文/张锋

前言

我有幸数次造访范钟鸣老师的居所，静心观赏他独创的“木构画”系列作品。一次次驻足品读，内心从初见的触动，渐生深切的感动，最终生出提笔记录的冲动。有感于朽木新生的艺术力量与作品深处的人文哲思，遂落笔成文，记录品读心得与艺术感悟。

范钟鸣木构画观感

范钟鸣老师以世间废弃朽木为创作媒介，通过“重拾、重构、重生”三重递进式创作手法，雕琢出观形、观质、观意的木之三境；从客观实存的物界入手，构筑虚实相生的艺术境界，最终抵达安顿本心的精神心界。以寻常废旧之木为载体，温柔演绎当代东方美学意蕴，铺展质朴而深邃的东方哲思，让废弃旧物在艺术创作中实现价值与生命的双重升华。

罗马浴场遗迹 木材，金属部件，丙烯颜料 91×150×10 2026

三重：重拾·重构·重生（创作方法论·物质行为层）

“三重”是艺术家对待废弃木料的完整创作逻辑，是从材料甄选、艺术再造到生命升华的全流程实践，构成木构画创作的核心行为体系。

重拾——打捞残木，留存时光印记

创作者甄选装修废料、老旧木构件、废弃板材等各类废旧木料，刻意留存木料上的钉孔、裂纹、虫蚀痕迹、斑驳旧漆等岁月印记，不刻意修饰、不强行翻新。这一过程绝非简单的材料捡拾，更是对市井烟火与旧时光的温柔打捞。在消费主义盛行、万物趋快餐化的当下，范钟鸣老师以惜物之心对抗肆意丢弃、过度消耗的社会乱象，唤醒大众被忽略的自然材质之美，让承载岁月痕迹的朽木，重新获得被看见、被珍视的价值。

重构——拆解重塑，打破艺术边界

作品摒弃传统绘画平整画布的固有范式，通过切割、错落、层叠、交错等手法，搭建极具立体感与层次感的木质骨架，彻底打破平面绘画的艺术边界。重构分为双重维度：其一为空间重构，以木质肌理与立体木骨替代传统水墨皴法，虚实交错、高低掩映，勾勒出山水意境与都市肌理的双重空间层次；其二为语言重构，将木头原生的自然肌理与现代丙烯色彩层层叠加，实现传统写意美学与当代抽象艺术的完美融合。创作彻底剥离了木料原本的建材实用属性，将其转化为纯粹、独立、极具个性的艺术表达载体。

重生——朽木焕彩，实现生命蜕变

每一块废弃朽木，都在艺术创作中完成三重维度的涅槃重生。物理重生，是无用废旧木料蜕变为完整、独特、可观赏的艺术作品，实现物质形态的价值重塑；美学重生，是木料的裂痕、残缺、磨损不再是瑕疵缺憾，反而成为独一无二的画面肌理，成就质朴自然的残缺之美；精神重生，是平凡旧物经由审美赋能与艺术创造，挣脱废弃消亡的宿命，获得恒久隽永的艺术生命力与精神内涵。

岩浆飞舞 木材，丙烯颜料 60×50×6 2024

三境：初境·中境·终境（观画审美层次·视觉体验层）

“三境”承袭中国古典绘画“分层观照”的审美理念，对应观者欣赏作品时由表及里、由浅入深、由形入神的感知过程，层层递进解锁“木之三境”系列作品的美学内核。

初境·观形（肉眼直观，表层感知）

远观整体画作，错落层叠的木构轮廓搭配层次丰富的色彩色块，交织成极具张力的抽象画面。交错纵横的木质结构，形似层叠连绵的楼宇、蜿蜒起伏的山水，直观呈现出木构艺术独特的立体造型质感与色彩碰撞美感，是观者对作品最直观、最表层的视觉体验。

中境·观质（细读触摸，读懂肌理）

走近作品细细品读，可近距离感知木料原生的岁月肌理：深浅错落的年轮、深浅不一的钉痕、自然磨损的边角、时光侵蚀的裂痕。每一处痕迹都是时光的沉淀，都承载着独属于木头的故事。观者于此读懂艺术家尊重自然、留存本真、包容残缺的创作初心，读懂材料本身自带的岁月叙事与质朴质感。

终境·观意（心神共情，洞悉内核）

挣脱物象表象的束缚，与作品达成深度心神共鸣，是审美体验的最高层次。透过错落的木构、斑驳的肌理，可洞悉作品深层的精神内核：藏于残木之中的惜物人文情怀、东方美学留白悠远的山水意境，以及对现代都市碎片化生存状态的温柔隐喻。观者在品读中感知作品的情绪与思想，完成从观画到悟心的审美升华。

三界：物界·境界·心界（哲学精神内核·思想格局层）

“三界”打通了材料、作品、创作者与观者的内在联结，从客观物质、艺术场域、精神维度构建起完整的艺术精神宇宙，承载着整套木构画系列的深层人文哲思。

1. 物界——实存之界，物质之本

物界是客观存在的物质世界，以各类废弃木料、老旧器物为核心载体。这些木料曾是建筑构件、生活家具，承载着世俗实用功能，是工业化生产、消费时代的典型物象，也是整套艺术创作的原点与根基，为艺术再造提供了最质朴、最真实的物质基础。

2. 境界——画面之界，艺术之境

境界是经艺术家重构再造后，形成的独立艺术视觉场域，介于现实物质与精神思想之间，是连接物与心的中间载体。创作者以层叠错落的木构搭建虚实相生的画面，融合东方造园美学与传统书画空间理念，构筑出兼具山水意境与都市质感的艺术幻境，隔绝世俗浮躁，为意象表达与审美体验提供纯粹的艺术空间。

3. 心界——精神之界，本心之归

心界是超越物质与画面的终极精神天地，是作品、创作者与观者的精神共鸣场。于创作者而言，借朽木重生的创作过程，抒发惜物敬时、包容残缺、与时光和解的内心坚守，寄托质朴纯粹的人生态度；于观者而言，观木悟心、观画自省，在浮躁喧嚣的现代生活中反思过度消耗、肆意浪费的生活乱象，于木头质朴的本性中沉淀心绪、安放自我、觅得安宁，这也是整套木构画作品最终抵达的精神彼岸。

纽约的回忆 木材，画布，丙烯颜料 170×210×20 2025

三者逻辑关系

三重为行，是创作之径。重拾、重构、重生是艺术家改造木料、创作作品的完整行动流程，是实操层面的创作行为逻辑，成就了作品的物质形态与艺术雏形。

三境为观，是审美之阶。观形、观质、观意是观者品读作品、感知美感的分层路径，是视觉美学层面的体验逻辑，打通了作品向外传递美学价值的通道。

三界为道，是思想之核。物界、境界、心界是藏于木构艺术背后的精神维度，是整套作品体系的底层哲学内核，承载着独一无二的人文价值与艺术思想。

三者层层递进、环环相扣、三位一体：以创作行为为根基，以审美体验为载体，以精神哲思为终极，完整、系统、深刻地诠释了范钟鸣木构画系列的艺术价值与思想内涵。