由九江美术馆主办，九江画院、九江市推广庐山画派办公室承办的《经纬之间 手与归处——江子航作品展》，于2026年7月30日在九江美术馆正式开展，展期持续至8月3日。

　　本次展览是青年纺织材料艺术家江子航的个人作品展，集中呈现其近年以纺织为媒介，对“家”与身份认同的持续探索。从江西九江的童年记忆出发，途经香港，再到伦敦，他在不断变化的文化坐标中，将温度、气味、触觉等感官经验，通过针织、编织、绳结、缝合等手工方式，转化为布料上的纹理与痕迹，让柔软的纱线成为承载情感与记忆的文化档案。

　　展览中的作品，既是对故土与童年记忆的回应，也是一次关于“家”的深层追问。在快速流动的时代，他用缓慢而重复的手工过程，重新体认手工艺所承载的温度，让每一根线的衔接都成为人与人关系的隐喻，在经纬交错中织出一段关于归属与漂泊、记忆与当下的诗意叙事。

　　诚邀广大市民与艺术爱好者走进九江美术馆，在经纬之间触摸手工的温度，在作品与自身的记忆之间，寻得片刻柔软而真实的共鸣。

经纬之间 手与归处——江子航作品展

主办单位：九江美术馆

承办单位：九江画院 九江市推广庐山画派办公室

策展人：胡毅

执行策展：徐艺芯

展览时间：2026年7月30日至8月3日

展览地点：九江美术馆1号展厅

　　序

　　——致江子航同学个人作品展

　　欣闻子航即将负笈伦敦，入读英国中央圣马丁艺术与设计学院纺织品设计专业，谨以此展为贺，亦为序。

　　江子航生于江西九江，少年时负笈香港，而今又远渡英伦。城市愈大，步履愈疾，而那些关于故乡的记忆，却反倒愈发清晰、绵长。

　　子航选择纺织作为自己的表达语言——并非只因它是一种材料，更因它与生活、家庭和时间有着天然的亲缘。针织、编织、绳结、缝合……这些缓慢而重复的动作，令他想起成长途中那些安静却真实的陪伴，也让他重新体认手工艺所承载的温度。每一根线都需要耐心地衔接，每一块布都留存着使用的痕迹;如同人与人的关系，在时间里不断累积、修补、延续。

　　本次展览中的《WHERE HOME LIVES》《ECHOES OF ERHU》《BETWEEN HER HANDS AND MINE》等作品，既是对故土与童年记忆的回应，亦是在异乡漂泊后，对身份与归属的深层叩问。从江西到香港，再到伦敦，子航在不断流变的文化坐标中寻找自己的位置，也不断重新理解“家”的意涵。

　　于他而言，艺术并非为了给出答案，而是让那些原本难以言说的情感，拥有一种可以被触摸、被感知的存在方式。或许，我们终其一生都在寻觅家的方向;而创作，正是他一次又一次“回家”的旅程。

　　子航自述其创作方向为“材料实验与纺织叙事研究”，具备独立完成设计项目开发的能力，熟稔机器针织、钩编及纺织材料开发流程，并持续关注传统工艺在当代设计中的转化与应用。他亦拥有个人展览策划经验及跨学科项目实践经历，善于通过材料、结构与工艺传递设计理念。

　　愿此展成为他艺术旅程中一座温暖的驿站，亦为远行前一份沉静的寄语。祝展览圆满，前路辽阔。

周艺文

中国传媒大学 教授 博士生导师

二零二六年七月二十四日

　　前言

　　文/江子航

　　这次展览，是我对过去几年创作的一次整理，也是一次重新回望来路的机会。

　　每当整理作品，我总会想起自己的家乡。那些记忆并不是轰轰烈烈的大事件，而是一些早已融进生活的细节：夏天傍晚被夕阳晒得发烫的水泥路，雨后的泥土气息，屋前缓缓流过的河水，老人坐在门口纳凉聊天，院子里晾晒的衣物随着风轻轻摆动，还有针线穿过布料时细微而熟悉的声音。小时候的我并不知道，这些再普通不过的日常，会在很多年以后，一点一点成为我创作中最重要的养分。

　　后来，我离开江西九江，在香港学习生活，又来到伦敦学习艺术。城市越来越大，生活节奏越来越快，而那些关于家乡的记忆却反而越来越清晰。我开始意识到，人真正忘不掉的，从来不是某一栋房子，而是空气里的湿度、饭菜的味道、家人的声音，以及那些曾经陪伴自己成长的人和事。所谓”家”，并不是地图上的一个坐标，而是一种始终留存在身体里的感受。

　　这种感受，也慢慢成为我创作的起点。我选择纺织作为自己的语言，并不仅仅因为它是一种材料，更因为它与生活、家庭和时间有着天然的联系。每一根线都需要耐心地连接，每一块布都记录着使用过的痕迹，就像人与人的关系一样，在时间里不断累积、修补、延续。我喜欢针织、编织、绳结、缝合这些缓慢而重复的过程，因为它们让我想起成长过程中那些安静却真实的陪伴，也让我重新理解手工艺所承载的温度。

　　展览中的作品，既有对家乡和童年记忆的回应，也有在异乡生活后对身份与归属的思考。从江西到香港，再到伦敦，我不断在不同文化之间寻找自己的位置，也不断重新理解”家”的意义。那些散落在记忆里的画面，被重新织进作品之中，成为布料上的纹理、线与线之间的连接，以及材料留下的时间痕迹。

　　这并不是一个关于怀旧的展览，而更像是一场与过去的对话。我希望观众在这些作品中，不仅能看到纺织、材料与工艺，也能想起自己生命里那些柔软而珍贵的记忆——或许是一条熟悉的小路，一顿家常饭，一个陪伴自己长大的人，又或许只是某一种早已久违，却始终没有忘记的味道。

　　对我而言，艺术并不是为了给出答案，而是让那些原本无法言说的情感，拥有一种可以被触摸、被感受的存在方式。也许，我们终其一生都在寻找家的方向;而创作，正是我一次又一次回家的过程。

艺术家简介

　　江子航，纺织材料艺术家。Hutianjia创意艺术工作室新锐艺术家。2008年出生于江西九江，现就读于伦敦艺术大学。他的创作始终关注纺织材料在当代语境中的多重可能，通过传统手工艺与当代设计语言的结合，探索材料如何承载人的情感、身份认同与时间痕迹。擅用针织，善于运用肌理对比来构建叙事。在他手中，纱线不仅是可塑的物质，更是承载情感记忆的文化档案。

展览现场

作品赏析

温 腐

　　推 荐 语

　　江子航“经纬之间、手与归处”

　　个人作品展览推荐

　　本次展览呈现江子航近年以纺织为媒介，对“家”与身份认同的持续性探索。作品从江西九江的童年感官经验出发——温度、气味、触觉——经由针织、绳结、缝合等手工方式，转化为布料表面的物质性痕迹。在九江—香港—伦敦的跨地域流动中，他将纺织视为一种文化翻译的媒介，线迹的累积与间断隐喻着身份建构中的连续与断裂。展览并非乡愁的感性复刻，而是对手工艺的时间性、身体劳动与归属感之间关系的冷静审视。每一处编织纹理都承载着个体记忆与材料语言的对话，邀请观者在物质细节中，重新思考“家”作为感知与认同的复杂场域。

　　尹沧海

　　南开大学教授

　　博士生导师

　　南开大学艺术与美学研究院主持工作副院长

　　2026年7月22日

　　江子航“经纬之间、手与归处”

　　个人作品展推荐

　　纺织纤维艺术或许是人类最古老却又最贴近当下的创作媒介。从新石器时代的绳结到今日的解构编织,棉、麻、丝、毛这些看似柔软的材料，始终承载着人类对秩序、劳作与情感表达最本真的探索。江子航作品展汇集了一批以编织、缠绕、缝缀、印染为核心技法的当代作品,试图在传统手工技艺与当代艺术观念之间，搭建一座可触可感的桥梁。

　　纺织纤维艺术自古便是代际之间技术和情感的传递—— 祖辈传给母辈、母辈传给子辈的一针一线，构成了一部隐性的家族记忆档案。展览中的作品并未止步于对传统纹样与技法的复刻，而是以解构、重组、暴露过程痕迹等当代语言,重新激活这份古老的传承。创作者让缠绕的轨迹、断裂的接口、未完成的边界坦然可见——技艺被看见，而非隐藏于成品光滑的表皮之下。这种"可见的劳作"，既是对手工传统最真诚的致敬，也是对"传承即固化"这一惯性认知的挑战：我们继承的从来不是一成不变的图样，而是一种持续编织、持续生长的精神姿态。

　　展览特别关注材料与空间的对话—— 工业建筑的坚硬肌理与手作纤维的柔软温度反复碰撞，历史遗迹与当代身体彼此映照，形成传统与现代两种时间维度的交汇现场。在这里，纤维不再局限于平面织物或实用器物，而是延展为立体装置、可穿戴的观念作品,甚至是身体本身的延伸，重新定义了"手工艺"在当代语境下的边界。

　　如观者放慢脚步，俯身细看那些交织的经纬，便可在快速迭代、日益虚拟化的今天，重新感受双手的温度，以及那些几乎被遗忘却仍在生长的技艺与记忆。

江国平

南昌大学社会学系教授

2026年7月23日

　　江子航“经纬之间、手与归处”

　　个人作品展寄语

　　纺织大概是人类最古老的创造之一。在人们学会以机器追求效率以前，线曾经长久地穿行于人的双手之间。编织、缠绕、打结、缝合——这些缓慢而重复的动作，不仅制造器物，也保存着一个地域的生活方式、审美经验与文化记忆。

　　江子航的创作让我重新注意到这种古老而朴素的关系。他对材料有一种天然的敏感。纱线的粗细、纤维的触感、结构的松紧，以及手工留下的不规则痕迹，在他的作品中都不是需要被隐藏的制作过程，而成为作品本身的一部分。他珍视手的介入，也愿意把时间留在材料之中。这种对于手工的坚持，并非对传统形式的简单复刻。相反，传统在他的创作中更像是一种仍然生长着的方法：旧有的技艺被拆解、转换，与新的材料、结构和个人经验重新相遇。他所致敬的不是传统的表象，而是传统之所以能够延续至今的生命力。

　　生于九江，长于香港，而后求学英国，不断变化的地域经验也使他的作品天然携带着多重文化的痕迹。地理可以迁移，语言与生活方式可以改变，但某些更深层的感知并不会轻易消失。它们藏在我们如何触摸材料、如何理解时间、如何对待一件由双手缓慢完成的事物之中。因此，在子航的作品里，我更愿意将“东方性”理解为一种感知，而非一种符号。它不依赖某个明确的传统图案来证明自身，而存在于对细节的耐心、对材料的敬意，以及对于连接、延续与时间的体察之中。

　　在一个不断追求速度、复制与即时结果的时代，手工制作似乎成为一种逆流而行的选择。但也正因为如此，那些由身体参与、由时间累积而成的痕迹，重新获得了意义。线连接的不只是材料。它连接人与土地、记忆与当下，也连接一个不断向外行走的人，与那些始终留在他生命深处的文化经验。

　　或许，传统真正的延续从来不是保存它原来的样子，而是在一双又一双新的手中，被重新理解，再继续向前。

胡恬嘉

HúbyHú独立设计师品牌创始人

Hutianjia创意艺术工作室主理人

​2026年7月24日