《未成之态：微扰之中》

当创作的节奏被不断加快，展示渠道的扩充又让外界评价越来越早地介入创作过程，"完成"是否已经成为当下艺术创作唯一值得奔赴的终点？

基于这一追问，伦敦艺术大学中国学生学者联合会发起并持续举办的年度公益艺术扶持项目"当下展"，将秉承过往十余年来始终关注"当下"社会议题的理念，以"成品焦虑"为切入点，将第十五届当下展2026主题定为《未成之态：微扰之中》（States of Becoming: Under Perturbation）。本届展览由伦敦艺术大学中国学生学者联合会主办，携手伦敦大学学院中国学生学者联合会联合主办，牛津大学中国学生学者联合会协办，同时获得教育部留学服务中心的大力支持，汇聚来自中国、英国、美国等多元教育背景的青年艺术创作者共同参与。

自"当下展"创立以来，已连续举办十余年，我们始终秉承关注青年创作者在社会变迁中的处境、经验与表达的理念。本届展览将目光投向当代创作中日益普遍却鲜少被正面讨论的"成品焦虑"——在如今社交媒体的即时反馈、数字经济的量化逻辑与创意产业的结果导向之下，作品常被要求尽快定型、清晰命名并接受评价，而草稿、迟疑、反复、偏差与失败，则往往被悄然隐藏。来自不同国家、不同院校背景的青年艺术家们，将以多元媒介进行创作的作品，向我们展示他们对于“未成”的看法与表达。

本届展览将于2026年8月1日至8月16日在北京今日美术馆一号馆四层呈现，开幕式定于8月1日15:00举行，届时众多海内外青年艺术家、学者及嘉宾代表将共同出席，与公众一同走进这场关于创作、时间与生成的开放实验。

当下展2026展览海报

当下展2026展览主题：

​《未成之态：微扰之中》

谈到“创作”，我们是否首先想到的是画廊中被聚光灯照亮的成品？是被命名的？还是那些已被展示的？或是被绝大多数人认可的？然而，艺术也发生在更多不易被看见的地方——电脑中不断更新版本编号的文件、被折叠收进口袋的草图、深夜备忘录里尚未整理的句子，以及一次次删除后仍不愿放弃的念头，价值的定义，在当代社会节奏中却更多聚焦在完成的时刻。

大多数情况下，灵感的闪光是出现在生活中某一刻微小的迸发，这些看似零散的经验，却共同构成创作真正的过程。更多情况下，它们处于尚未定型、持续变化并不断偏移的状态。由此本届展览以“未成”指称这种开放而流动的创作状态，它意味着意义尚在生成，情绪仍会转向，表达仍可被重写。每一次停顿、推翻与偏移，都不是创作之外的杂音，而是作品得以继续生长的条件。并以“微扰”描述那些足以改变作品方向的细小介入、偶然误差与关系变化。

当下展2026希望我们不只追问作品最终抵达何处，让更多人关注作品如何一步步形成——从纸面上的第一道痕迹到层层覆盖的修改，从工作室中的独自试验到公共空间中的共同欣赏，从个人经验到社会评价。展览试图让通常被隐藏的创作过程重新可见，并将美术馆转化为一个深度感受和思考作品的现场，一起感受创作的“过程与灵性”。展览不试图为这些问题给出唯一答案，而是希望让艺术家、作品与观众共同进入一个持续变化的关系之中，在微小却不断发生的扰动里，重新理解创作艺术、欣赏艺术，以及人与时代之间始终开放的联系。

本届当下展由此向创作者与观众共同提出三个问题：

“当评价越来越快，我们是否仍拥有缓慢创作的勇气？”

“当结果被不断强调，过程是否依然值得被看见？”

“当一切都被要求尽快“完成”，未完成是否也可能成为一种自由？”

本届参展艺术家

陈悦嘉、陈琦云、陈洁怡、陈张鑫、程映菲、邓雨田、东四、付艺菲、黄炜、霍美竹、江芷萱、李昊泽、李静怡、李文华、李泽诚、李宛妃、李依宸、吕彦霖、陆晓月、宋星仪、魏敏、卫若舟、王梓楠、王冠、王艺熹、王子月、萧遥、叶雨双、叶心怡、杨阳、周俊、邹文琪、张芃、张可欣、张燕妮

当下展2026:《未成之态：微扰之中》

展陈规划与场地信息

北京今日美术馆的一号馆四层展厅，将转化为“开放的创作实验场”。展览不再以媒介、年代或艺术家作为划分与归类依据，转而基于艺术家创作时的不同状态去组织空间——当下展2026项目组将使用四大展区引导观众，从作品的发生过程、形态和感受出发，逐步代入记忆、情绪、空间互动从而产生共鸣。

展览由四个相互关联的展区构成：

一、“未成之形”（Forms Unfinished）：

呈现草稿与覆盖，修改与过程，作为尚未成型稳定下来的表达。

作为展览的起点，本展区把视线重新聚焦回创作最初发生的地方。草稿、覆盖、删改、试验与尚未稳定的形式被重新置于公众视野之中，让“未完成”不再被理解为缺陷，使其成为一种持续开放的存在方式。

二、“碎片锚地”（Anchored Fragments）：

聚焦记忆、时间、身体与情绪的断片，及其它们之间的重新相连接。

记忆、时间、身体与情绪往往以碎片化的方式进入创作。艺术家通过拼贴、重复、并置与留白重新组织这些断裂的经验，在漂浮与变化之中寻找暂时的锚点。碎片并未被强行修复，而是作为真实的结构继续存在于作品之中。

三、“微扰之间”（Field of Perturbation）：

关注光线、行动、误差与空间变化这些因素，如何持续改变作品；

光线、材料、观众行动与空间变化将在此持续介入作品。细微的偏移、偶然的误差与短暂的失衡，都在不断改变作品之间的关系，使意义保持流动，也让创作从对“绝对完整”的追求，转向对变化本身的接纳。

四、“回声现场”（Echo Field）：

邀请观众通过观看、回应与参与的互动方式，使作品的意义在公共交流中继续生成。

展览的终点不是封闭，而是回响。观众的观看、书写、回应和自身参与，都将成为展览的一部分，使艺术家的表达在公共空间中被重新理解、延伸与改写。创作将由这里从个人经验走向与观众共同生成。

当下展2026项目组希望共同构成一条由“未成”走向“共成”的路径，我们希望作品不再被视为封闭的结果，观众也不再仅是被动的观看者，而是作为完整作品的参与者加入。如果说，美术馆通常是作品完成之后，让艺术抵达公众视野的场所，那么本次展览更希望把它理解为一个“仍在发生”的现场：这里呈现作品，也展现犹疑；保留结果，也留存过程；提出问题，却不急于封闭答案——让每一次观看、停留与回应，都可能成为作品新的开始。

当下展2026展览场地，今日美术馆外景图

展览地址：北京市朝阳区百子湾路32号今日美术馆一号馆四层

开幕时间：2026年8月1日15:00 北京时间

展览时间：2026年8月1日15:00 后 至8月16日18:00 前

美术馆开放时间：每周二至周日10:00-18:00

【观众共成：让观看成为创作的一部分】

展览拒绝预设唯一答案——观众的停留、联想、情绪与反馈，不只是作品之外的反馈，反而成为作品意义继续生成的一部分，让艺术由此从单向表达，转化为艺术家、作品、公众三者之间的开放对话。

结语

当下展2026希望我们不要总提前预想“终点的掌声”，多回望、停留、延续那些“句号”前划掉的想法。它们并没有消逝，它们变成了艺术家在完成作品前的那一刻还在修改的细节。这些“痕迹”从未真正让大众看到和理解，因为我们习惯了只想看到答案，但这些其实是艺术最本真的初衷。《未成之态：微扰之中》想告诉每个正在创作、正在生活、正在观望的人：“未完成，并不是失败，慢下来，认真地感受，认真地思考。”

如果这一次，你愿意慢下来，与我们一起携手，走进那些还带着手温的痕迹，也许你也会有些相同或截然不同的新看法。看到这里，当下展2026也已经完成了一半它最想完成的事——让你重视“未完成”本身也是值得被温柔以待。剩下的一半让我们在2026年8月共同慢慢“完成”。

特别赞助鸣谢

ACG国际艺术教育创立于2006年，自成立来ACG致力于用有温度的艺术教育为每一位学员搭建通往世界艺术殿堂的成长路径，让艺术梦想真正落地。秉承理念，ACG于2026年通过当下展2026项目组携手来自海内外顶尖高校学生策展人与项目组成员，为全球华人艺术家、艺术学生与学者建立起一个不局限于艺术教育的发展平台。

展讯

主办方：伦敦艺术大学中国学生学者联合会

联合主办：伦敦大学学院中国学生学者联合会

协办方：牛津中国学生学者联合会

赞助支持：ACG国际艺术教育

活动支持：教育部留学服务中心、罗德岛设计学院中国学生学者联合会、伦敦艺术大学中国校友会(UAL China Alumni Association)、全英中国学生学者联合会、北美中国学生艺术学者联合总会

品牌支持：成都色格文化艺术发展有限公司

展览项目团队信息

策展人：高语辰、邱子郁、张可欣

项目监制：周煜航（Yu Zhou）

艺术总监：殷嘉傲

主视觉设计：付艺菲

媒体负责人：韩凯文

学术负责人：陈悦嘉

展陈负责人：陈嘉艺

外联负责人：韩滢伊

媒体执行：袁清渠、吴芊茜、徐祎漪、陈星宇、张熠妍

学术执行：余柏瑶、熊兆欣、郑靖茹、袁清渠

视觉执行：王冠、黄禧婷、邹雨赤、丁欣桐、高懿亭

展陈执行：周珂帆、雒兰格、刘姝含、翁家骏、华思茗

撰稿：余柏瑶、袁清渠、邱子郁

特别宣发鸣谢

伦敦大学学院中国学生学者联合会、牛津大学中国学生学者联合会、伦敦政治经济学院中国学生学者联合会、国王大学中国学生学者联合会、皇家艺术学院中国学生学者联合会、曼彻斯特大学中国学生学者联合会、伦敦大学金史密斯学院中国学生学者联合会、芝加哥艺术学院中国学生学者联合会......

以及其他为本次活动作出支持的

全球各大学院友方中国学生组织与社会媒体单位及友人

展览开幕式直播渠道