2026年7月30日，银川当代美术馆"致敬传统——当代纸艺术作品邀请展"正式开幕。展期持续至11月29日，在美术馆1、2、5、6号展厅及公共空间全景呈现。展览汇聚50组艺术家的60余组作品，涵盖中央美术学院、清华大学美术学院、中国艺术研究院、中国国画院、北京电影学院、中国美术学院、西安美术学院等各大艺术院校教授、各地美术馆专业创作者、独立当代艺术家及银川本土艺术力量。艺术家李洪波担任策展人。

　　在数字化浪潮席卷一切的今天，纸——这个承载了华夏文明千年的媒介——当循何道赓续生机?这场展览给出的回答是：回到传统中汲取养分，在当代表达中寻找新生。

展览现场

　　传统技艺为基底的当代叙事

　　华夏文明的根脉绵延千载，光华璀璨。或镌于金石载于竹帛，或融于市井口耳相传，历经岁月淬炼，沉淀为生生不息的传统底蕴，为后世艺术创作蓄势赋能。传统文化技艺，是先民留给今天的文明基因，供人们时刻汲取。策展人李洪波在其前言中写道："在数字洪流席卷的当下，传统常被视作陈腐守旧，但实践证明传统恰恰是艺术创作最珍贵的精神底色。不知来处，何赴远方?传统，从来不是时代的桎梏，而是创作的源头活水。"

　　在他看来，数字智能可收纳千年文脉碎片，以极致算力串联古今知识，构建宏大的认知体系，却终究无法复刻人类附着于肉身、沉淀于岁月的共情与体悟。人类记忆有限，却能以生命感知天地，以心境诠释文脉。这份独属于人的鲜活创造力与精神厚度，是传统永续的核心密码，亦是艺术不可替代的终极价值。

　　这一理念贯穿展览始终。从最早的剪纸等平面造型艺术，到折纸、衍纸、民间纸扎等立体造型艺术，再到纸浆画、纸雕塑、纸艺术装置等综合空间艺术创作形式——中国纸艺术的发展脉络本身，就是一部传统不断被激活、被拓展的历史。中国美术家协会主席范迪安曾指出，当代艺术应反映当下的时代特征。而本次展览的诸多创作，正是以传统技艺为基底，生发出全新的当代叙事。

　　传统技艺的新生

　　纸素颜少色，可又有风情万种的基因;它平淡无奇，可又有传于后世的本领;它柔韧平滑，可又有雕镂裁剪的品质;它纤薄脆弱，可又有坚如磐石的属性。展览中，传统剪纸技艺的当代性转换，得以从平面到空间，从叙事到哲思，正是凭借纸的这些天然品质，被赋予了全新的表达维度。

　　崔小清《冇铰系列》(3件)以传统染色剪纸技法为依托，完成传统符号的当代转化，视觉上脱离传统剪纸的表达范式，转变成叙事性的诗篇。唐征维《深空NO.3》则以剪纸语言完成科幻叙事，细密匀称的纸刻线条如同硬笔划痕，模糊了视觉经验的边界。宫林《面花-对称研究》以纸张折叠的对称语言为核心，借折叠造就立体效果，层层叠叠衍生出秩序美感，蕴含"一生二，二生三，三生万物"的生命哲思。作品还衍生出三屏数字动画，赋予剪纸动态生机。

　　美术馆2号展厅郭庆丰个人项目《异想天开》，则让剪纸彻底走向立体空间。作品以传统剪纸手法剪出人物、莲花、鱼等形象，在立体的纸世界里演绎伏羲女娲蛇形缠绕的创世意象，呈现万物交融的生命意境。展览名称取自清代《镜花缘》典故，意在引导观众关注被忽略的精神与非物质世界。

　　让纸回归生活

　　当代艺术强调生活与艺术的双向介入。策展人李洪波表示，展览的重要初衷之一，便是向公众传达"艺术就在生活中"的理念。展览中，艺术家们完成了日常之物的艺术重构。多位艺术家将卫生纸、鸡蛋托、旧报纸等日常甚至废弃物料转化为创作载体。

　　沈烈毅《天空系列》将数百个卫生卷纸铺满展墙，卷纸上剪出世界各国标志性建筑。灯光下墙面映射出建筑剪影，让"天空"成为视觉主体。日常消耗品与权威建筑符号的并置，引发观众对日常与宏大命题关系的思考。文豪《异形》以手撕卫生纸的裂痕营造出白桦林的视觉联想，探讨人与"自然"以及人与自身内心的关联。

　　王雷《文锦中华2018》以手工编织收纳一整年的时代讯息，将2018年全年《人民日报》裁切搓线、编织成帘。把时间织入纤维，借个人感知重塑历史记忆。吕越《消费与被消费》以废弃纸质鸡蛋托错落堆叠为装置，反思消费社会中人的同质化困境。田芳芳互动装置《环观》进一步拓宽纸媒介的表达边界，环形霓虹光影映现都市喧嚣，层层环体围合出一个隔绝纷扰的精神空间。

　　材质的本源探索

　　当代艺术凸显材质的多元表达，让纸作为创作的主角。本次展览中，多位艺术家从纸的材质本源出发，探索全新的艺术语言。

　　刘水洋《三堆纸》以宣纸作为唯一媒介，通过持续滴落的水滴侵蚀纤维结构。水并非描绘图像，而是作为一种时间性的力量，不断侵蚀、渗透和瓦解宣纸的纤维结构。宣纸遇水后逐渐溶解成细微粉末，水滴留下的痕迹既是生成，也是消失——每一次坠落都记录着材料在时间中的变化过程。作品拒绝稳定的形态，将创作交给自然过程，使偶然性成为重要组成部分，成为承载时间、存在与消逝命题的"时间雕塑"。邹操《云山诀》以"云山"象征传统文化资源，探讨当代艺术对传统经典的有效转化，建构传统当代转译的创作方法论。原博《幻化》以构皮纤维编织呈现古法造纸过程，展现植物生命向人文载体的置换升华，重新思考造纸技艺的当代价值。

　　策展人李洪波的作品《一棵树》，以可拉伸变形的纸雕塑挑战观者认知。看似自然状态下的普通一棵树，通过互动变形拉伸的方式展现出纸的伸缩性与柔软性。艺术家通过用纸模仿自然形态的物体，又用纸改变自然物体的形态，探究自然事物在人类日常思考之外的不可预知性。张爱莉《纸叙风景》以纸、棉线营造静谧平衡的诗意空间，在解构与重构中追寻城市自然与传统山水美学的关联。李红军《烬头》以单张纸雕刻后复卷完成雕塑建构，既是艺术表达，也是跨学科的创作尝试。

　　公共共创推动艺术普惠

　　展览最具温度的单元，当属第五展厅由广州市启明学校视障儿童完成的集体创作《我们》纸粘土雕塑。192名视障学生用纸黏土创作了400余件脸谱作品。孩子们以手为眼，用指尖触摸万物轮廓，将纯粹的感知凝塑成生动的面孔。

《我们》展览现场

　　广州市启明学校美工科组组长、博士沈玉文介绍，受个体感知与转化能力差异的影响，作品呈现出多样的表现特征：有的笔触大胆粗犷、童真质朴，有的造型精巧细腻、构思缜密。她说："视觉的局限确实给儿童带来了造型完整性、空间多元性等认知困扰。然而，视觉限制并非艺术创作的绝对壁垒，他们所表达的'所知'而非'所见'，与中国传统艺术创作中'中得心源'的理念，或许恰恰形成某种深层的对接。"

《我们》沈玉文+广州市启明学校，纸黏土，尺寸不一，2026年

　　与此同时，杨红霞、关海涛联合贺兰县第六中学师生共同创作的作品一同亮相，让本地青少年的艺术实践走入美术馆。这些公共共创的实践，体现了银川当代美术馆推动艺术普惠、关注无障碍美育的长期坚持。

　　结语

　　无处不在的纸，引无数艺术从业者探索其艺术承载的可能，创作出异彩纷呈的纸艺术作品。本次展览以纸为媒、以传统为魂，打破古今艺术藩篱，依托千年文脉底蕴开展当代创想，重构纸艺哲思，在传承中突破，在守正中创新，让古老纸韵焕发时代光华，续写属于东方的艺术华章。

　　从古老的造纸技艺到前沿的当代装置，从专业的学术探索到温暖的公共共创，银川当代美术馆这场展览以多元的面貌，回应着"纸在当代如何赓续生机"的命题。展期内还将配套学术座谈、纸艺工坊、融合公教等系列活动。这场展览的意义或许正在于此——它让我们重新"看见"了纸：看见它作为物质的存在，也看见它作为文化载体的绵长生命。纸的寻根与再造，说到底，是人的寻根与再造。纸如空气般无声无息地呵护着我们的生活，而当它被赋予色彩、文本、孔洞与结构，它便能还我们以美丽的画卷、千年的文明、梦幻的空间与安全的居所——纸的无限可能，正是人的无限可能。