曲直是非——广州画院2026全国城市山水画8+1探索展

参展艺术家

（按姓氏拼音首字母排序）

中国画：

杜大恺、方　向、方壮荣、李东伟

林顺文、毛冬华、倪　巍、曾志钦 

油画：

黄德华主办单位 

广州画院

总策划 

闫　斌、宋陆京

展览监制 

罗玉鑫、刘　晟

策展人 

张　工

展览统筹 

邝以明、孙秋子、曾祥梅、冯梁嘉唯、梁欣然、陈　于

展览设计 

李　卓、冯志有

展期

2026年7月28日-8月18日展览地点

广州画院美术馆

广州市番禺区大学城内环西路66号

策展人语

城市，是人类文明最密集的载体；山水，是中国绘画最深沉的母题。当二者相遇于当下中国的城市化进程之中，“城市山水画”这一命题便天然地承载着传统与当代、东方与西方、自然与人工之间多重对话的可能。本次展览以“曲直是非”为题，正是试图从一个最为基础的视觉元素——线条入手，探讨中国画在城市题材创作中所面临的审美转型与未来路径。

“曲直是非”四字，蕴含着这个展览对线条的思辨。“曲”与“直”，既是线条的基本形态，也是东西方绘画体系中最具辨识度的形式语言差异。中国传统绘画以“曲”为贵，谢赫“六法”中的“骨法用笔”虽不专指曲线，但历代画论中对“屋漏痕”“锥画沙”等笔法的推崇，无不指向一种含蓄内敛、富于生命律动的曲线美学。而“直”则在西方古典造型体系中占据核心地位，从文艺复兴的透视法则到包豪斯的功能主义，直线代表着理性、秩序与现代性。所谓“是非”，并非简单的价值判断，而是提醒我们：在全球化语境下，中国画的创作母题和审美趣味，是否需要进行不同于传统文化逻辑的智慧性调适？

“和鸣南粤”是广州画院的年度学术展览品牌。本次展览作为2026年度的学术探索项目，邀请了来自北京、上海、广东三地的八位院外艺术家参与。其中，北京画家杜大恺、方向、曾志钦，上海画家毛冬华、倪巍，广东画家李东伟、林顺文、方壮荣，均为当代中国画领域卓有建树或者崭露头角的优秀创作者。此外，我们还特别邀请了广州画院的专职油画家黄德华参展。这样的组合安排，意在通过中国画与油画两种媒介的直接对照，更清晰地呈现东西方造型语言在面对同一题材——城市景观时的不同思维视角和处理差异。

杜大恺先生长期致力于将现代构成意识融入水墨创作，他的城市系列作品往往以几何化的块面分割和富有张力的直线结构，构建出一种兼具东方韵味与现代感的视觉秩序。方向的都市山水则更注重意境的营造，他以细腻的笔墨捕捉城市中的日常诗意，那些错落的楼宇、蜿蜒的街巷，在他的笔下呈现出一种温润而坚韧的生命力。年轻的曾志钦以工笔见长，他对画面造型的概括独具只眼，透过窗户观看到的景观，都被他转化为一种静默而新颖的审美叙事。

上海的两位画家带来了截然不同的海派气质。毛冬华的作品善于捕捉玻璃幕墙倒影，通过微妙的水墨变幻和构成美感，将时代的变迁压缩进极简的视觉符号，她笔下排列有序的直线，既带有一种冷峻的审视角度，又时刻流露出对城市温度的眷恋。倪巍则更倾向于写意性的表达，他在宣纸上尝试各种水墨技法，让各种线条汇聚成街头巷尾的模样，那些看似随意的线条轨迹，实则蕴含着对城市变奏的深刻体悟。

广东的三位画家延续了岭南人的革新精神。李东伟的城市山水注重整体气韵的把控，他大胆将毛刷直线引入画面，好像是对传统皴法的嘲弄，画面大块的水墨氤氲之美又很好地与毛刷直线形成平衡。林顺文擅长在繁复中求节奏，他笔下的天际线，常常被提炼为由直线和斜线围成的块面，画面中下部密集有序的建筑群，细看却全是匠心编织成的各种人间趣味映象。方壮荣的作品带有明显的构成主义倾向，他大胆将市井场景进行变形和夸张以制造视觉紧张关系，通过直线骨架和墨色的浓淡干湿变化赋予这些几何线条和墨块以丰富的情感层次。

值得一提的是黄德华的油画作品。作为本次展览唯一的油画家，她的参与为我们提供了一个重要的参照系。在西方绘画传统中，直线通常与透视、光影、体积等概念紧密相连。黄德华的城市废墟和老街景观，规整的直线与驳杂的拆迁场景激烈碰撞。她的画面中，直线不仅是建筑轮廓的界定，更是光线的轨迹、空间的延伸。与中国画家的作品并置时，我们能够有意思地看到：同样是表现城市，中国画家和油画家对线条的不同理解和运用、线条本身的书写性与情感色彩、线条所塑造的物理空间与视觉真实的审美差异。这种差异并非为了一分高下，而是不同文化基因之间的互相启发。

本次展览为每位艺术家提供二十米左右的展线，足够呈现每个人的创作思考。在具体展陈上，打破了每位作者独立呈现的方式，既有对话又有独白，为观众提供了足够的组合去感受不同作品之间的对话关系。我们希望观众能够在展厅中漫步、驻足、比较，体会一根线条如何在不同艺术家手中产生迥异的审美效果，理解“曲”与“直”背后所承载的文化密码。展览的顺利推进，来自所有参展艺术家和工作人员的全力配合与支持，使我们能够在经费拮据的情况下，为公众奉献出一场精彩纷呈的高水平展事。感谢他们的理解和对策展主题的认同。

“曲直是非”，有待深究。我们希望通过这次展览，引发更多关于中国画当代转型的思考，尤其是在城市题材创作中，如何在继承传统笔墨精神的同时，吸收现代视觉语言的精华，走出一条属于我们这个时代的艺术之路。愿每一位走进展厅的观众，都能在这场关于线条的对话中，找到属于自己的答案。

参展艺术家 

林顺文

Lin Shunwen

1965年生于广东普宁。广州美术学院硕士研究生，中央美术学院中国重彩画研修生，从事当代艺术与中国重彩画相结合的创作研究。现为一级美术师，广东岭南美术院副院长，广州大学硕士生导师、教授，山西壁画研究所研究员。曾任清华大学美术学院中国重彩画高研班导师、讲座教授。

策展人 

张工

Zhang Gong

张足春，笔名张工，广东汕头人，中国美术史家、书画篆刻家、策展人。现为广州画院学术委员、院刊执行主编，兼任广州大学美术与设计学院客座教授、硕士生导师，中国书法家协会会员，广东省美术家协会中国画艺委会秘书长，广东省中国画学会副秘书长。历年来，在研究与创作之余，策划了“和鸣南粤第二回展：从百草园到三味书屋·广州画院2022全国著名学者与著名策展人作品学术邀请展”（广州画院美术馆）、“和鸣南粤第一回展：方言与新语·广州画院2021全国美术名家学术邀请展”（广州水墨村美术馆）、“廿四品——广东省中国画学会年度学术系列展”（2016年，东莞；2017年，佛山）、“北往南来——百年中国画大家与广东”全国学术研讨会（2014年，广州从化）、“首届国际潮青书画展”（2006年，深圳）等展览与活动。