2026年7月25日，由艺术家蒋小余策划的群展“随心索型”在空间站艺术中心开幕。展览汇集黄娟、蒋小余、李关帅、李泽韬、饶维懿、邢万里、赵晓威、赵宇八位艺术家的最新创作，以不同的绘画语言和造型方式，展开一场关于绘画本体、艺术家个体经验与心理机制的讨论。展览将持续至9月20日。

展览现场

作为一位长期从事绘画实践的艺术家，蒋小余将此次展览的关注点放在"造型"这一绘画最基本却又最复杂的问题上。在他看来，每位艺术家面对画面时都会作出属于自己的造型选择：有人偏爱粗犷有力的线条，有人钟情细密轻盈的笔触；有人以厚重、直接的方式塑造画面，也有人借助柔和、流动的色彩营造空间。这些看似属于技法层面的差异，实际上折射出艺术家不同的成长经历、生活经验、文化背景以及观看世界的方式。

对谈现场

展览标题"随心索型"来源于策展人的一次偶然经历。一个闷热潮湿的傍晚，蒋小余走进熟悉的理发店，抬头看到店铺招牌上的四个字——"随心索型"。这一生活中的细节让他意识到，理发师依据不同人的气质塑造发型，正如艺术家依据自身的感知与经验塑造画面。"索型"不仅意味着寻找造型，更意味着一种由内而外、生发于个体精神世界的创造过程。

基于这一思考，展览没有按照题材、媒介或风格进行分类，而是将八位艺术家的作品置于同一空间中，希望观众能够在不同作品之间建立联系，观察他们如何通过线条、色彩、笔触、肌理、边缘处理以及画面节奏等绘画语言，构建各自独特的视觉秩序。

在策展人看来，绘画既是一层可见的"皮"，也是艺术家精神活动留下的痕迹。真正吸引人的，并不仅仅是画面形式本身，而是隐藏在形式背后的心理机制。每一种造型方式都包含着艺术家面对现实世界时的感受、判断与回应，也使绘画超越了技法层面的比较，成为理解创作者个体经验的重要入口。

此次参展的八位艺术家虽然拥有不同的创作路径和语言面貌，却共同体现了当代绘画不断向内探寻的倾向。他们并未追求统一的视觉风格，而是在各自的绘画实践中持续探索造型语言的可能性，并借助绘画回应个人经验与现实感知。这种差异性，也构成了展览最值得讨论的部分。

赵宇 《胜利者的情念》 100x80cm 布面丙烯 2022

作为一次聚焦绘画本体问题的展览，"随心索型"并未试图给出关于绘画语言的统一答案，而是希望通过不同创作者之间的并置，让观众重新关注那些隐藏在造型背后的选择逻辑与精神线索。当不同的绘画语言在同一空间中相遇，关于"为何如此造型""为何如此观看"的思考，也成为展览持续展开的重要命题。