体，体现了明代早期官钧窑精湛的烧造工艺与皇家审美。
这是一件汝窑天青釉花口盘。器型为六瓣葵花式敞口，浅腹，圈足外撇，线条圆润柔和。通体施天青釉，釉色淡雅含蓄，青中微泛灰蓝，釉面光泽内敛，布满细密的“蟹爪纹”开片，自然灵动。 盘心以金彩书写御题诗，内容为“何曾会，今言语天遥，地远万水千山，知他故宫何处。宋徽宗政和，御题。内府。”旁有“御题”朱文印。盘底圈足规整，满釉支烧，可见三至五枚细小支钉痕，胎色呈香灰，质地细腻。 整体造型仿生自然，釉色清雅，开片自然，支烧工艺典型，体现宋代汝窑“雨过天青云破处”的审美追求。
这是一件青花双龙戏珠纹倭角长方盖盒。 盒呈长方形倭角，子母口，圈足。盖面绘双龙戏珠，腾跃于祥云海水间；盖沿及盒身饰缠枝花卉，口沿及底边饰回纹。底书“大明万历年制”六字双行楷书款。胎体厚重，釉面莹润，青花发色浓艳蓝中泛紫，深聚处有晕散。 此类盖盒古代常用于盛放印泥或文房杂物。双龙戏珠象征皇权吉祥，画工繁缛，气势雄浑，彰显皇家御窑气象。
这是一件隋代白釉盘口瓶。 盘口微外撇，细长颈，溜肩，鼓腹下敛，圈足。造型秀美流畅，颈部修长，腹部丰满圆润，承袭北朝至隋唐盘口瓶典型风貌。通体施白釉，釉色白中微泛米黄，滋润透亮，可见细碎开片；施釉不及底，露灰白胎，胎质坚致，平底可见旋胎纹。 隋代是中国白瓷体系化生产的关键转折期，胎土提纯、釉色提升，为唐代邢窑奠定基础。此瓶胎釉特征符合隋代白瓷工艺水平。附原装木盒，题签书“唐白磁长颈瓶”（应为隋代）。瓶口沿有裂，经“金缮”修复，金线勾勒，尽显残缺之美。
这是一件龙泉窑青釉琮式瓶。器型仿照新石器时代良渚文化的玉琮造型，呈外方内圆的筒式结构，口底大小相若，上下饰有圆形短颈与圈足，完美诠释了古人“天圆地方”的宇宙观。 瓶身四面均以模印工艺装饰有规整的凸起横竖线纹（或称回纹、凸棱纹），线条起伏有序，富有节奏感与立体感。通体施青釉，釉色温润含蓄，呈现出龙泉窑典型的粉青或梅子青色调，釉面莹润如玉，积釉处色泽深邃，凸起棱线处釉薄微露胎骨，形成微妙的层次对比。 底足露胎，胎质坚致，未施釉的圈足端沿呈褐红色（俗称“朱砂底”）。器身一侧附有老旧的木盒，盒上墨书标签依稀可见“第四十一号”、“青磁琮手中和花生”等字样，旁侧另有一块木板刻有“青地花入”，这些均为日本旧藏的流传印记，左证了其作为花道用具的过往。 整体造型端庄古朴，将上古礼器的庄重与宋代文人的清雅审美完美融合，体现了南宋龙泉窑高超的模印成型技艺与巅峰的釉色烧造水平，是宋代仿古风尚的经典代表作。
这是一件青花五彩莲托八宝纹碗。 碗呈敞口、深弧腹、圈足。采用青花五彩工艺，以青花勾勒轮廓，填以红、绿、黄等彩料。碗心双圈内绘折枝灵芝；外壁等距排列莲托八宝纹（佛教八吉祥），近足处饰变形莲瓣纹，口沿与足墙辅以青花弦纹。色彩浓艳，红彩呈“枣皮红”，极具万历特征。底书“大明万历年制”六字双行楷书款，外围双圈。 万历时期宫廷崇信藏传佛教，八吉祥纹盛行。此类碗多用于宫廷祭祀或陈设。万历五彩是明代釉上彩巅峰，画风繁缛华丽，色泽浓妍，彰显明晚期热烈审美。
这是一件定窑白釉弦纹三足炉（奁），时代风格为宋代（北宋至金）。 器型仿自汉代铜樽，呈直口、筒腹、平底，下承三兽蹄足。通体施白釉，釉色白中闪黄（象牙白），局部有细碎开片。外壁饰有规整的凸弦纹，口沿无釉（芒口），系覆烧工艺所致。胎质坚致细腻，修胎利落。 定窑为宋代五大名窑，此类三足炉是宋代文人书房“焚香”的雅器，亦作供器。
这是一件汝窑天青釉茶碗（亦可称钵式碗）。器型呈敛口、深弧腹、下腹微收，整体造型饱满敦厚，线条圆润流畅，手感沉稳。 通体施天青釉，釉色淡雅含蓄，青中微泛灰蓝，釉面光泽内敛温润，呈现出“酥油般”的质感。口沿处因釉层较薄，隐约透出胎体的香灰色（即“紫口”特征的弱化表现）；器身外壁可见岁月留下的细微土沁与磨痕，增添了自然的古旧气息。 碗底满釉，采用支钉烧造工艺，可见五枚细小如芝麻般的支钉痕（“芝麻挣钉”），排列规整，胎质细腻呈香灰色。底足修胎利落，圈足宽而浅，整体符合宋代汝窑“满釉支烧、支钉细小”的典型特征。 器身光素无纹，以釉色与造型取胜，体现宋代“雨过天青云破处”的审美意境。旁附墨书题签“宋汝窑淀青釉茶碗”（“淀”或为“天”之误写），并钤有朱印，虽为后世题识，但亦左证其作为茶器之用途与流传脉络。
这是一件宋官窑青灰釉花口洗。 洗呈多瓣花口（葵口），浅腹平底，造型仿生自然，线条柔和流畅，是宋代经典的文房笔洗。通体施青灰釉，釉质凝厚温润，呈“酥油光”。釉面满布深浅交织的开片，深色为“铁线”，浅色为“金丝”，形成著名的“金丝铁线”效果，极具古拙之美。底部满釉，留有细小支钉痕，为满釉支烧工艺。口沿因釉薄隐现深色胎骨，呈“紫口”特征。 整器造型典雅，釉色沉静，开片天成，体现了宋代单色釉审美的极致追求。
这是一件宋 哥窑花口洗，为宋代五大名窑之一的代表性文房雅器。 洗呈多瓣葵花式，敞口浅腹，线条柔和典雅。通体施灰青厚釉，釉质凝厚如堆脂，光泽内敛，呈“酥油光”。釉面满布“金丝铁线”——粗深的黑褐裂纹（铁线）与细密浅淡的纹片（金丝）交织成网，俗称“百圾碎”，为哥窑标志性特征。口沿釉薄处隐现深色胎骨（紫口），底足无釉处呈黑褐色（铁足），合称“紫口铁足”。底部满釉支烧，留有细小支钉痕。
禅味——茶道具・沉香专场
这是一件大正时期 深江江岩造 宝袋形铁瓶。 壶身呈饱满圆润的“宝袋形”，线条丰腴，寓意招财进宝。配有弓形提梁与嵌银梅花形盖钮，提梁与壶身结合处做工严实。通体保留“岩肌”纹理，表面呈现自然粗糙质感与岁月斑驳痕迹，古朴沧桑。内壁可见红褐色铁锈，为长期使用形成的自然氧化膜，能防锈并软化水质。底部铸有“江岩”款识，字迹古拙，附原装木盒印证。 此瓶制作于大正时期（1912–1926），作者深江江岩为岩手县南部铁器产区的知名釜师，以造型敦厚、肌理粗犷的实用茶器著称。此铁瓶兼具煮水实用功能与工艺收藏价值，是体验日本传统茶道与南部铁器文化的代表性器物。
这是一件“炮口般若心经”铭文小铁壶（在铭）。 壶身扁圆饱满，配高拱提梁与短直“炮口”流，出水爽利；嵌盖顶立桥钮，造型古朴敦厚。壶身满阴刻《般若波罗蜜多心经》，字体苍劲，刀笔神韵出尘，与粗犷铁身浑然一体。纯铁铸造，表面包浆厚重自然，红褐锈迹尽显岁月沧桑。 壶底或盖内带铭款，表明为特定釜师所制，增加收藏价值。此类心经铁壶多见于日本明治至大正时期，兼具茶器与佛教法器双重属性，常用于茶室或佛堂，寄托“空性”哲思与护佑之意。 此壶集实用、金工与宗教文化于一身，存世稀少，是铁壶收藏家不可多得的雅器。
这是一件光龙堂造蜡型铁壶，由名釜师“大国”制作，壶身满工雕刻竹纹（蜗草纹）。 壶呈扁圆腹，配弧面提梁，生铁铸造，紫褐包浆。采用蜡型铸造工艺，壶身满工浮雕竹纹，竹叶舒展，立体感强。铜质壶盖配镂空宝珠摘钮，金属提梁。木盒墨书“光龙堂造”，壶盖及底部铸有“光龙堂造”“大国造”款。 光龙堂为京都高端堂号，龙文堂系统分支；大国（大国寿朗）为明治铁壶“四大天王”之一，擅以汉文化题材入壶，铸工精湛。蜡型工艺赋予纹饰极致细腻度。 此壶集名堂与名家于一身，竹纹高洁，工艺繁复，若为真品，是兼具实用与艺术价值的茶席重器。
这是一件金谷五郎三造 平宝珠铁瓶，为日本京都金工世家金谷五郎三郎的经典茶道具。 壶身呈饱满的平宝珠形，敦厚稳重，表面保留生铁特有的粗糙肌理与斑驳锈迹，古朴深沉。其工艺亮点在于铜与铁的巧妙结合：提梁为中空铜锻打包覆，隔热防烫，与暗沉铁身形成视觉对比；壶盖为紫斑铜质地，配圆润银质或铜质摘钮；流嘴短促前伸，出水顺畅。器身及铜盖留有“五郎三造”铭款，附原装桐木供箱。 金谷家以独创的“五郎三色”铸色绝技闻名。此瓶将铁器的厚重与铜工的细腻融为一体，兼具实用功能与艺术收藏价值，是日本茶道重器。
这是一件日本釜师系 手打铁包银银瓶，为日本茶道中兼具实用与艺术价值的顶级茶具。 该瓶采用独特的“铁包银”工艺制成：外层以手工锻打的铁胎包裹，呈现出深沉古朴的暗褐色肌理，带有自然的锤纹与岁月包浆；内层则为纯银打造，从瓶口、壶嘴及底部可见温润的银质光泽，既保证了茶汤的纯净口感，又兼具铁的耐用与银的抑菌特性。 瓶身呈饱满的宝珠形，线条敦厚圆润，提梁为铁质锻打，弧度优雅，与瓶身浑然一体。壶盖为银质，顶部饰有螺旋纹或素面摘钮，盖沿与壶口贴合严密。壶底可见铁胎的粗犷质感，部分区域留有手工锻造的痕迹，彰显“手打”工艺的原始力量。 此瓶应出自釜师系统（如金谷五郎三、龙文堂、龟文堂等名门），虽无明确铭款，但其形制、工艺与材质均符合明治至大正时期高级铁瓶的特征。
此对清代朱泥紫砂壶胎质细腻，泥色朱红温润，壶身圆融饱满，短流圈把，钮似圆珠，线条流畅如古器。二壶底刻「平生一片心」，刀法遒劲，暗合文人寄情茶事之心境。胎骨密实，器表泛天然光泽，使用痕自然。同类可参考故宫藏清初惠孟臣制朱泥壶，皆属「工夫茶」经典器用。此对形制朴拙，铭文相映，集紫砂「素器」之美与文人题铭之雅于一体，既展清代宜兴窑「泥中藏韵」的工艺精髓，又具茶道文化内涵，实为案头珍玩。
这是一件“盛永兴”制造的瓜棱形锡茶壶（茶叶罐）。 壶身呈优美的瓜棱形，纵向起线，收腰饱满；平顶嵌盖饰有弦纹，配小圆钮。通体纯锡打造，包浆深沉温润，呈灰褐金属光泽。底中央錾刻方章款“盛永兴制造 洋点包换”，字体规整。 “盛永兴”为清代至民国著名制锡堂号，工艺精湛。“洋点包换”款识反映了清末民初锡器外销（洋庄货）的商业背景，意指符合出口标准或质量保证。此壶密封性佳，极适储茶，兼具实用与文人审美。 此器集名堂号工艺、文人意趣与近代商业史于一身，形制唯美。
这是一件白泥穿心砂铫，带有“捷利”款识，时代风格为清代早期。 壶呈扁圆腹，设短流与曲柄。核心特征为“穿心”设计——盖顶中空管直通壶内，侧配滤孔，兼具导火与过滤功能。通体白泥制成，胎色米黄，保留手工旋纹与粗粝质感，未施釉。流与柄模印“捷利”款。 砂铫为古代煮水器，此类白泥穿心铫盛行于明清南方工夫茶道，后传入日本煎茶道，被奉为“唐物”。其穿心设计旨在透火气、速煮沸，并滤茶渣，体现古人“活火烹活水”的实用智慧。 此铫造型饱满，工艺古拙，素雅泥料与古意造型兼具实用与赏玩价值。
这是一件明治时期 日本金梨地山水莳绘箪笥，即漆器首饰收纳箱。 盒身以深色大漆为底，表面运用金梨地洒金技法，呈现细密闪烁的金点效果。正面及侧面以莳绘工艺描绘山水楼阁图，画面中有苍松、山峦、溪流与茅屋，构图深远，意境幽静。盒盖四周饰有细密几何纹样，锁扣与提手为银质，古朴实用。 内部为三层抽屉设计，上层与下层饰菱形格纹，中层绘有红叶图案，细节丰富。此类器物在日本传统中多用于收纳和服配饰、文具或首饰，兼具实用性与艺术价值。 此箪笥制作于明治时期（1868–1912），正值日本漆器融合西方审美与传统技法的繁荣阶段，工艺精细，风格典雅，是明治高级莳绘工艺的代表之作。
这是一件二代藏六造 仿古周嘉礼牺耳铜尊。器型仿商周青铜方尊，呈直口、方唇、束颈、溜肩、鼓腹，下承高圈足，造型方正雄浑，线条挺拔流畅。 铜质精炼厚重，皮壳呈栗壳色与紫褐色，局部带绿锈与红褐色包浆，色泽古雅，岁月痕迹自然。器腹饰凸起长方形开光，线条规整。肩部两侧设高浮雕螭龙牺耳，龙首回望，双目圆睁，鬃毛卷曲，神态生动，铸工精致。器底内凹，铸有阳文篆书“藏六”款识，为二代秦藏六（1854–1932）标志性落款。底承原配红木镂空底座，稳重典雅。 附原装老桐木盒，盒盖内墨书“西清古鉴所载仿周嘉礼牺耳尊”，署“甲子之嘉平日 七十年前 平安藏六造”并钤朱印。可知此器为二代藏六据《西清古鉴》图谱精心仿制，既还原商周礼器形神，又融入日本近代金工精湛技艺，是兼具艺术价值与收藏价值的案头重器。
这是一件伽罗（奇楠）文殊菩萨沉香雕件，重约8克，属沉香中最高等级的珍稀品类。 选用顶级伽罗（奇楠），较普通沉香更为软糯温润，油脂极度饱和，透光呈蜜蜡质感，可见金丝状油膏纹理。香气具清凉、蜜甜与乳香复合韵调，穿透力强。标注“沉水8g”说明油脂密度极高，入水即沉，是奇楠质量的重要左证。 雕件呈随形山子状，正面精雕文殊菩萨端坐青狮，菩萨宝冠慈容，衣纹流畅，手持法器；狮子鬃毛卷曲，神态威猛。雕工利用天然纹理巧雕，刀法利落。顶部配金扣嵌红宝，搭编织金绳，便于佩戴或供奉。 文殊菩萨象征智慧，骑狮表降伏烦恼。伽罗在东方香道文化中被视为“香王”，此件集顶级奇楠材质、精细雕工与佛教题材于一身，极为难得。
这是一件伽罗（奇楠）弥勒佛沉香雕件，重约18.25克，属沉香中顶级珍稀品类。精选伽罗（奇楠），质地软糯温润，油脂极度饱和，透光呈蜜蜡质感，可见金丝状油膏纹理。香气具清凉、蜜甜与乳香复合韵调，穿透力强。雕件呈随形牌状，正面精雕弥勒佛大肚笑颜，手持如意或布袋，衣纹流畅，神态喜庆；周身辅以祥云纹饰。雕工利用天然纹理巧雕，刀法利落。顶部配金扣嵌红宝，搭编织金绳，便于佩戴或供奉。弥勒佛象征欢喜与福气。伽罗在东方香道中被视为“香王”，此件集顶级奇楠材质、精细雕工与吉祥题材于一身，极为难得。
这是一件伽罗（奇楠）地藏王菩萨沉香雕件，重约11.04克，属沉香中顶级珍稀品类。 精选伽罗（奇楠），质地软糯温润，油脂极度饱和，透光呈蜜蜡质感，可见金丝或油膏状结晶纹理。香气具清凉、蜜甜与乳香复合韵调，穿透力强。沉水级说明油脂密度极高，入水即沉，是奇楠品质的核心左证。 雕件呈随形牌状，正面精雕地藏王菩萨立像，衣纹流畅，神态悲悯；周身辅以火焰纹或莲纹，层次丰富。雕工利用天然纹理巧雕，刀法利落。顶部配金扣嵌红宝，搭编织金绳，便于佩戴或供奉。 地藏王象征救度众生、孝道与愿力。伽罗在东方香道中被视为“香王”。
这是一件“檀纸纹”正手纯银急须。 壶身圆润饱满，呈苹果形；短直流嘴（炮口），出水顺畅；“正手”设计（把手与壶嘴相对），为日式煎茶道典型形制。通体满布细密均匀的“檀纸纹”（锤目纹），系匠人以小锤反复敲打银板而成，肌理如揉纸或水波，光影流转间尽显手工质感。壶盖嵌银边，配深色木质摘钮；把手为深色木质环形正把，隔热防烫，与银质形成冷暖对比。 此类急须多见于日本大正至昭和时期，属现代金工茶具精品。纯银材质不仅软化水质，其手工锤纹更蕴含“千锤百炼”的匠心。既适日常煎茶，亦为茶席雅器，兼具实用与收藏价值。 此壶形神兼备，包浆自然，是体现日式茶道美学与金属工艺的珍贵茶具。
希声——铜器古玩专场
这是一件鎏金铜辟邪（或天禄）镇/饰件。 神兽呈伏卧蓄势状，昂首张口，面目狰狞，身躯两侧饰有卷曲羽翼，尾部卷云贴身，造型雄健威猛。通体青铜铸造，施以鎏金工艺，表面残留斑驳金光与厚重绿锈，皮壳沧桑，尽显古朴神秘之气。底部中空且带有插榫，推测原为镶嵌于漆木器、车马器或作为席镇使用的构件。 此类带翼神兽在汉代被称为“辟邪”或“天禄”，寓意驱邪避凶、转祸为祥。
这是一件清乾隆 掐丝珐琅八吉祥缠枝莲纹三孔花插，为清代宫廷掐丝珐琅工艺的典型陈设器。 该器选铜为胎，整体造型圆润饱满，呈侈口、短颈、丰肩、鼓腹之态，下承圈足，并配有同材质镂空雕花木座。其最显著的特征是器顶作三孔设计，专为插花或置放香具之用，实用性与观赏性兼备。全器以天蓝色珐琅釉为地，色泽明快莹润。通体采用掐丝珐琅工艺，以细密流畅的金丝勾勒出繁复的纹饰：腹部满饰舒展流丽的缠枝莲纹，其间巧妙点缀佛教“八吉祥”纹样（即轮、螺、伞、盖、花、罐、鱼、肠），并辅以缠枝花卉，红、黄、白、蓝等诸彩釉料错落填施，繁而有序，华而不俗。器底中心錾刻“大清乾隆年制”六字三行楷书款，口沿及底足边缘均鎏金处理，尽显皇家气派。
这是一组《大方广佛华严经卷第九》古经卷，配江户时期金莳绘经箱。 经卷为唐代实叉难陀译，属华严宗核心经典。卷九主要阐述“华藏世界品”及初发心菩萨功德，描绘无尽庄严的华藏世界海，赞叹菩萨初发菩提心的殊胜。绀纸泥金书写或早期木刻印刷，字迹古朴庄重，纸墨间透着浓厚的宗教与历史气息。 经箱为木胎漆器，采用日本金莳绘工艺，黑漆地上洒金粉描绘纹样，推光打磨后呈现低调奢华的光泽。造型规整，既妥善保护经卷，本身亦是精美的漆艺陈设品。江户时期此类经箱多为寺院或武家大名珍藏，体现对佛教经典的尊崇与漆艺美学的追求。 古经与经箱的结合，是中日佛教艺术交流的见证，经文承载深邃哲学思想，经箱凝聚古典漆艺匠心，共同构成集宗教神圣感、文献价值与工艺美术于一体。
风月——名家书画专场
任颐（1840－1896），字伯年，浙江绍兴人，清末“海上画派”的代表画家之一。他早年随父卖画，后师从任熊、任熏，寓居上海以售画为生，在“四任”中成就最高。 任伯年绘画技法全面，山水、花鸟、人物皆能，融汇传统笔墨与水彩色调，格调清新明快。其人物画初学陈洪绶，后融入速写技法，形象生动传神；花鸟画则由工笔转向写意，笔墨简逸、设色淡雅，开创兼工带写的明快风格，对近现代花鸟画影响深远。代表作有《干莫炼剑图》《酸寒尉像》《紫藤翠鸟图》等。
这是一幅傅抱石先生的山水立轴，展现了其标志性的“抱石皴”风貌。 画面群山迭嶂，峰峦雄浑，云雾缭绕，留白处富有流动感。崖壁苍松挺拔，浓墨点染，生机盎然。画中点缀微小文士，立于巨石或行于松林间，似在聆听林涛飞瀑，营造出物我两忘的诗意境界。 右侧行草题跋依稀可辨“林涛似发雷霆怒”、“抱石金陵并记”等字，钤“抱石私印”等印章。从细节推测，该作可能创于1962年，正值傅抱石艺术鼎盛期。 傅抱石以狂放洒脱的笔触和浓淡干湿的墨色，表现山石质感与水汽氤氲。画中文士的渺小反衬山川的壮阔，引领观者进入瑰丽奇伟的山水之境，尽显其独特的艺术魅力。
扶桑——中日友好书画专场
这组资料主要收录黑田寿男（1899–1986）致力于中日友好事业的相关文献与影像，包括上世纪70年代《光明日报》剪报、会见留影及日中友好协会活动记录等。 黑田寿男为日本著名律师、政治家，长期担任日中友好协会会长，是推动民间外交与恢复邦交的重要代表人物。数据重点记录其一九七三年以日中友协来华，宴请之珍贵场景；同时附有「日中友好全国大会」现场照片。 剪报与照片相互印证，涵盖高层互动、民间交流呼声及时代背景，生动反映中日邦交正常化前后两国关系回暖之历史片段。作为一手见证材料，对研究中日民间外交史、黑田寿男生平及七十年代涉外友好运动均具重要史料价值。
一期——长崎藏家专场
这两件为宋代钧窑玫瑰紫长方花盆，属典型宫廷陈设重器。其一，釉色窑变特征鲜明：外壁施深邃玫瑰紫釉，乳浊失透，间杂“蚯蚓走泥纹”及冰裂纹；内壁与口沿呈天青色，薄釉处隐现金黄斑驳胎骨，尽显“入窑一色，出窑万彩”之妙。其二，造型工艺考究：作长方委角式，折沿深腹，底部承如意云头足，盆内底设五个规整渗水孔，乃宋廷培植奇花异草专用。其三，底部具断代依据：施酱色护胎釉，留细小支钉痕；刻有数目字。
这件为清代炉钧釉仿太湖石山子摆件，配红木雕花座，属典型文房雅玩。造型摹拟天然太湖石，峰峦层叠，沟壑纵横，孔洞密布，尽显“瘦、皱、漏、透”之美。通体施炉钧釉，釉色以蓝、青为基调，间杂紫红窑变斑纹，垂流自然，釉质肥腴莹润，乃雍正、乾隆时期景德镇御窑创烧的低温色釉品种。底部露浅米黄色坚致胎体，修足利落，符合清代颜色釉瓷工艺特征。此类器物融自然奇趣与人工窑变于一体，营造“咫尺山林”意境，清中期至民国皆有烧造。
一会——酒保健品专场
这两瓶确实是80年代风格的飞天牌贵州茅台酒，包含500ml标准装与200ml小容量装（俗称“小飞天”）。从包装细节看，它们展现了80年代中后期“铁盖茅台”的典型特征：扭断式金属铝盖外覆红色塑封膜，系有印着“中国贵州茅台酒”的红色飘带；正标为经典飞天图案，背标是米黄底红框样式，符合1987年后外销飞天铁盖茅台的包装规制。 80年代是茅台包装演变频繁期，版本差异直接影响价值。
这瓶确为1993年禁令前的北京同仁堂“同仁牌”虎骨酒，属中国药酒史上的绝版珍品。包装具典型90年代初特征：黄色压制塑盖，颈系红底金字“同仁”圆标；红标饰回纹，印黑体“虎骨酒”及拼音，两侧绘行走猛虎，中央为“同仁”注册商标，落款“北京同仁堂药酒厂”。酒液呈深红褐色，澄澈透亮，符合147味药材长期浸泡的视觉特征。 同仁堂虎骨酒源于清乾隆年间宫廷秘方，曾为御用贡品。1993年国务院明令禁止虎骨贸易后，同仁堂永久停产，改以豹骨制“壮骨药酒”，故93年前产品成不可复制的“液体文物”，存世极少，收藏价值极高。
(责任编辑：孟语)
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