“边缘的洞察力”：当青年艺术从确定答案转向持续提问

近日，由山中天艺术中心主办、ArtConnected联合承办的Emerging Arts Prize新锐艺术创作奖公布入围名单。本届奖项以“边缘的洞察力”为主题，入围作品于2026年6月6日至7月13日在北京798艺术区山中天艺术中心展出。经过数月的公开征集与评审，本届展览共有16位艺术家入围，分别为：王亦涵、马馨沅、朵兰、张书齐、朵日纳、李佳愔、孙劭珺、曹艺珂、曹子涵、邓博文、杜浩宁、黄圣熙、李泽轩、施菲欧娜、张嘉祥、詹艺涵。作品涵盖影像、绘画、装置、水墨、综合材料、雕塑与数字打印等媒介，呈现出青年创作者在文化记忆、身份经验、地方知识、身体尺度与现实感知等议题上的不同观察路径。

“边缘”在当代艺术语境中，往往容易被理解为相对于中心的地理、文化或身份位置。但在本届展览中，它更接近一种观看现实的方法：艺术家暂时离开已经被命名、被解释和被制度化的经验，转而观察那些尚未进入主流叙述的感受、材料与关系。这种“洞察力”并不意味着艺术家拥有某种高于现实的判断，而是强调其对细微变化的敏感——身体如何被空间衡量，传统如何进入当代图像，人与土地之间的关系如何被重新理解，个人记忆又如何在公共经验中留下痕迹。主办方在评审中重点关注作品对日常经验的重新观看、对边缘议题的敏感度、媒介语言的实验性，以及作品背后真实而持续的思考痕迹。这一标准并未将技巧的成熟度视为唯一尺度，而是将艺术创作理解为一个仍在发展的认知过程：作品的重要性不一定在于提供完整答案，也可能在于它是否提出了一个值得继续追问的问题。从这一角度看，“边缘”不是等待被中心接纳的位置，也不是一种可以被简单包装的身份标签。它首先是一种方法论：从被忽略之处出发，重新建立观看、感知与叙述现实的方式。

跨领域评审构成多重观察视角

本届评审委员会由来自艺术、设计、摄影、教育和策展领域的专业人士组成，包括常驻旧金山的平面设计师Dong Sik Jeon、伦敦传媒学院摄影学士课程高级讲师Paul Tebbs、纽约视觉艺术学院纯艺术系教授胡任乂（Renyi Hu）、艺术家展望、策展人及评论家林昱、国际空间雕塑艺术家庄园，以及艺术家、策展人路嘉仪。

Dong Sik Jeon 是一位常驻旧金山的平面设计师，专注于品牌视觉识别、包装设计、编辑设计、数字设计及其他相关领域。在其职业生涯中，他曾参与多个国际知名品牌与机构的项目，包括 Visa、Verizon、Miller Lite、Samsung、加利福尼亚大学等。他的设计实践将策略性思考与精细的视觉表达相结合，致力于在不同媒介与平台上构建清晰且具有文化相关性的设计系统。其作品曾获得设计奖项认可，并被相关出版物及展览收录与展示。Dong Sik 持续通过具有思考性的设计实践，帮助品牌与多元受众建立联系，并创造持久的视觉影响力。

Paul Tebbs的研究与教学背景横跨摄影、哲学和美学；胡任乂长期从事艺术创作、教学及中美艺术交流；展望以雕塑、装置、摄影、影像和公共艺术实践著称；林昱具有艺术评论、出版、策展和机构管理经验；庄园是一位现居洛杉矶的艺术家，她的实践横跨雕塑、公共艺术、绘画及跨媒介创作，受到中国传统壁画、矿物颜料及当代雕塑方法的共同影响，她通过复合材料、尺度、肌理与空间结构，探讨力量与脆弱、秩序与不确定性，以及人在不同文化与社会结构中的处境。她尤其关注艺术如何进入城市和日常生活，其公共艺术实践综合考虑场地历史、建筑环境、观众参与与公共安全，使作品不仅作为独立的艺术对象存在，也成为公共经验与集体记忆的一部分；路嘉仪则在摄影、雕塑、电影制作及策展等领域展开工作。

这种跨领域的评审结构意味着，作品并非仅从单一媒介传统或技术标准出发接受判断。不同评委的专业背景，使作品可能同时面对形式、观念、文化语境、图像伦理与展示空间等多个层面的讨论。对于青年创作者而言，评审的价值也不应只被理解为筛选与排名。更重要的是，不同专业视角能否帮助创作者重新认识自身实践，发现作品中已经存在但尚未被充分意识到的问题。

当艺术创作不断被速度、流量和明确标签推动时，“边缘的洞察力”试图将注意力重新交还给那些缓慢、细微和尚未得到结论的经验。展览中的作品未必能够回答它们所提出的全部问题，但它们提醒观众：艺术的意义并不总在于证明一种已经形成的观点，也可能在于使那些被忽略的现实重新变得可见。文：孙欣